Звук и техника игры на инструменте

Звук и техника игры на инструменте

В продолжение тематики недавних постов подкину ещё интересную мысль, расширяющую контекст. Как мы уже поняли, мелодия и звук неразрывно связаны между собой — звук меняет окрас мелодии, а характер мелодии обуславливает необходимость в том или ином звуке. Однако, и то, и другое, неразрывно связаны ещё и с техникой игры на инструменте.

То, как мы играем на том или ином инструменте, и доступные нам способы игры зависят от конструкции инструмента. Например, из гитары невозможно извлечь тянущиеся звуки, так как на ней играют щипковой техникой. Конечно, мы можем использовать слайд или смычок, но это делает из гитары совершенно другой инструмент и радикально меняет технику игры.

Если мы будем говорить про синтезаторы и семплеры, как основные инструменты для создания и дизайна звука, то большая часть из них — это клавишные инструменты. Игра на клавишном инструменте также имеет определённые рамки, обусловленные его механикой, однако тут всё интереснее, чем кажется на первый взгляд.

Классическое фортепиано имеет не так много вариантов исполнительской техники и звучание у него жёстко фиксировано (если конечно не брать в расчёт разные варианты "препарированного фортепиано", которые и были придуманы, чтобы менять его тембр). Однако, синтезаторы унаследовали от фортепиано лишь клавиатуру, а звуки в них могут быть любыми. А потому, мы можем постоянно варьировать технику игры, используя те или иные звуки. Например, для тянущихся звуков с долгой атакой (пэды) нужна одна техника игры, а для коротких и отрывистых (секвенции, pluckи и так далее) — совсем другая. Играть на синтезаторе басовые или солирующие партии — это отдельная история, так как синтетическим басом и лидами можно и нужно управлять в ходе игры.

Помимо этого, большинство синтезаторов имеют дополнительные органы управления, позволяющие управлять звуком:

🎛 Колёсико Pitch Bend — позволяет плавно понижать или повышать текущую ноту, то есть делать питчевые подъезды к нотам, ручное вибрато.

🎛 Колёсико модуляции (Modulation Wheel) — потенциально может управлять вообще любым параметром звука, но по умолчанию управляет глубиной частотного вибрато.

🎛 Aftertouch — или так называемое дожатие. Синтезатор может реагировать не только на силу давления на клавишу в момент нажатия, но и пока мы удерживаем клавиши в нажатом состоянии и как бы "дожимаем" их. Это позволяет управлять различными параметрами звука прямо в процессе игры, в первую очередь у тянущихся звуков.

🎛 Педаль экспресии — также может быть настроена на управление практически любым параметром звука.

🎛 Духовой контроллер — позволяет управлять любым параметром звука с помощью дыхания.

🎛 Всевозможные XY-контроллеры, Ribbon-контроллеры, трекеры движения, джойстики, которыми оснащаются некоторые инструменты. Опять же, их можно настроить на управления любыми параметрами звука — от громкости или яркости, до глубины или скорости модуляции любых параметров.

🎛 Наконец, мы можем просто крутить на инструменте любую ручку, что будет как-то влиять на выбранный нами звук.

Всё это приводит к тому, что помимо звука, который мы создаём на инструменте, мы можем придумать для него совершенно новую и уникальную технику игры. Так как звук связан с техникой игры, а инструмент даёт нам огромное количество средств управления звуком в процессе исполнения любых партий, в том числе... мелодий. И как вы понимаете, это влияет и на то, какие мелодии мы сможем исполнить и как мы будем это делать.

Всё это даёт музыканту практически бесконечную свободу самовыражения и индивидуализации, ведь придуманную вами мелодию, созданную под конкретный сконструированный вами звук и технику игры, связанную с этим звуком, практически невозможно будет скопировать и повторить не будучи вами. Точно также, как невозможно скопировать, например, голос и манеру пения. Ведь голос — как отпечатки пальцев, у каждого свой. Ощущения в теле при пении у каждого свои. И музыка от того получается абсолютно разная.

Создание звука с Андреем Девятых

#синтез #синтезаторы #техникаигры #мелодия