В 2026 году музыкальная индустрия делает ставку на сольных исполнителей и цифровой звук, а эпоха инструментальных групп, кажется, осталось в прошлом. Но в Казани рок-группа TEADX доказывает обратное: выросшая из стен университета, она прошла путь от квартирников до сольного концерта в Униксе и выступлений на городских фестивалях.
Мы поговорили с основательницей коллектива Татьяной Коренковой, чтобы узнать, как они начали свой путь, и выяснить, как создать группу в наше время.
Истоки: кто ты и почему музыка?
— Таня, ты руководитель группы. Давай начнем с тебя: кто ты, как давно в творчестве и почему выбрала музыку?
— Музыка для меня — это пространство абсолютной свободы. В жизни ты всегда в каком-то одном образе, а на сцене можно за три минуты песни быть дерзкой, злой, уязвимой, нежной. Она позволяет быть собой — и при этом совершенно разной.
Я на сцене с 9 лет. Помню, как в середине учебного года я бросила занятия в дизайн-студии, прибежала в кабинет к педагогу по вокалу и сквозь слезы сказала: «Я хочу петь». Меня взяли без испытательного срока, и с тех пор я участвовала в конкурсах, но пела только под минусовки. Ощущение, что я могу создавать музыку, а не просто ее исполнять, пришло гораздо позже, уже в университете и благодаря группе.
Состав: кто эти люди и какие у них истории?
— А как пришли в музыку другие участники?
— У нас очень разные, но по-своему судьбоносные истории. Это доказывает, что путь в музыку может начаться где угодно.
- Рустем Хамзин (барабаны)
«Я вырос в творческой семье. Отец играл на гитаре, мама пела в хоре. В таких условиях нельзя было не стать музыкантом».
- Максим Маврин (гитара)
«Просто захотел издавать такие же звуки, как мои любимые гитаристы. Купил инструмент, начал учиться и делаю это до сих пор».
- Артем Черкашин (гитара)
«Я просто барабанил пальцами по сиденью в маршрутке. Сидевшая рядом женщина оказалась преподавательницей по фортепиано, дала свой номер. Вот как-то так всё и началось».
- Аскар Тихонов (бас)
«В школе я понял, что могу сам играть ту музыку, которую раньше только слушал. А когда стало получаться — назад дороги уже не было».
Рождение группы: случайность, ставшая судьбой
— Как вы все встретились и решили создать группу? И что значит название TEADX?
— Мы собрались по воле случая осенью 2022 года. Нас, незнакомых ребят из разных институтов, согнали в одну точку и дали три дня на подготовку номера для «Дня первокурсника» в КФУ. Это был вызов: я впервые работала не с минусовкой, а с живыми инструментами.
Но случилась магия. Мы с первой репетиции поняли, что мыслим в одном направлении. После удачного выступления я просто предложила: «А давайте двигаться вместе дальше?». Так из разового проекта родилась группа.
Наше название — это отсылка к силе и удару. Звучание букв похоже на звук «тыдыщ». Никакого скрытого смысла, просто коротко, дерзко и запоминающе. Так скажем, мы родились, чтобы сражаться.
Квартирники: точка старта, где рождается стиль и аудитория
— С чего началась ваша концертная жизнь после университетского конкурса?
— Нас почти сразу пригласили на квартирник. Это был идеальный старт. Мы играли простые каверы на разбитой аппаратуре перед 30 людьми, но для нас это было все. Мы выступали почти каждый месяц на протяжении двух лет.
Квартирники — это не просто выступления, а тренажер для всего. Ты набираешь хоть какую-то, но свою аудиторию. Ты учишься чувствовать зал и не бояться сцены, а еще начинаешь экспериментировать.
Именно на квартирниках мы поняли, что не хотим быть «одной из» кавер-групп. Мы начали менять аранжировки, вкладывать в чужие песни свою энергию, искать тот самый звук, который в итоге вырос в наш рок.
От кавера к авторству: история двух песен
— У вас на счету два трека: «Как раньше» и «На экране». Что между ними общего и в чем радикальное отличие?
