В наших предыдущих публикациях мы рассказали о начале жизненного пути Мане, о том, как ему удалось удивить повидавшего всё натурщика, о его далеко не пуританских взаимоотношениях с женщинами, и о жене Мане Сюзанне Лаенхофф, которой пришлось смириться с любовными похождениями её мужа. Надеемся, далее будет ещё интереснее.
Изучив азы живописи у академиста Тома Кутюра, Мане решает совершить несколько поездок по Европе, чтобы своими глазами увидеть шедевры живописи. Он посетил Нидерланды, где особенно впечатлился картинами Франса Халса, совершил обязательную для всех молодых художников поездку в Италию, и, наконец, побывал в Испании, где воочию увидел картины Веласкеса, которые произвели на него очень сильное впечатление и стали источником вдохновения.
Есть мнение, что изучение поздних работ Веласкеса помогло Мане заложить основы импрессионизма, найти что-то новое в живописи, — а это под силу только по-настоящему талантливым художникам, которые не просто готовы копировать уже известное, а радикально изменить подход к написанию картин.
В 1856-1858 годах Мане уже считается начинающим, но подающим большие надежды художником. Его приглашают для участия в художественных салонах, он становится своим среди творческой элиты, дружит с поэтом Шарлем Бодлером, а на пару с графом Альбером де Баллеруа снимает помещение для своей художественной мастерской. И каждых день ходит в Лувр, где копирует картины старых мастеров. Для Мане очень важно получить одобрение Тома Кутюра, даже если они и не сходились в взглядах на живопись, поскольку он тщеславен и стремиться к признанию.
Наконец, в 1859 году Мане посчитал, что уже закончил своё образование и может выставляться на Парижском салоне — самой престижной художественной выставке Франции. Здесь он представил на суд зрителей и критиков картину «Любитель абсента», выполненную в реалистичном ключе. Том Кутюр в очередной раз резко раскритиковал её, и Мане решил окончательно уйти от своего учителя.
А вскоре произошла и настоящая трагедия. Повесился мальчик, который помогал Мане в мастерской. Именно с него Мане написал свою картину «Мальчик с вишнями». Что побудило мальчика к столь чудовищному решению — непонятно, возможно, он просто не сумел совладать со своими эмоциями после какой-нибудь обиды. Мане хоть и никак не был виноват в случившемся, искренне жалел мальчика и сочувствовал его родным.
В довершение всего он узнал, что жюри выставки решило не выставлять его картину «Любитель абсента». За картину был только классицист Делакруа, другие художники, в том числе и Том Кутюр, проголосовали против. Впрочем, в этом решении не было ничего необычного — слишком уж эта картина отличалась от господствовавших тогда представлений о живописи.
Пьяница изображён в максимально реалистичном ключе, это живой человек, которого можно увидеть на улице, а не некая абстрактная аллегория, порождённая воображением художника, как тогда было принято изображать на картинах. Были у критиков претензии и к технике: не прописан тщательно дальний план, нарушая законы классической перспективы, тень от пьяницы выглядит неестественно, нет полутонов, а объём изображению придаёт лишь светотень.
Мане расстроен и обескуражен, пытаясь подстроиться под чужое мнение он откровенно копирует некоторые элементы у других популярных художников. Интересные сюжеты появляются все реже. К счастью, Мане вовремя одумался и нашёл новую идею для своей картины, которая стала поворотной в его творчестве.
Что это за картина, как в дальнейшем сложился творческий путь художника, и кто входил в знаменитую «Банду Мане», мы расскажем в наших следующих публикациях — будет ещё интереснее, подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить их.
Наш спектакль о Мане пройдёт 19 февраля в Театральном центре на «На Страстном» и весной в Театральном центре «На Страстном» и в Доме Актёра. Следите за анонсами.
Подробности и билеты онлайн на сайте
Следить за проектом в Телеграмм