Сразу скажу: на мой взгляд, это абсолютно нормальное состояние для любого художника. Для артиста в том числе, причем и для того, кто работает на сцене, и для того, кто работает в кадре. В этом нет катастрофы и приговора, это часть профессии, хотим мы этого или нет.
При этом есть важное различие, которое я для себя со временем понял. Быть пустым на сцене спустя какое-то количество спектаклей — это одно, быть пустым в фильме или в сериале — всё-таки немного другое. И сейчас попробую объяснить, почему.
Работа в сериале во многом похожа на работу в театре. Ты тоже долго живёшь с персонажем, сцены снимаются не за один день, они растянуты во времени, и это всегда сцены из жизни твоего героя. Особенно если это уже третий, пятый, шестой сезон. Ты продолжаешь путь персонажа, возвращаешься к нему снова и снова.
Работа в кино, на мой взгляд, всё-таки устроена иначе. Хотя, конечно, бывают исключения. В кино сцены чаще всего снимаются не в хронологическом порядке, съёмки занимают более сжатое время, и сам процесс требует от актёра иной собранности: возможности долго «раскачиваться» просто нет, нужна очень высокая концентрация. В этом смысле для внутренней пустоты часто просто не остаётся времени, ты должен быть включён здесь и сейчас. Хотя, повторюсь, бывают исключения. Например, картина Алексея Германа «Трудно быть богом» снималась больше десяти лет. В таких проектах удерживать концентрацию — отдельная, очень сложная работа. Но это всё-таки особый случай и некоторое исключение из правил.
В театре пустота чаще всего возникает именно из-за рутинности и повторяемости. Из-за того, что ты выходишь на сцену в сотый, двухсотый, иногда в трёхсотый раз, и в какой-то момент ловишь себя на ощущении, что всё уже знаешь: тело помнит, текст идёт, рисунок роли существует, а внутри полный штиль.
Именно рутина чаще всего становится причиной этой пустоты. Лично для меня на помощь всегда приходит профессия и то, что называется школой, потому что актёры, которые нигде не учились, к сожалению, часто даже к собственному, сталкиваясь с пустотой, не понимают, что делать, как существовать в кадре и выходить на сцену.
Профессия здесь даёт опору. Когда мы репетируем роль, когда проходим путь от понимания образа, вместе с режиссёром или самостоятельно, мы наполняемся и наполняем свой актёрский сосуд содержанием персонажа: его логикой, речью, пластикой, мотивациями и задачами. Поэтому иногда актёры так срастаются со своими ролями, что начинают жить в них и вне сцены. Это значит, что образ действительно вошёл в жизнь актёра и стал частью его внутреннего пространства.
Бывает так, что образ найден, внешний рисунок роли существует, всё выстроено и работает, но актёр выходит на сцену и вдруг чувствует пустоту. В этот момент появляется страх того, что ты играешь на автопилоте (особенно в длительном прокате). Когда спектакль идёт давно, ты словно погружаешься в некую дрёму на сцене, при этом выполняя весь рисунок роли. Самое парадоксальное, что зрители в зале могут вообще не заметить разницы, для них всё выглядит одинаково. Но актёр это чувствует очень остро.
И в этот момент мой личный совет — вернуться к истокам. Не искать вдохновение и не требовать от себя чувств, а снова проверить базу, спросить себя: что мой герой хочет в этой сцене? Что ему мешает? В чём его конкретная задача здесь и сейчас? И в чём его сверхзадача, если говорить языком Константина Станиславского или любой другой актёрской школы. Напоминать себе это!
Есть ещё один приём, простой лайфхак, который когда-то подсказал мне мой друг-актёр: попробуй сыграть свою роль идеально! Не вдохновенно и эмоционально, а именно идеально с точки зрения профессии.
И в какой-то момент я понял, что это работает: когда внутри пусто, можно временно сменить задачу. Моя персонажная задача уступает место задаче актёрской: сделать всё верно, как написано и поставлено.
И удивительным образом происходит странная вещь: пустота начинает уходить, потому что ты занят делом; персонаж снова начинает дышать через действие!
Поэтому важно помнить: в пустоте нет ничего страшного. С вами все так, и это просто этап, который можно и нужно регулировать. Профессия в этом смысле — не враг живому, а его страховка. Когда вдохновения временно нет, именно она удерживает на плаву. Кстати, иногда этого более чем достаточно!
