Исследовательница японской архитектуры Зарина Абачева недавно выпустила архитектурный путеводитель по Токио, а для нас она собрала самые впечатляющие примеры японской сакральной архитектуры по всей стране, эти храмы принадлежат разным христианским конфессиям и направлениям буддизма, а также посвящены стихиям — ветру, воде и свету. Впрочем, вне зависимости от религии свет играет ключевую роль в большинстве этих проектов.
Сегодняшняя японская архитектура предлагает особый взгляд на сакральное, рассматривая его прежде всего как пространственный опыт. Современные храмы разных религий и конфессий разбросаны по всей Японии, и на первый взгляд они кажутся простыми и понятными, однако за кажущейся сдержанностью скрываются неожиданные и неочевидные концепции. Дело в том, что японские архитекторы уже более полувека исследуют способы, которыми материальные конструкции могут вызвать у зрителей глубокие духовные переживания, и создают пространства, где каждый элемент становится частью выстроенного архитектурного сценария.
Среди таких проектов известнее всего церковная трилогия Тадао Андо, построенная в период с 1985 по 1989 год. Три его здания — Храм Ветра, Храм на Воде и Храм Света — образуют единую серию, основанную на строгой геометрии, тонкой работе со светом, оголённом бетоне и выстроенном маршруте движения посетителя. Вся церковная трилогия Тадао Андо демонстрирует его отношение к сакральной архитектуре как к форме диалога между человеком, природой и высшими силами. В каждом из храмов посетитель ощущает, как пространство постепенно раскрывается, усиливая его концентрацию на духовных переживаниях и сосредоточенный настрой.
1. Храм Света. Ибараки, Япония
Архитектор Тадао Андо, 1989
Храм Света стал самой узнаваемой работой в трилогии и наглядным примером архитектурного мышления Тадао Андо. Завершённое в 1989 году здание находится в городе Ибараки, недалеко от Осаки. Храм Света занимает всего 113 квадратных метров — чуть больше обычного жилого дома. Такой скромный масштаб обычен для Японии, где христианские общины составляют всего около одного процента населения, и одновременно он подчёркивает способность Андо создавать глубокие медитативные пространства даже в настолько компактных объемах с минимумом выразительных средств. Для этого он использует всего три элемента — бетон, стекло и свет. И ключевым инструментом архитектора становится именно свет. Лучи солнца проходят сквозь крестообразный вырез в массивной бетонной стене восточного фасада и превращаются в полноценный архитектурный элемент, способный трансформировать архитектурную среду в место духовного переживания. Внутри храма отсутствует искусственное освещение, однако свет проникает в его пространство с раннего утра — как раз в то время, когда проходят основные службы. По мере движения солнца по небу его лучи медленно скользят по стенам и полу, акцентируя внимание зрителя на контрасте между темным пространством храма и сиянием солнечного креста. Этот образ отпечатывается в голове посетителя, и если закрыть глаза, силуэт креста ещё некоторое время остаётся перед глазами.
Дополнительное напряжение в композицию вносит стена, проходящая через основной зал под углом 15 градусов и не соприкасающаяся с потолком и другими стенами. Она нарушает прямую траекторию движения посетителей, вынуждая их изменить маршрут, замедлить шаги и тем самым настроиться на сосредоточенное восприятие пространства.
2. Храм на Воде. Томаму, Япония
Архитектор Тадао Андо, 1988
Другое здание трилогии, Храм на Воде, расположено на острове Хоккайдо и было завершено на год раньше Храма Света, в 1988 году. Здесь также отсутствует традиционная фронтальная стена с религиозной символикой. Вместо неё — огромное стеклянное полотно, открывающее вид на окружающий пейзаж и пруд, который словно становится естественным продолжением интерьера. Природа за стеклом меняется вместе с сезонами, светом и погодой, превращаясь в живую часть храма. Этот приём известен как «сяккэй», или «заимствованный пейзаж», в котором внешний мир интегрируется в интерьер здания. Крест, расположенный перед стеклянной стеной на фоне воды, словно парит в воздухе, усиливая ощущение божественного присутствия.
