Чего проще, ввёл основную информацию, дал задачу и через несколько секунд получаешь потрясающий результат. Не нужны месяцы на разгадывание головоломки мотивов преступления, нет надобности опрашивать десятки свидетелей, достаточно сказать кибер-помощнику и он быстро сделает всю работу. Правда, как всегда в таких случаях, есть нюанс. Искусственный интеллект может буквально принять заложенные настройки и тогда только самые отважные из лучших смогут остановить беззаконие. Как, например, Салия (с прекрасным каре Адель Экзаркопулос) и Зем (всё более отращивающий нижнюю челюсть Жиль Лелуш). Они из разных зон невольно объединяются в поиске таинственного преступника и подбираются к взрывоопасной тайне правительства.
Седрик Жименес из тех французских режиссёров, что следует традициям Жан-Пьер Мельвиля и, в общем, у него получается и ему в этом жанре достаточно свободно. Однако в данном случае он попытался совместить излюбленную криминальную тематику с неким сайфаем. В котором, так же, присутствует мелодраматичная линия. Такой синтез не нов, его даже можно назвать избитым, когда парочка из разных социальных зон жизнедеятельности старается докопаться до истины в антураже недалёкого будущего. И здесь многое зависит не только от созданных правдоподобных декораций и предметов, но и от содержания и развития сюжета. И с тем, и с другим у Жименеса не вполне получается договориться. Он силится малыми средствами создать грядущее, но в полной мере у него не получается. Равно как и совместить лиричную поэму встречи двух одиночеств, расследующих одно дело. Нам поначалу просмотра вспоминается Пятый элемент, затем Голодные игры и Дивергент, а к финалу и вовсе всё, что было снято об ИИ во главе с Терминатором.
Здесь очень много того, что нам знакомо. Причём не в самом новаторском изображении. Будущее создаётся из подручных средств, и на это можно было бы не обращать внимания, если бы создатели не пытались сделать на этом акцент. Стилизованные автомобили, хаос, творящийся на улицах, рейвовые вечеринки – чувствуется скромный бюджет и от этого нельзя отмахнуться, на этом строится важная задумка постановщика. Сущностное содержание истории более стройное, нежели его иллюстрация, однако и оно требует крепкой доработки. Здесь возникают такие моменты, что невольно думаешь о том, что сценаристы прибегали к помощи нейросети, и не один раз. Или же в погоне за оригинальностью авторы попали в эхокамеру и уже не сумели из неё достойно выбраться. В любом случае получается мещанина несовместимых веществ, от которых делается неинтересно и желаемый аттракцион вовсе не превращается в умное высказывание.
Пёс 51 мог бы стать младшим братом бессоновскому Элементу, если бы режиссёр сотоварищи уделили большее внимание литературной базе ленты. Наполнили её атмосферой, создали мираж будущего через действия и слова протагонистов. Но этого не случилось и без этого фильм выглядит грубо сконструированным сооружением, вход в которое можно преодолеть, но проводить по нему экскурсии станет безнадёжной затеей. Тот псевдобрутализм, подкрепляемый суровым выражением лица артиста Лелуша, который хотели отразить на экране, разбивается о глуповатое выражение лица актрисы Экзаркопулос и о ту неизбежную непосредственность и лёгкость, свойственную французскому кино. В итоге мы еле добираемся до финала, трагичного и очищающего те немногочисленные души и сердца, что досидели до душещипательной сцены с горизонтально лежащими героями.