Попытка разобраться в фолке без знания языка обречена на провал. Это слишком уж большой жанр и к нему можно отсылать всех любителей русского рока. Дело в том, что у нас до сих пор преобладает дурное мнение о том, что исключительно в нашей стране главенствующим в музыке было слово. Хотя если вдуматься, то возникает вопрос с чего бы в музыке вообще быть словам? Не они там важны.
Если подойти другой стороны, то тут уже вырисовывается другой горбатый знак вопроса. Может ли музыка быть дополнением к словам? В случае фолк-рока этот баланс когда-то был найден. И здесь крайне важно помнить о том, что фолк в целом и тем более фолк-рок не являются синонимом нашей КСП песни. Это самостоятельный жанр, где музыка сочетается с текстом и одно может дополнять другое. Голос в данном случае выступает ещё одним инструментом. Так же как гитары, барабаны, флейты, скрипки, а порою и пианино.
Отматывать историю в дебри жанра я не рискну, потому что, даже умея плавать, в данном случае всё равно утонешь - течением просто снесёт. История там давняя и богатая. Мы с вами погрузимся в 60-е годы и тут, как ни крути, мы упираемся в ливерпульскую четвёрку. Композицию «She Loves You» приводит в качестве примера фолк-рока, повлиявшего на умы целого поколения музыкантов некто Роджер Макгинн. Кто такой Роджер Макгинн? Это участник The Byrds. Одной из самых влиятельных групп в истории музыки. Их дебютный альбом как раз и популяризировал жанр, о котором сегодня пойдёт речь.
У The Beatles в свою очередь стоит отметить такую вещь как «You've Got to Hide Your Love Away» и это ещё одна песня, от которой надо отталкиваться в разговоре об истоках фолк-рока.
А что такое вообще фолк? Это народная музыка. Найти пример подобной музыки можно в самых неожиданных местах, и вы даже будучи крайне далёким от всего этого человеком, вполне возможно слышали подобные песни в современных интерпретациях.
На мой скромный взгляд важнейшим фундаментом для становления фолк-рока является «The House of the Rising Sun» от The Animals выпущенная в 1964 году. Сложно найти что-то более традиционное и попавшее во все хит-парады.
Спустя много лет Курт Кобейн исполнит «Where Did You Sleep Last Night?» и это, строго говоря, тоже народная песня. Кстати изначально Курт лишь играл на гитаре во время записи этой вещи для альбома «The Winding Sheet» бывшего вокалиста Screaming Trees.
Ещё из подобных примеров можно отметить «Pretty Polly», но так мы с вами совсем закопаемся в песнях. Именно «The House of the Rising Sun» смогла пережить несколько десятилетий и до сих пор опознается с первых нот. При этом вариант The Animals точно рок, и точно не фолк.
Жанр естественно существовал до этой песни, но в данном случае, так же как и в случае The Beatles важно выделить, что фолк обрёл некую новую форму. Учитывая просто запредельное влияние британских групп в то время, то немудрено, что семена, посеянные в этих композициях дали всходы.
С другой стороны всё в порядке было с влиянием и у Боба Дилана на тот момент. Он в свою очередь с традиционного фолка переключился на электричество. Это не могло не заинтересовать как аудиторию, так и других исполнителей. Да, было и возмущение, но и любопытство никто не отменял. Человек сломал все шаблоны, скрестив фолк с рок-н-ролом. В тот же плавильный котёл посыпался и психоделический рок и блюз, и любые эксперименты. Плюс не забываем о политической повестке, которая была в тот момент сильна.
Однако прежде чем мы перейдём к политическим активистам, стоит обратить внимание на то, что кроме исполнителей связанных каким-то образом с политикой существовали десятки людей, которые просто пели и играли музыку. Рискну даже предположить, что их было большинство. Тут можно было бы погрузиться в сотню имён, но сосредоточиться я решил на женщинах в фолк-роке и начну с такой группы как The Womenfolk. Они как раз на заглавном фото.
Пытаться описать любую музыку занятие бессмысленное. Её надо просто слушать. В данном случае у меня есть ощущение, что девушки попытались поиграть в музыкантов, но если за пять альбомов, да они столько выпустили, взлёта не случилось, то рассчитывать на что-то дальше было бесперспективно. Их последний диск 1966 года «Man Oh Man!» как раз и относят к фолк-року.