Композиция храма сформирована пересечением двух кубов. Больший из них — это основное пространство церкви, а меньший — входная группа. Посетитель начинает своё движение внутрь храма с полукруглой винтовой лестницы, проходит вдоль L-образной стены, но до самого последнего момента не видит креста. Для Тадао Андо важно, чтобы человек не просто оказывался внутри сакрального пространства, а подходил к его сосредоточию постепенно, и этот принцип можно проследить во всех проектах трилогии.
3. Храм Ветра. Кобе, Япония
Архитектор Тадао Андо, 1986
Самая ранняя и наименее известная работа трилогии, Храм Ветра, была построена в 1986 году на окраине Кобе. Храм расположен на открытом пространстве, где легко ощутить всю мощь ветра. Как и в других проектах трилогии, природный элемент становится частью архитектуры, и здесь основное внимание уделено именно движению воздуха. Путь человека внутри храма выстроен так, чтобы ветер ощущался с первых шагов: входная группа начинается с вытянутого стеклянного коридора длиной около сорока метров. Полупрозрачные стены не защищают людей от ветра, а, наоборот, пропускают его внутрь, наполняя пространство звуками окружающего мира и потоками воздуха и помогая зрителю ощутить живое присутствие природы.
В конце коридор меняет направление, и посетитель оказывается в замкнутом бетонном объёме строгой квадратной формы. Большое окно с массивным бетонным крестом формирует главный визуальный акцент. Исследователи считают его прообразом того самого креста в Храме Света, который впоследствии получил столь широкую известность. Дополнительно естественный свет проникает через узкие прорези в стенах, формируя игру света и тени, которая продолжается в течение всего дня.
4. Церковь Христа в Сёнане. Фудзисава, Япония
Архитектор Такэси Хосака (бюро Takeshi Hosaka Architects), 2014
Протестантская Церковь Христа в Сёнане также использует природный элемент в качестве главного источника эмоционального воздействия. Здание Такэси Хосаки заменило постройку, служившую общине более пятидесяти лет. Крест на восточном фасаде сделан из песка, собранного прихожанами на месте прежней церкви, — и это единственный знак религиозной принадлежности здания, подчёркивающий уважение к истории места и преемственность традиций. Церковь Христа в Сёнане демонстрирует, как современная религиозная архитектура может обходиться без традиционной символики: ей оказывается достаточно света, формы и контекста для передачи ощущения сакральности пространства. Вместо привычной башни или шпиля архитектор придумал перекрытие в виде серии из шести мягко изогнутых крыш разной высоты. Они выполняют как функциональную, так и символическую роль: крыши отсылают к шести дням Творения по Книге Бытия, тогда как седьмой день представлен самим богослужением, которое происходит в церкви.
Одноэтажное здание церкви выполнено из бетона и снаружи выглядит очень сдержанно. Но уже с первых шагов становится ясно, что архитектура здесь подчинена движению света. Главным героем вновь становится солнце: шесть изогнутых крыш соединены окнами, сквозь которые солнечные лучи проникают внутрь. Продуманное расположение и пропорции этих проёмов обеспечивают комфортное освещение во время воскресной службы, примерно с 10:30 до 12:00. В этот период свет спокойно и мягко наполняет интерьер, формируя атмосферу сосредоточенности и тишины, а ближе к моменту завершения службы солнечные лучи начинают скользить по стенам, меняя и словно оживляя пространство, превращая его в метафору божественного откровения.
5. Католическая церковь в Судзуке. Судзука, Япония
Архитектурное бюро Alphaville Architects, 2015
Церковь была спроектирована не только как пространство для богослужений, но и как комьюнити-центр для многонациональной католической общины, растущей под влиянием быстро развивающейся автомобильной промышленности региона, особенно компании Honda. Это пример религиозной архитектуры, адаптированной к потребностям местного сообщества. Здание расположено на пересечении недавно построенной автомагистрали и старинной дороги, соединяющей Токио и Осаку, таким образом оно оказывается пейзажной доминантой.
