Анализ данных кассовых сборов за первую четверть XXI века показывает, как ведущие мировые кинокомпаний полностью перешли к стратегии, построенной на франшизах. Если в начале 2000-х в мировой кассовый топ-10 попадало 5-6 франшизных проектов, то к 2017-2018 годам их стало все 10. После шока пандемии 2020 года индустрия не вернулась к прежним максимумам, а стабилизировалась на уровне 6-9 франшиз в топе, что свидетельствует о поиске оптимального баланса между управляемым риском и долгосрочной устойчивостью.
Если бы киностудии висел график отслеживания популярности франшизных кинопроектов, то он выглядел бы именно так. Данные цифры — это не история кино, а хроника капиталовложений, стратегических ставок и управления рисками в одной из самых капиталоёмких индустрий.
В начале XXI века, в 2001 году, из десяти самых кассовых фильмов во всем мире, пять базировались на существующих франшизах. Это была эпоха относительно диверсифицированного портфеля, где у оригинального, а значит, и более рискованного продукта ещё оставалось значительное пространство. Такое положение — пять или шесть франшизных проектов в ежегодном топ-10 самых кассовых фильмов — оставалось устойчивой нормой на протяжении почти всего первого десятилетия, напоминая о том, что бизнес позволял себе эксперименты, оставляя франшизам роль надёжного, но не тотального фундамента.
Перелом наступил к 2011 году, когда цифра уверенно подскочила до восьми, а после 2015 года семь франшиз в топ-10 стало новой базой. Это прямое отражение смены парадигмы: индустрия перешла от диверсификации к стратегии, построенной на интеллектуальной собственности. Логика проста: франшиза — это управляемый риск.
Инвестиции в продолжение или перезапуск известной истории — это вложения в уже раскрученный бренд с готовой лояльной аудиторией, что радикально снижает затраты на маркетинг и повышает предсказуемость кассового результата.
Каждый такой проект становится не просто фильмом, а узлом в сети синергии, обеспечивающей продажи мерча, подписки на стриминговых сервисах и поддержание долгосрочной ценности актива для акционеров. Апогеем этой философии стали 2017 и 2018 годы, когда счётчик достиг абсолютного максимума — десять из десяти.
Это был момент полной концентрации капитала на проверенных активах, триумф предсказуемости над творческой неопределённостью, когда крупнейшие студии синхронизировали выпуски своих кинематографических вселенных, создавая непрерывный и стратегически выверенный поток контента.
Однако резкое падение до пяти проектов в 2020 году — это суровое напоминание о том, что даже самая выверенная бизнес-модель уязвима перед внешними, глобальными шоками. Пандемия стала для индустрии операционным коллапсом, разорвавшим глобальные цепочки производства и проката и заставившим экстренно пересматривать всё, от графиков релизов до фундаментальных основ дистрибуции.
Последующее быстрое восстановление до восьми-девяти проектов уже к 2021-2022 годам лишний раз доказало, что ведущие мировые кинопроизводители не намерены расставаться с франшизным паразитированием.
Но что ещё важнее, так это фаза 2023-2025 годов. Здесь наблюдается не возврат к прежним максимумам, а осознанная стабилизация на уровне шести-девяти проектов. Это указывает на важную тактическую коррекцию. Бизнес, наученный горьким опытом перенасыщения и внешних потрясений, теперь предпочитает не максимальное количество, а оптимальное. Каждая новая часть крупной франшизы сегодня — это не просто очередной тиражный продукт, а высокобюджетное стратегическое событие.
Теперь франшизы стараются выпускают немного реже, чтобы создать ажиотажный дефицит и избежать усталости аудитории, и вкладываются в него больше, чтобы оправдать растущие ожидания в эпоху, где конкуренция за внимание ведётся не только в кинотеатрах, но и на бесчисленных экранах цифровых платформ.
Таким образом, динамика таблицы — это наглядная история постоянного поиска баланса между безопасностью проверенного и необходимостью управления его исчерпаемостью, между эксплуатацией золотой жилы и инвестициями в её долгосрочную устойчивость.
Методология
Исходная задача заключалась в анализе «неоригинальных проектов», что потребовало определения последовательных критериев отбора. Первоначально в выборку включались сиквелы, ремейки, а также экранизации литературных произведений, комиксов и мюзиклов.
В процессе анализа было установлено, что данный широкий критерий объединяет принципиально разные бизнес-модели: первичную адаптацию внешнего материала и развитие существующей киносерии. Для обеспечения чистоты данных фокус исследования был сужен до концепции «франшизности».
Итоговая методология учитывает исключительно проекты, являющиеся прямыми сиквелами, приквелами, спин-оффами, ребутами или ремейками конкретных предшествующих фильмов. Это позволило сконцентрироваться на феномене самовоспроизводства кинематографических вселенных, исключив первичные адаптации, которые, несмотря на использование готового материала, представляют собой стартовые, а не продолжающие инвестиции в уже сформировавшуюся франшизу.
Исследование основано на открытых данных портала Box Office Mojo.