Фредди Меркьюри был по-настоящему красивым. И если внешняя красота субъективна (кому-то может нравится или не нравится этот тип внешности, определенные черты лица), то его безграничное творчество, душевные качества делают британского артиста действительно красивым. Тем не менее сегодня мы предлагаем вам взглянуть на его красоту через несколько неочевидных вещей, раскрывающих внешнюю притягательность и внутреннюю силу Меркьюри.
«Королевская» шуба (1973 – 1977)
Потрясающая шуба, выполненная из черного шерстяного крепа, с яркой отделкой из меха койота, плетенными крючками и широким поясом, была частью гардероба Фредди в 70-е годы. Она не предназначалась для особых случаев, это была часть его образа жизни. Шуба всегда смотрелась очень эффектно и театрально, даже когда музыкант носил её с повседневной одеждой.
Фредди часто сочетал её с расклешенными брюками из серебристого атласа, и именно этот образ он выбрал для выступления 11 октября 1974 года на телепрограмме «Top of the Pops» с песней «Killer Queen».
Вспоминает многолетний помощник певца Питер Фристоун: «В первый раз я увидел Фредди вместе с Мэри Остин в "Rainbow Room" над магазином "Biba". Тогда Фредди был одет в шикарную меховую шубу и атласные брюки, и этот образ, естественно, приковывал к нему взгляды окружающих. Я думаю, именно этого он и добивался».
Рассказывает один из авторов книги «This Was the Real Life: The Tale of Freddie Mercury» Дэвид Миннс: «В течение первых двенадцати месяцев со дня нашего знакомства он почти не расставался со своей шубой. Черные накрашенные ногти и браслет в виде мексиканской серебряной змейки искусно дополняли этот необычный образ, красивым завершением которого были тщательно уложенные волосы. Фредди везде носил свою расческу для волос, которая жила своей жизнью в его шубе из лисьего меха. Да, они были неразлучны втроем. Фредди не относился к этой шубе как к костюму, это была часть его зоны комфорта, позволяющая ему чувствовать себя более уверенно. Ему нравилось эпатировать публику, превращать каждый свой публичный выход в театральное представление».
Питер Фристоун: «Я бы сравнил Фредди с джентльменом викторианской эпохи. Он был невероятно романтичным, театральным и всегда уместным. Эта шуба относилась к тем годам, когда он ещё только становился Фредди Меркьюри».
Возможно, именно это имел в виду Питер Фристоун, когда называл Фредди «джентльменом викторианской эпохи». Потому что в нем было что-то неподвластное времени, стиль, который принадлежал другой эпохе. Он нес в себе дух мира, ценил искусство и романтику. Загадочный человек с изысканными манерами, который мог завладеть вниманием публики лишь одним взглядом или просто своим появлением.
Для Фредди красота была образом жизни, его языком чувств. Он жил так, будто мир был сценой, а он сам – ослепительным артистом на ней, но, когда опускался занавес, он становился нежным, застенчивым и иногда беззащитным. Это внешнее противоречие делало его невероятно очаровательным.
«Викторианский джентльмен» всегда ценил верность, любовь и уединение…неизменно поддерживал друзей и создавал свой дом как место, где можно отдохнуть душой и сердцем. Но живущий в нем художник отказывался быть привязанным к какой-либо эпохе. Он принадлежал каждому периоду времени, но был вне времени одновременно.
На этих потрясающих фотографиях мы видим невероятно утонченного мужчину, уравновешенного и бесконечно красивого. И за его элегантной улыбкой угадывался настоящий мечтатель, вечный романтик и поэт, который никогда не переставал искать красоту во всем и всех.
На фотографиях Фредди вместе с Мэри Остин, Клиффом Ричардом на афтепати мюзикла Дэйва Кларка «Time» (апрель 1986), а также на съемках клипа «Who Wants to Live Forever» (сентябрь 1986) в Лондоне.
Смелая красота
Эти фотографии, снятые в 1974 году для альбома Queen «Sheer Heart Attack», со временем стали культовыми. Тогда главным фотографом был знаменитый Мик Рок, который рассказывает: «Суть этой фотоссесии была в следующем: мы хотим выглядеть очень уставшими и заброшенными, словно нас высадили на необитаемый остров. Тогда я достал спрей с глицерином и вазелином, мы смазали их маслом и затем побрызгали этим спреем. Потом они просто легли на пол, и я снимал их, несмотря на некоторые споры и обсуждения…Я думаю, это вполне нормально, поскольку без споров невозможно представить ни один творческий проект. На самом деле они очень искренне, действительно хорошо относились друг к другу. Они были такими забавными и милыми. Даже без макияжа они были очаровательными, вежливыми людьми».
Сам Фредди позже признался: «Боже, через какие муки нам пришлось пройти…можете ли вы представить, как нам удалось убедить остальных намазаться вазелином, а потом облить их водой из шланга? В результате четыре участника группы выглядят совсем не царственно — загорелыми и здоровыми и такими мокрыми, как будто потели всю неделю».
Фото с японским акцентом
7 ноября 1975 года Queen приняли участие в фотосессии в лондонской студии «Roundhouse» для японского журнала «Music Life» (подробнее о теплых отношениях участников группы с журналистами этого журнала можно прочитать в статье Queen в «Music Life» (1975).
Главной концепцией этой фотосессии стала естественная красота и грация, и в качестве реквизита использовались вещи, привезенные журналистами из Японии (традиционный японский веер, декоративные бабочки, которые символизируют в Стране восходящего солнца любовь и грацию, искусство, трансформацию и возрождение).
Главной концепцией этой фотосессии стала естественная красота и грация, и в качестве реквизита использовались вещи, привезенные журналистами из Японии (традиционный японский веер, декоративные бабочки, которые символизируют в Стране восходящего солнца любовь и грацию, искусство, трансформацию и возрождение). Фотографы стремились уловить каждую деталь, символизирующую внешнее очарование музыкантов, а также то, что обычно понимают под «юген», - некую недосказанность, красоту, лежащую в глубине вещей.