Смотрите, как интересно получается. Если взять дебютную пластинку Big Brother & The Holding Company и сравнить с любой записью The Womenfolk, то между ними будет зиять бездна.
Однако и в данном случае принято считать, что фолк-рок присутствует. По поводу народности надо заметить, что от флага своей страны музыканты не бежали как от огня. В каком-то смысле и здесь есть часть народности.
При этом к жанру относят и ряд альбомов коллектива Jefferson Airplane. Даром, что они же считаются участниками психоделического движения и вообще одними из флагманов новой культуры хиппи. Предположу, что здесь надо воспринимать не разбивку по жанрам, а интерес самих исполнителей к любым новомодным тенденциям.
Точно так же в 80-х годах многие самые неожиданные исполнители начнут включать в свои записи соло уместные не в поп песнях, а в каком-нибудь хеви-металл блокбастере. Дальше это же случится и с гранжем и с рэпом, скрещенным с тяжёлыми гитарными запилами.
Раз уж зашла речь о Jefferson Airplane, то уместно будет упомянуть певицу Пенни Николс выступавшую у них на разогреве. Её история примечательна весьма щекотливым моментом. Сама она из Калифорнии, которая считается колыбелью хиппи культуры, но есть нюанс.
В 1966 году вместе с певицей Кэти Смит она собрала дуэт Greasy Mountain Butterballs и отправилась в тур по Вьетнаму. Думаю, понятно, что выступала она перед солдатами. Через пару лет хиппи неожиданно станут противниками войны во Вьетнаме, но когда подробно начинаешь рыться в материалах, то получается странная картина.
Никаких записей от дуэта не сохранилось. Сама Петти выпустила один альбом в 1968 году, регулярно принимала участие в различных фестивалях, но никакого успеха как сольная певица не добилась. Точно так же сложилась судьба и у Кэти Смит. С той лишь разницей, что Кэтти записала два диска уже в начале 70-х. О ней информации к слову практически нет в сети. Известно лишь, что ещё у неё был псевдоним Sunny Monday.
Петти же не добившись успеха как сольная исполнительница, устроилась работать преподавателем вокала, у нее, между прочим, докторская степень по педагогике, и лишь изредка принимала участие в качестве бэк вокалистки у различных исполнителей кантри.
Раз уж зашла речь о гастролёрах во Вьетнаме среди исполнительниц фолка, то тут уместно вспомнить такую певицу как Нэнси Синатра. Поездка туда произвела на неё неизгладимое впечатление. Надо заметить, что Нэнси выступала не в рамках тура организованного USO, а в рамках каких-то других мероприятий и несколько раз оказывалась там, где могло и прилететь.
На первый взгляд может показаться, что я ошибаюсь, но вообще-то в данном случае я точно не ошибаюсь. У Нэнси есть диск с говорящим названием «Country, My Way» и его, как правило, относят, в том числе и к фолк-року. Хотя специально подчеркну, границы здесь весьма условны и в её случае они очень размыты. Публика после выхода той записи наверняка сильно удивилась. До этого Нэнси была весьма вызывающе сексуальна, а тут такая заявка.
Стоит отметить и совместную работу Нэнси с таким певцом как Ли Хэзлвуд. Работать с ним дочери предложил Фрэнк Синатра, который точно знал толк в хороших композиторах и не прогадал. Несколько хитов для певицы Ли сделал.
Кстати тут тоже имеется занятная ситуация. Ли Хэзлвуд был большим любителем выпустить диск с кем-нибудь дуэтом и у него имеется пластинка, сделанная вместе с Энн-Маргрет, которая так же ездила выступать во Вьетнам. Только вот сам Ли предпочёл укатить из Америки в Швецию опасаясь, что его сына призовут служить.
Вообще в плане влияния Ли Хэзлвуд фигура, заслуживающая внимания. Дело в том, что его песни исполняли Primal Scream, Ник Кейв, Бек, The Fall, Джо Дассен, Einstürzende Neubauten, Megadeth. Вы вообще понимаете, какой разброс?
