Мы заглянули в сияющий, иконный мир Палеха, где красота вечна, застыла в золоте и молитве. Но жизнь не стояла на месте. Параллельно с этим сакральным искусством в том же XX веке разворачивалась другая, шумная и стремительная эстетика - эстетика повседневности, зашифрованная в одежде. 1910-е: В мастерской пишут икону Покрова, а на улице - последние кринолины и гимназические фартуки. 1920-30-е: Палех, спасая традицию, создаёт «артели древней живописи». В городах - авангардные платья-рубахи, кожаные куртки комиссаров и первые платья в горошек с пиджаками в стиле Шанель. 1950-60-е: Иконописцы рисуют шкатулки с былинами. На улицах - трофейные чулки, стиляги в узких брюках и ярких галстуках, позже - скромные, но элегантные «московские» платья. 1970-80-е: Палех становится визитной карточкой СССР. А в гардеробах - дипломаты, джинсы-варенки, польские куртки, трикотаж «под жемчуг» и первые спортивные костюмы как символ свободы. Это два параллельных мира. Один говорил о вечном, другой - о совреме
От Покрова до покроя: два лика русской красоты
29 января29 янв
1
1 мин