В отличие от предыдущего храма, терявшегося в плотной застройке, новая церковь стала заметной и узнаваемой. Этого удалось достичь благодаря волнообразной крыше, состоящей из серии диагональных арок с регулярными промежутками. Играя с высотой крыш, архитекторы решают сразу несколько задач — эстетическую, практическую и световую. Зубчатая линия крыши перекликается с окружающими горами и гармонирует с пейзажем. Стеклянные проёмы, расположенные каждые пять метров, пропускают дневной свет в неф церкви, снижая потребность в искусственном освещении и создавая мягкую, естественную атмосферу. Кроме того, приподнятая конструкция решает проблему парковки: под зданием организована защищённая стоянка для автомобилей. Внутри выделены три функциональные зоны: на севере расположена сама церковь, в центре — конференц-зона для различных мероприятий, а в южной части находятся резиденция священника и офисные помещения.
6. Храм Харадзюку. Токио, Япония
Архитектурное бюро Ciel Rouge Creation, 2006
Протестантский храм архитектурного бюро Ciel Rouge Creation находится в плотно застроенном и оживлённом токийском районе Харадзюку. Сразу обращает на себя внимание контраст между строгим, угловатым фасадом из бетона и плавными формами в интерьере. Зайдя внутрь храма, посетитель обнаруживает над широким нефом последовательность из шести мягко изогнутых арок и колокольни. Как и в Сёнане, архитекторы здесь тоже интерпретируют христианскую символику числа семь — семь дней Творения, семь церквей Востока, семь звёзд и семь музыкальных нот.
Свет и здесь играет ключевую роль в формировании атмосферы храма. Лучи проникают внутрь сквозь щели между арками и отверстия в потолке, как будто свет изливается непосредственно на прихожан, связывая земное с небесным пространством. По словам представителей архитектурного бюро, этот приём отсылает к библейским образам открытого неба, откуда Святой Дух нисходит на верующих.
7. Белый храм. Киото, Япония
Архитектор Ямагути Такаси (бюро Takashi Yamaguchi & Associates), 2000
Проект родился из размышлений архитектора о японской традиции поминовения, в которой молитвы обращены только к предкам по мужской линии, в то время как материнские предки остаются без памяти и ритуалов. Белый Храм задуман как священное пространство благодарности и уважения к мамам и бабушкам. Здесь хранятся буддийские мемориальные таблички с именами женщин, в честь которых священник совершает поминальные службы.
Сооружение представляет собой простую белой форму из бетона, обрамлённую чёрной галькой. Внутреннее же пространство напоминает утробу тем, что обволакивает человека и создаёт у него ощущение невесомости. Здесь вновь свет играет важнейшую роль. Внутри храма предусмотрено только естественное освещение, то есть пространство меняется со временем суток, становясь то ярче, то сумрачнее. Игра лучей создаёт иллюзию движения внутри храма, меняет восприятие размеров помещения, и с каждым часом словно расширяет или сжимает пространство, также напоминая плавное движение утробы. Кроме того, проходя за алтарём — белой плитой с мемориальными табличками, — свет преломляется и превращается в мягкий золотистый ореол вокруг фигуры Будды.
Архитектор надеялся, что созданное им пространство напомнит прихожанам о ценности жизни как дара, полученного человеком от матери, и о неразрывной связи между поколениями.
8. Стеклянный храм. Киото, Япония
Архитектор Ямагути Такаси (бюро Takashi Yamaguchi & Associates), 1998
Этот стеклянный храм расположен на территории старинного храмового комплекса Рэйгэнко-дзи у подножия горы Фунаяма в Киото. Архитектор считал своей главной задачей создать пространство для диалога с прошлым, то есть продолжить многовековую историю места, сохранив его достоинство, и одновременно передать будущему чистоту и ясность учения монаха Иссибунсю, в честь которого и был возведён весь этот храмовый комплекс.