Добавлю ещё примеров того насколько условными могут быть все эти деления музыки на жанры. Если вы увлекаетесь старыми записями, то наверняка знаете такую певицу как Нико. Так вот её первый сольный альбом «Chelsea Girl» относится к жанру фолк-рока. Хорошо, допустим это так.
Но вот совсем неочевидно, что у Шер есть пластинка «3614 Jackson Highway» так же относящаяся к этому жанру. Это её шестой диск, то есть новичком в музыке она к тому времени уже точно не была. Пожалуй, я промолчу о нескольких дисках дуэта Сони и Шер, который так же выдал несколько альбомов.
Кстати конкретно этот диск провалился в продажах. Девушке дальше пришлось искать новые формы, а фолк оставить в прошлом. У неё получилось, тогда, как Нико наоборот полностью погрузился в дебри андеграунда, и ни о каком коммерческом успехе речи больше не шло, даром, что начинала она как модель.
И, тем не менее, есть ощущение, что от фолк-рока как такового я всё это время умышленно ухожу. Словно боюсь полностью погрузиться в его глубины. Но ведь если мы говорим вообще о фолке и о женщинах в частности, то без Джоан Баез тут никуда. Предположу, что даже далёкий от этой музыки человек всё равно слышал её имя.
Джоан стоит в одном ряду с такими фигурами фолка как Леонард Коэн, Донован, Нил Янг и Боб Дилан. Хотя, тут, пожалуй, стоит озвучить тот факт, что в каком-то смысле именно Джоан способствовала популярности Боба Дилана.
К тому времени, когда он выпустил свой первый диск, Джоан катала свой тур по Америке на основе которого, была выпущена уже четвёртая её пластинка. Как раз вместе с Бобом они вместе и сидят на следующем кадре.
Влияние Джоан сложно переоценить и пересечения тут просто запредельные. Вы наверняка слышали одноименный альбом Led Zeppelin и там есть такая вещь как «Babe I'm Gonna Leave You». Так вот это песня другой фолк певицы Энн Бредон, но именно в версии Джоан изначально музыканты и услышали этот трек.
Сама же певица не ограничивалась исполнением фолк песен, а запросто могла спеть такие вещи как «No Woman, No Cry», «Let It Be» или «Imagine». Почему-то есть ощущение, что в данном случае указывать авторов необязательно. Вы их и без меня знаете.
Имя Джоан Баэз связано с песней «We Shall Overcome», чьё точное авторство неизвестно. Её она регулярно исполняла на митингах посвящённых борьбе за гражданские права. Свою популярность Джоан умело использовала для выступлений на подобных мероприятиях. Не прошло мимо неё и участие Америки во вьетнамском конфликте. Это отчётливо видно по предыдущему снимку.
Выступать же перед огромными толпами для певицы было обычным делом. На протяжении всех 60-х такие сборища проходили по всей Америке, и Джоан там выступала бесплатно. Получалось взаимовыгодное сотрудничество.
С одной стороны бесплатное выступление перед большой аудиторией способствовало росту популярности, а с другой стороны никто не отменял продажи пластинок. Тем более надо держать в уме, что никаких социальных сетей тогда не было, и вместо них люди общались в реальности.
Обратите внимание, что и в данном случае человек может выступать на каких-то митингах, возмущаться действиями правительства, но выступать он будет под флагом своей страны. Ему не придёт в голову тащить чужие флаги на свои выступления. То есть в случае Джоан Баэз можно смело утверждать, что дело не формальном возвращении к своим корням. Дело, в том числе и в патриотизме. Это нормально.
Именно Джоан вдохновила таких певиц как Джуди Коллинз, Эммилу Харрис, Джони Митчелл и Бонни Райтт. Да и вообще она много кого вдохновила. Только в данном случае надо помнить, что, будучи легендой в 70-е годы она спокойно отправилась в тур вместе с Бобом Диланом под названием «Rolling Thunder Revue».
В туре кроме Боба принимали участие Джоан Баэз, Роджер Макгуинн, Джони Митчелл, Рони Блейкли и Рэмблин Джек Эллиотт. Всего они объехали 57 городов в США и Канаде. И естественно на сцене периодически что-то исполняли вместе.
