В 90-х Famicom и NES заканчивали свой жизненный цикл. Благодаря этому мы получили на Денди почти всю библиотеку 8-битных игр. Огромный поток желтых китайских картриджей хлынул на наш рынок. Игры были разного качества, но больше всего запоминались шедевры с хорошей музыкой. Сегодня мы вспомним все игры от компании Natsume на Dendy.
Final Mission S.C.A.T.
Это был 2029-й. Год, когда они построили свою «Астротрубу» прямо над тем, что осталось от Нью-Йорка. Вайл Мальморт связал наш мир со своей станцией на орбите, открыв шлюзы для вторжения. Им противостояли только мы. Те, кого собрали и переделали для этой войны. Мы — гибриды плоти и стали. Мы — последний щит. Нас называют Специальной кибернетической ударной группой. Или, если короче, — «SCAT».
Речь пойдёт об игре, которая у большинства из нас была на жёлтых картриджах под названием Final Mission. Хотя в мире она известна также как S.C.A.T. (Special Cybernetic Attack Team) в США и Action in New York в Европе. Именно японская Final Mission считается самой жёсткой.
Интересно, что из американской инструкции мы узнаём имена пилотов: Арнольд и Сигурни. В японской же версии оба героя — мужчины, и один из них, что примечательно, русский. В японском мануале написано, что один из них Сергей, а другой Фредерик. В роли таких эпических героев нам предстоит пролететь пять уровней, уничтожая по пути различных зулусов.
В этом нам будут помогать два спутниковых модуля, расположение которых мы вольны расставлять сами. Также мы сможем подбирать апгрейды из контейнеров: три оружия, лечение и повышение скорости. Пять уровней, пять масштабных битв с боссами.
Сложность высокая во всех версиях, но японская Final Mission — настоящий вызов. Здесь всего три жизни, вращающиеся спутники наносят меньше урона, а оружие отбирают после первого же попадания.
Поначалу к игре достаточно сложно привыкнуть. Ведь тебе буквально нужно следить за каждым объектом на экране. Обязательно нужно запоминать появление всех врагов. Потому что в Final Mission цена одного попадания по персонажу слишком высока.
Самый же сложный уровень для меня, наверное, с кораблем. Очень важно грамотно позиционировать героя, чтобы мастерски уничтожать огромные лазерные пушки зулусов. Да и сам по себе уровень достаточно длинный.
Мой любимый момент — третий уровень в американке и четвёртый в японке. Бешеный полёт вверх по узкой шахте Астротрубы, отражение атак со всех сторон и под невероятно динамичный саундтрек Киёхиро Садо (Contra, Top Gun, Blades of Steel).
Я не могу сказать, что игра мне нравится, но саундтрек делает свое дело. Именно благодаря ему хочется запустить и услышать знакомые эпические нотки.
Kage
Помимо приключений Рю Хаябусы в Ninja Gaiden, на Dendy была еще одна культовая игра — Kage. Ее разработала компания Natsume и выпустила в 1990 году.
В нашем детстве на желтых картриджах чаще всего была японская версия, в которой не было вступительных роликов. Но уже через полгода вышла американская локализация с кат-сценой в начале. Сюжет переносит нас в Нью-Йорк 2029 года, захваченный коварным императором Гарудой. Противостоять ему отправляются два ниндзя — Каэдэ и Хаятэ, чьи имена переводятся как «Клён» и «Ураган».
Конечно, по глубине сюжета Kage не дотягивает до Ninja Gaiden, однако геймплей здесь и сегодня остается бодрым и увлекательным. Во многом этому способствует динамичная музыка (о ней позже), а также отточенное управление. Ниндзя двигаются стремительно и могут цепляться за уступы над головой.
Арсенал оружия невелик, но продуман. По умолчанию в ваших руках катана, которую можно прокачать дважды, чтобы атаковать на расстоянии. Альтернатива — кусаригама (та самая «цепь»), позволяющая бить врагов издалека с самого начала. Лично я всегда остаюсь верен катане — ее апгрейд чувствуется мощнее. Но на первых двух уровнях кусаригама достаточно полезна. Есть ещё сюрикены с кунаями, но они даются в ограниченном количестве.
Со сложностью боссов особых проблем нет: все, кроме финального, побеждаются интуитивно. Но и последний бой не составит труда, если знать верную тактику.
Графика для 1990 года выглядит более чем достойно. Первый же уровень игры на корабле максимально атмосферный. Это достигается за счет простой, но стильной анимации дождя. Как же эффектно смотрится битва с боссом на носу корабля!