— «Как раньше» — это наша первая любовь и боль. Я писала ее, опираясь на истории близких людей и наш общий с ребятами опыт. Это песня-прощание, но не только с человеком. Она — о любых токсичных отношениях, будь то дружба или любовь, из которых нужно найти силы уйти. Лирический герой говорит: «Ничего уже не будет как раньше», и это не трагедия, а факт, который нужно принять, чтобы двигаться дальше.
«На экране» — песня во имя прайма, так скажем. Мы написали ее зимой, когда вокруг много хмурых лиц. Это гимн самоценности и возвращение в свою праймовую эру ( Период в жизни, когда человек на пике — прим. Идель). Я слушала демо в плохом настроении, и она реально помогала: напоминала, что все твои сомнения в себе в данную секунду не имеют значения, потому что ты — самый крутой. Мы намеренно сделали дерзкий, заряжающий звук, чтобы вытащить людей из зимней спячки. Но там есть и второй слой — о зависти и лицемерии, с которыми, увы, тоже постоянно сталкиваешься.
Эти две песни — две стороны одной медали. Они показывают, что мы не хотим застревать в одной эмоции. Мы можем быть уязвимыми и сильными, грустными и дерзкими. Это и есть настоящая жизнь музыки.
Путь на большую сцену: от квартирника к Униксу и Дню молодежи
— Как вам удалось совершить качественный скачок от камерных квартирников к сольнику в Униксе?
— Всё началось с безумной идеи, которая приснилась нашему гитаристу Максиму. Он боялся мне её озвучить, но когда рассказал — мы решили: «Почему бы и нет?». Уникс был для нас родным местом, стенами, где мы родились. Мы пошли к нашему другу Руслану, опытному организатору. Он не назвал нас сумасшедшими, а сразу набросал схему сцены и собрал команду из наших же друзей: СММ-щиков, дизайнеров, администраторов.
Мы работали 2,5 месяца: ежедневные репетиции, мощная PR-кампания в соцсетях, рассылки. Нас поддерживало всё университетское сообщество. В итоге мы сыграли 23 песни в наших аранжировках, и собрали 600 человек в зале. Этот концерт до сих пор кажется нам чудом. Он доказал, что нет ничего невозможного, если за тобой стоит команда единомышленников.
— А как вы попали на главную сцену городского Дня молодежи в парке Горького?
— После Уникса мы подали заявку на участие через онлайн-форму, приложив материалы с того самого сольника. Когда нас выбрали, мы поняли, что это знак: мы вышли за рамки чисто студенческой истории. Это был новый уровень ответственности. Мы стояли на большой сцене, а в толпе были не только знакомые лица. Это был момент настоящего признания: теперь о TEADX знают не только в университетских стенах. Это дало невероятную мотивацию двигаться дальше и показывать уже не каверы, а свое.
Философия звука: почему живой рок в 2026?
— Сейчас многие идут по пути сольных проектов или электронной музыки. Почему вы выбрали «классический» путь с гитарами и барабанами?
— Потому что в этом есть та самая магия, которую не сымитировать. Звук живого инструмента каждый раз разный, его можно изменить прямо на сцене, подстроить под энергетику зала. Это диалог. Когда ты чувствуешь отдачу не от экрана, а от живых людей, которые с тобой в одном ритме, — это и есть точка невозврата. Мы не пытаемся притворяться рок-группой; мы просто делаем такую музыку, потому что она — наше естественное состояние.
— Вы с самого начала понимали, в каком направлении будете играть?
— Стиль формировался стихийно: начинали с каверов, постепенно начали ломать аранжировки. Мы использовали каверы как тренажер, а не как цель. Наш фирменный рок-звук сложился, когда в группу пришел гитарист, который принес с собой новые, сложные гармонии. Мы поняли: вот оно.
Барьеры и прорывы: трудности и ключевые точки роста
— Какие главные сложности стоят на пути молодых групп в 2026?
— Во-первых, инфраструктура. Мало доступных репетиционных точек и концертных площадок, где можно заявить о себе. Во-вторых, романтические ожидания. Многие приходят за деньгами и славой, а сталкиваются с суровой реальностью: музыка на старте почти никогда не окупается. Во-третьих, человеческий фактор. Все артисты по натуре эгоисты. Если нет общей цели и честной коммуникации, группа развалится из-за внутренних конфликтов.
— В какой момент вы почувствовали прорыв? А что считаете главной неудачей?