Кроме Джоан Баэз на фото легко опознать Боба Дилана, а второй мужик с гитарой это как раз Роджер Макгуинн. Его размышления о влиянии The Beatles на становление фолк-рока я приводил в самом начале.
Если имя Джоан Баэз вполне может быть известно любителям рока, то кто такая Мими Фаринья я лично не знал. А оказывается, это родная сестра Джоан. Более того она выпустила не один и не два альбома. На следующем снимке можно опознать Джоан Баэз, Джуди Коллинз и Мими Фаринья. Это они во время выступления на фолк фестивале в Ньюпорте.
Жизнь Мими это очередной пример того как интересно и жёстко иной раз переплетаются судьбы. Новая фамилия-то у Мими появилась благодаря её мужу по имени Ричард. С ним же она изначально и записывалась. А кем же был её муж Ричард?
До того жениться на Мими, Ричард уже был женат на такой даме как Кэролин Хестер. Она к тому времени уже была фолк певицей, а Ричард пытался стать писателем. Он же помогал в организации её гастролей.
Здесь интересно, что на её третьем альбоме играл на губной гармошке Боб Дилан. В ту пору его ещё никто не знал, но Боб был целеустремленным молодым человеком. Насколько я понимаю, как раз следующий снимок сделан в тот период, а вот совместных фотографий мужа и жены я не нашёл.
В дальнейшем Кэролин Хестер вышла за джазового пианиста, и они вместе открыли клуб. Сама она после 60-х годов резко снизила свою гастрольную активность, да это видно и по записям. Если за 60-е годы она выпустила семь дисков, то в 70-е годы всего один. Некогда музицировать в студии, когда собственный клуб требует внимания.
По поводу её взаимосвязей с фолк-роком надо отметить проект The Carolyn Hester Coalition. С ним она записала два диска, где сочетается и кантри и психоделические мотивы, вот уж не знаю, можно ли такой термин использовать, но пусть будет, и естественно фолк. В конце концов, она как была, так и осталась в первую очередь фолк исполнителем.
Ричард же женившись на сестре Джоан Баэз, всерьёз взялся за музыку. Да, так что существует мнение, что он мог бы затмить Боба Дилана. Сложно сказать, имеет ли основания подобная теория.
К сожалению, в 29 лет Ричард погиб в аварии. Буквально за пару дней до смерти он успел опубликовать роман, а его жена в день его же гибели отметила 21 год. Да, он погиб в день рождения жены. По информации в сети он возвращался с вечеринки по случаю праздника Мими с каким-то мотоциклистом. Где была его жена в этот момент решительно непонятно. Мотоциклист, между нами говоря, выжил.
Сама же Мими после гибели мужа переехала в Сан-Франциско, до этого они с мужем жили в Лос-Анджелесе, где и продолжила заниматься музыкой. Хотя такой активности в выпуске пластинок как прежде у неё уже не было. Дело не в самой Мими, а в том, что фолк перестал иметь такое значение как до этого и выпускать пластинки с ним стали куда реже.
Мими как и её сестра увлекалась поддержкой гражданских прав и свобод, кажется вот так это принято называть, что и привело её к созданию такой штуки как «Хлеб и розы». Организация существует до сих пор и занимается проведением концертов, как для заключенных, так и для демонстрантов.
С этой структурой работали такие люди как Карлос Сантана, Робин Уильямс, Ван Моррисон, Крис Кристофферсон, Леонард Коэн, Джерри Гарсия. Это лишь небольшой список знаменитостей. На фото ниже Мими снова в Ньюпорте, а делит с ней сцену Мария Малдур.
Мария Малдур начинала играть в группе The Even Dozen Jug Band, и изредка была то скрипачкой, то приглашенной вокалисткой в различных проектах. На протяжении 60-х годов она работала в The Jug Band, был дуэт Джефф и Мария Мулдаур. Сама она из Нью-Йорка и хорошо знала фолк сообщество в Гринвич-Виллидж. Откуда и вышел всё тот же Боб Дилан.