Вместо того, чтобы построить новое эффектное сооружение, Ямагути Такаси разместил свой храм почти целиком под землёй — под кленовой рощей. На поверхности остаётся лишь прозрачный стеклянный короб, сквозь который естественный свет проникает в подземное пространство. Таким образом всё подземное помещение прорезает вертикальный световой колодец. Мягкий рассеянный свет проникает внутрь сквозь его стенки из матового стекла, тогда как направленный искусственный свет поступает через прозрачный верхний фонарь. В белом интерьере свет многократно отражается и рассеивается, стирая границы форм и размывая очертания пространства.
9. Буддийский храм Синдзюку Рурикоин Бякурэнгедо. Токио, Япония
Архитектор Киёси Сэй Такэяма (бюро Amorphe Architects), 2014
Буддийский храм направления Дзёдо-Синсю с автоматизированным колумбарием находится в самом сердце оживлённого района Синдзюку, всего в двух минутах ходьбы от станции. В отличие от традиционных кладбищ, которые обычно размещают на окраинах, это здание стало частью городской среды, его задача — показать жителям Токио, что память об ушедших может быть частью их повседневной жизни. В этом проекте архитектор переосмыслил функции традиционного храма и дополнил их идеями современной архитектуры. По его словам, раньше японские храмы были не только религиозными центрами, но выполняли роль школ, больниц, музеев и культурных площадок. Под каждую функцию строили отдельный павильон, обычно их распределяли горизонтально по всей территории храма, но в этом проекте все задачи объединены вертикально в одном здании.
Массивная бетонная архитектура кажется легкой и изящной, когда тянется к небу, повторяя форму бутона лотоса. Узкое основание играет роль стебля, а верхние этажи напоминают огромные лепестки готового распуститься цветка. Здание кажется стоящим на тонкой ножке, на самом же деле такая оригинальная форма предназначена минимизировать площадь застройки. Небольшой двор перед храмом украшен прудом уже с настоящими лотосами. Стены прорезаны узкими прямоугольными окнами, одно из которых устроено так, что солнечный свет дважды в году — в 3 часа дня во время весеннего и осеннего равноденствия — точно освещает лицо Будды.
Храм знаменит своим автоматизированным колумбарием для хранения урн с прахом умерших. Урны содержатся в закрытом помещении, рассчитанном на 7000 мест. Родственники усопшего попадают внутрь с помощью электронных ID-карт, после чего семейная урна автоматически доставляется в одну из восьми кабинок для просмотра. Рядом с урной появляется электронное изображение умершего и его имя.
10. Собор Пресвятой Девы Марии. Токио, Япония
Архитектор Кэндзо Тангэ, 1964
Главный католический собор Токио является одним из знаковых примеров современной сакральной архитектуры Японии. Его спроектировал легендарный японский архитектор Кэндзо Тангэ в 1964 году. Здание построено на месте старого деревянного неоготического храма, разрушенного во время Второй мировой войны, и стало одним из символов послевоенной модернистской архитектуры страны. Собор воплощает идею Тангэ о том, что духовные переживания возможны без обращения к историческим формам церковной архитектуры. Спроектированное Тангэ бетонное сооружение напоминает птицу с расправленными крыльями, которая будто бы парит над землей. Тем не менее, в основе конструкции лежит традиционный крестообразный план, и увиденное с высоты здание действительно напоминает крест. Фасад собора состоит из восьми гиперболически изогнутых асимметричных стен разной высоты (самая высокая — почти 40 метров), которые одновременно служат для него и крышей. Свет проникает внутрь собора сквозь узкие вертикальные щели между ними. Освещение ограничено намеренно, чтобы посетители смогли сконцентрироваться на духовных переживаниях.
Сам архитектор Кэндзо Тангэ придавал этому проекту особое значение — крещенный в католичестве, он хотел, чтобы его похороны проходили именно в этом храме. Его желание было исполнено в 2005 году.