— Точкой прорыва стал наш сольный концерт в Униксе в 2025 году. Это была безумная идея: студенческая группа берет одну из главных площадок города. Но этот шаг показал нам, что нет ничего невозможного.
Больших неудач в классическом понимании не было. Было выгорание и моменты, когда опускались руки. Но мы договорились с первого дня: все проблемы решать немедленно и открыто. Поэтому кризисы не накапливались, а становились точками роста.
Создание и продвижение: практические советы для старта
— Где можно репетировать и как решать вопрос с оборудованием?
— Мы начинали в репетиционной точке при университете. Ищите такие варианты: при молодежных центрах и гаражах. С оборудованием — сложнее. Но, как правило, когда собирается группа, у ее участников есть необходимые инструменты, а чтобы их поменять нужно время.
— Как записать свой первый трек сегодня?
— Я бы дала три совета:
- Качественное демо
Работайте и изучайте создание аранжировок. Важно зафиксировать идею, погрузиться в процесс написания песни и искать свой звук.
- Продвижение
Регулярно выкладывайте контент с вашей песней в разных форматах.
- Коммуникация с профессионалами
Сотрудничество — это нормально. Если не получается написать аранжировку самим — найдите того, кто может дать вам правки по материалу и направить вас в нужную сторону. Мы записывали инструменты дома, а вокал и сведение доверяли профессионалу.
— Какой должна быть первая точка развития в интернете в 2026?
— Выберите одну платформу, где будете максимально настоящими. Для нас это Telegram-канал. Мы показываем не только клипы, но и закулисье, дурачимся, разговариваем с подписчиками. В эпоху ИИ люди жаждут искренности. Не пытайтесь создать глянец с первого дня: формируйте историю и доверие.
— Как вы зарабатываете на творчестве?
— Честно? Практически никак. Мы смирились с тем, что музыка — это наши общие инвестиции. Каждый участник работает на основной работе, а часть зарплаты мы ежемесячно вкладываем в общий бюджет группы: запись, мерч, оборудование. Платные выступления (корпоративы) бывают, но это нестабильно. Идите в музыку не за деньгами, а за возможностью сказать что-то важное.
Взгляд в будущее и итоговый совет
— Вы известны в студенческой среде. Какие планы по выходу на более широкую аудиторию?
— Наша стратегия — качественный авторский материал и живые выступления. Сейчас мы активно пишем новые песни, планируем участвовать в городских и региональных мероприятиях. Выход за пределы студенческой тусовки должен быть естественным — когда твоя музыка сама найдет отклик у самой разной публики.
— Как вы оцениваете современную российскую сцену и кто ваши ориентиры?
— Сцена жива, но есть проблема: много одинаковой музыки, созданной по одному лекалу. При этом радует, что стало меньше страха что-то пробовать. Из современных артистов от себя назову Максима Свободу, Дашу Кочневу и Егора Натса. Но главный ориентир — не конкретный исполнитель, а стремление быть искренним.
— Таня, подытожим для тех, кто только собирается создать свою инструментальную группу. Что бы вы назвали самым главным?
— Самый главный совет — найдите своих людей. Не просто музыкантов, а тех, с кем вы сходитесь не только в музыкальном вкусе, но и в головах. Когда планируете новый коллектив, на берегу честно определитесь: кто чем будет заниматься, и, что важнее, — чего вы все хотите от музыки в целом. Какую перспективу видите? Просто опыт, признание или что-то еще? Без общего понимания цели группа обречена.
А дальше — просто делайте. Делайте от души и по-настоящему. Сейчас все можно заменить ИИ или собрать на ноутбуке, но в этом и есть сила живых инструментов. Звук живого барабана или гитары каждый раз разный, его можно изменить прямо на сцене по настроению. Эта многогранность, эта магия настоящего момента — то, чего не возьмешь из электронной музыки.
И последнее: будьте готовы к тому, что музыка — это не про деньги, особенно вначале. Это про возможность реализоваться и быть услышанным. Риск не быть воспринятым есть всегда, потому что артистов сейчас огромное количество. Но если вы вместе, если вы честно разговариваете и понимаете, куда двигаетесь, — у вас уже есть главное преимущество.
Текст: Екатерина Брыжак
Фото: Предоставлены группой
Дизайн: Раиль Набиуллин