Сольные альбомы у неё начали выходить уже в 70-е годы, но это никак не отменяет того, что она умело сочетала там и рок, и кантри, и блюз. И естественно фолк. А на снимке она с Дженис Джоплин всё в том же Ньюпорте.
На одной из предыдущих фотографий уже мелькала Джуди Коллинз и, пожалуй, здесь будет уместно сказать пару слов об этой женщине. Впервые на записи в студии она оказалась в 13 лет. Дело в том, что с детства Джуди училась играть на фортепиано и выросла на классической музыке. Моцарт, Шопен, Рахманинов. Однако к концу 50-х она всерьёз заинтересовалась текстовой составляющей фолка. К 16 годам Джуди уже играла на гитаре и исполняла фолк.
Свой первый диск Джуди выпустила в 1961 году, но сразу прорыва не случилось. Я выше сказал, что на неё оказала влияние Джоан Баэз, но думается мне ситуация была несколько сложнее. Возможно, успех Джоан оказал влияние на продвижение фолка в целом.
Прорыв у Джуди случился в 1965 году, когда она взяла и исполнила чужие песни на альбоме «In My Life». Туда вошли песни Леонарда Коэна, The Beatles, Боба Дилана, Донована и Ричарда Фариньи. В данном случае надо отметить один деликатный момент.
Принято считать, что именно этот диск познакомил аудиторию с таким исполнителем как Леонард Коэн. Его дебютный альбом действительно выйдет лишь пару лет спустя. Но смотрите, что получается. Джуди Коллинз продвигала Коэна, тогда как Джоан Баэз Дилана. Женщины тянули мужчин, а не наоборот. На фото как раз Джуди с Леонардом.
И естественно она не могла не пересекаться с Бобом Диланом. Это вообще какой-то вездесущий человек из той эпохи.
По поводу трудолюбия и упорности Боба Дилана стоит отметить, что он был регулярным исполнителем в таком заведении как «Cafe Wha?». Вот попался кадр оттуда, где вместе с ним на фото Карен Далтон. Это ещё одна исполнительница фолка, ныне практически полностью забытая даже в Америке.
У неё вышло всего два диска и оба записывались непросто. То есть записывалась-то, Карен быстро, но дело в том, что она категорически не хотела слушать продюсеров и злилась, если кто-то начинал менять звучание песен. После коммерческого провала её второго диска, Карен покатилась вниз.
Конечно же, это произошло не только из-за музыки. В первую очередь здесь сказались запрещенные вещества. Ну а неудачная карьера музыканта, распавшийся брак, отчуждение от детей, всё это вместе наслоилось на непростой характер. Карен жила на улице, злоупотребляла веществами и даже как она умерла в 1993 году точно неизвестно.
Кстати запись второго диска организовал менеджер Боба Дилана, а на гитаре там играл некто Ким Кинг. В дальнейшем он будет работать с Мишель Филлипс над её единственным сольным альбомом, записывать диск Nazareth «Malice In Wonderland». А так же колдовать над звуком на записях Jethro Tull и The Chemical Brothers.
Нас же интересует запись «All The Friendly Colours» дуэта под названием Хедж и Донна. Там Кинг играл на синтезаторе Moog. Дуэт в свою очередь выпустил несколько альбомов как раз подпадающих под определение фолк-рока, но к середине 70-х деятельность прекратил.
Вообще дуэт это вроде как два человека. Только на записях Хеджа и Донны зачастую могло играть несколько вспомогательных музыкантов далеко не из последнего ряда. И тут не могу удержаться и не отметить такую даму как Кэрол Кей.
Она записывала партии для Сонни и Шер, Фрэнка Заппы, Фрэнка и Нэнси Синатры, да там огромный список музыкантов будет, с кем она работала. У Хеджа и Донны она так же играла.
Окончу же эту часть снимком «Cafe Wha?». По афише видно, кто там должен выступать, и вы будете смеяться, но The Fugs действительно относятся местами к фолк-року. Клуб же был для фолк сцены примерно тем же самым, чем «CBGB» для панков.
Как вы наверняка уже поняли, материал разросся до исполинских размеров и одной частью не ограничится. Как я изначально и сказал, фолк это такой океан, где горизонта даже не просматривается. Пожалуй, именно этим он мне и интересен.