Настоящей жемчужиной игры стала музыка. Ее автор — Ику Мидзутани, который до прихода в Natsume успел поработать в Konami. Возможно, вы слышали его работы в таких играх, как Metal Gear, Rush'n Attack, Snatcher, Dragon Fighter; он также участвовал в создании саундтрека к Tokkyuu Shirei Solbrain.
Mitsume Ga Tooru
Mitsume Ga Tooru создана по мотивам популярной в Японии манги и аниме. Её главный герой — лысый мальчик, последний выживший из древней расы трёхглазых людей.
Мальчика зовут Хосукэ Сяраку, и его сила заключена в третьем глазе. Но эта способность не даётся даром — она раздваивает его личность. Когда глаз закрыт повязкой, Хосукэ ведёт себя как обычный ребёнок. Стоит её снять — и он превращается в эгоцентричного гения с манией величия.
Сюжет начинается с дерзкого удара: принц Годал стирает с лица земли Токио выстрелом из танка и похищает подружку нашего героя, Вато Тиёко. Так начинается путешествие Хосукэ, в котором ему предстоит отомстить злодею и спасти девушку.
По геймплею «Трёхглазик» очень напоминает классические игры серии Mega Man: похожие бег, прыжки, базовая атака и, увы, нельзя пригнуться. Но в этом нет ничего плохого — управление здесь отзывчивое и приятное. А главное отличие — волшебное копьё, которое Хосукэ может призывать. Без него не преодолеть некоторые препятствия. При прокачке копья можно наловчиться, чтобы наносить боссам урон.
В игре присутствует магазин, в котором вы сможете прикупить различные виды оружия и другие ништяки для своего героя. Монеты для покупки будут выпадать из врагов. Причем вам нужно будет их набивать, чтобы повысить номинал.
Mitsume Ga Tooru — игра позднего периода NES и Famicom (1992 год), и это видно: графика здесь яркая, детализированная и красочная. А за саундтрек отвечал Хироюки Ивацуки — легендарный композитор, известный по играм Tokkyuu Shirei Solbrain и Choujin Sentai: Jetman. Музыка задаёт отличный темп и атмосферу на каждом уровне.
Tokkyuu Shirei Solbrain
Tokkyuu Shirei Solbrain выходила на картриджах под названием Робокоп 3. И это было фатально, если такой картридж попадал к вам в руки. Дело в том, что умные китайцы решили убрать экран с выбором уровней. Благодаря этому один из боссов становился детским кошмаром — вторым Шредером. После его убийства битва начиналась снова и снова. Борьба была бесконечной.
Главной уникальной фишкой игры является призыв дрона. Для его вызова нам нужно будет на каждом уровне собрать три символа альфы и бэтты. Благодаря 8 вариантам каждый найдет для себя идеальное оружие для уничтожения зулусов. А если вы на уровне соберете комбинацию дважды, то получите аннигиляторную пушку, которая без проблем разорвет босса на молекулы.
Всего выходило две версии для Famicom и NES со значительными отличиями. В Tokkyuu Shirei Solbrain главным героем является детектив-новичок Daiki Nishio. Он является лидером спасательного отряда Solbrain и облачен в кибернетический костюм SolBraver.
В версии для NES Shatterhand мы играем за офицера полиции Стив Хермана, который в заставке фактически теряет свои руки. Заместо них ему имплантируют кибернетические протезы. Теперь его зовут Shatterhand и он идет мстить злодеям из Metal Command.
Самым же явным отличием двух версий является замена уровня с цирком на подводную лодку. Причем подводная лодка будет более серьезным испытанием. Аннигиляторная пушка в Shatterhand слабее, чем в японской версии. Герой бьет кулаками намного реже, чем стреляет супер оружие японской версии.
Как и положено в играх Natsume в Tokkyuu Shirei Solbrain очешуительный саундтрек, написанный Хироюки Ивацуки. Уверен, вы слушали его музыку в Choujin Sentai: Jetman. Тема последнего уровня прямо топчик.
Dragon Fighter
На очереди менее известная игра от Natsume — Dragon Fighter. По сюжету злой колдун Заббаонг похищает 5 волшебных посохов. Дух дракона решает отомстить и оживляет статую легендарного воина. Теперь наш путь лежит на гору Гиа, в логово злодея.
Это достаточно стандартный экшен-платформер, где чаще всего мы просто идём по прямой слева направо. Главная фишка игры — превращение героя в дракона. Причем вы можете сделать это в абсолютно любой момент, если у вас заполнена шкала метаморфозы.
Способности дракона и рыцаря зависят от предметов усиления. Они бывают зеленого, синего и красного цветов. Рыцарь может использовать атаку снарядами, зажав кнопку "B".
Сложность Dragon Fighter достаточно высокая. Хоть игра в целом и проходится за полчаса, но быстро справиться с ней не выйдет. Для успешного прохождения придется заучить расположение врагов и препятствий на всех уровнях.
Вишенкой на торте является отличный саундтрек от Коичи Яманиси. Музыка придает происходящему эпичности и задаёт идеальный темп.
Abadox
Abadox — первая игра Natsume, выпущенная на Famicom и NES. И по совместительству — одна из самых хардкорных шутеров на системе.
В сети достаточно просто найти сюжет американской версии. Я же расскажу вам примерный перевод событий японской игры. В 5012 году по календарю Эслара таинственное паразитическое клеточное образование, называемое паразитами, приблизилось к Земле. Оно образовалось, когда неизвестная сущность вселилась в клетку «Паразит X», в результате чего та разрослась до размеров планеты. Если это существо приблизится к Земле, то паразитические клетки обрушатся на поверхность, уничтожив всех.
Силы Земного Альянса начали атаку, но паразиты оказались могущественнее. В одно мгновение флот был уничтожен. Выжить удалось только лейтенанту Назару. Он добрался до замерзшей поверхности Паразитов, чтобы оплакать свою девушку Марию и своих товарищей.
Объятый печалью и яростью, он вступил в финальную битву. В последствии Назару удается захватить мать-инопланетянку, скрывающуюся в ядре Абадокса.
Если вы проходили Final Mission, то можете представить, насколько сложен Abadox. Цена за ошибку здесь максимальная — потеря всех апгрейдов. Как вы понимаете, сражаться без апгрейдов скорости, щитов и мощного оружия здесь бессмысленно. Поэтому, чтобы её пройти, вам предстоит полностью выучить всю игру и пройти её на одной жизни. Особенно опасен последний уровень.
Всего в игре 7 уровней. Каждый делится на два этапа и босса. Так как мы летим прямо внутрь монстра, то в начале мы, как и положено, пройдем через зубы и глотку Абадокса, побываем в его желудке и кишках, пока не дойдем до его ядра.
Перспектива камеры стала одной из фишек игры. На первом уровне она достаточно стандартная, но каждый второй поменяет её на вид сверху. Причем мы будем лететь сверху в глубину самого Абадокса. Такой выбор авторов достаточно необычен для 8-битных приставок.
Графически игра местами выглядит мерзко, но оно и должно быть так. Ведь мы находимся внутри самого настоящего монстра размером с планету. Музыка здесь сильно не выделяется, но композитором выступил Киёхиро Садо. Тот самый мастер, который подарил нам офигительный саундтрек Contra.
Choujin Sentai: Jetman
Choujin Sentai: Jetman — одно из самых неожиданных и крутых открытий для меня. В детстве я ни разу не видел эту игру ни у себя, ни у друзей. Сделана игра по мотивам японского сериала про «птичий отряд», но вам наверняка её герои напомнят культовых Могучих Рейнджеров.
Геймплей здесь делится на две яркие части: сначала мы бежим вперёд и лупим врагов, а в конце встречаем босса и призываем нашего робота для финальной битвы. Как и положено под стильную музыку, он собирается в огромного воина, чтобы противостоять врагу.
Весь бой с боссом выглядит в стиле файтинга. Мы обмениваемся ударами, блокируем атаки и в нужный момент активируем суперспособность, чтобы одержать победу. И да, боссы тут — что-то вроде гигантского фотоаппарата, слона или даже телевизора. Безумно и атмосферно!
Но главная фишка Jetman — её саундтрек. Музыку писал Хироюки Ивацуки — гений, знакомый вам по хитам Dendy вроде Mitsume ga Tooru и Tokkyuu Shirei Solbrain, а ещё по SNES-классике Wild Guns. Именно из-за его стиля многие и говорят, что Jetman и Solbrain — будто братья-близнецы по звучанию.
Заключение
Вот такие необычные и крутые игры подарила нам Natsume. Компания оставила ярчайший след в 8-битной эпохе, создавая проекты, которые запоминались не только сложным, отточенным геймплеем, но и — что было её фирменным знаком — невероятно энергичной, запоминающейся музыкой. Она превращала даже самые хардкорные и несправедливые моменты в эпичное приключение, мелодии от Ивацуки, Садо и других композиторов до сих пор звучат в голове.
Кстати, вы скажете: стоп, а как же серия Power Blade? Дело в том, что на момент написания этой статьи я перерыл весь интернет, но никакого упоминания причастности Natsume к разработке Power Blade я не нашел. Да, вы спокойно встретите упоминание Natsume на русской вики, но если переключиться на английскую, то там указано только — Taito.
А какие ваши любимые игры от Natsume? Переслушиваете ли вы их мелодии?