Есть такая странная история с мировым кинематографом. Картина получает «Оскар», критики пишут восторженные рецензии, на Западе о ней говорят месяцами, а у нас в России – тишина. Максимум пара сеансов в артхаусных кинотеатрах, да и те быстро сворачиваются из-за пустых залов.
Я много лет пишу о кино и постоянно сталкиваюсь с этим парадоксом. Люди жалуются на однообразие современного кинематографа, на бесконечные сиквелы и ремейки, но при этом проходят мимо действительно интересных картин. Причин тут несколько – от слабого маркетинга до культурных особенностей. Но главное, на мой взгляд, в другом: зритель просто не знает, что эти фильмы существуют.
Сегодня я хочу рассказать о семи картинах, которые, как мне кажется, незаслуженно остались в тени в нашем прокате.
«Бойфренд из будущего» – когда мелодрама заставляет задуматься о жизни
Начну с британской мелодрамы 2013 года. Главный герой узнаёт от отца семейный секрет – все мужчины в их роду умеют путешествовать во времени. Казалось бы, типичная романтическая фантазия, но режиссёр Ричард Кёртис (тот самый, что снял «Реальную любовь») превращает это в глубокую историю о ценности момента.
Я помню, как впервые посмотрел эту картину. Ожидал лёгкую комедию про парня, исправляющего свои промахи на свиданиях. А получил совсем другое – размышление о том, что делает жизнь по-настоящему счастливой. Донал Глисон и Рэйчел Макадамс создают такую естественную химию на экране, что веришь каждой их сцене.
Почему фильм не выстрелил у нас? Думаю, дело в скромном бюджете на продвижение. Плюс британская сдержанность в эмоциях – наш зритель привык к более открытым чувствам в мелодрамах.
«Отель "Гранд Будапешт"» – визуальный праздник от Уэса Андерсона
Уэс Андерсон – режиссёр на любителя, это факт. Его картины похожи на ожившие кукольные домики с идеальной симметрией и пастельными тонами. «Гранд Будапешт» стал апогеем его стиля.
История консьержа Густава и юного коридорного Зеро разворачивается как матрёшка – рассказ в рассказе в рассказе. Рэйф Файнс играет так, что влюбляешься в его персонажа с первых минут, несмотря на все его странности. А каждый кадр можно ставить на паузу и вешать как картину на стену.
Но вот незадача – андерсоновский юмор требует определённой настройки. Он не бьёт по лбу, он тонкий, построенный на контрастах и визуальных деталях. В российском прокате картина прошла почти незамеченной, хотя собрала четыре «Оскара».
«Бёрдмен» – когда технические эксперименты служат истории
Майкл Китон в роли забытой звезды супергеройского кино, пытающейся вернуть уважение через бродвейскую пьесу. Уже одна эта ирония стоит просмотра – ведь сам Китон играл Бэтмена.
Но главная фишка картины – иллюзия одного дубля. Весь фильм смотрится как непрерывное действие, хотя это, конечно, монтажная магия. Первый раз я смотрел «Бёрдмена» в каком-то недоумении – слишком необычно. Второй раз уже оценил, как форма усиливает содержание, создавая ощущение нарастающего хаоса в голове главного героя.
Понимаю, почему широкая аудитория обошла картину стороной. Это сложное кино, требующее концентрации. Но именно такие эксперименты двигают кинематограф вперёд.
«Игра в имитацию» – история гения, которого мир не оценил
Алан Тьюринг взломал «Энигму» и приблизил окончание войны минимум на два года. А после его судили за гомосексуальность и фактически довели до самоубийства. Бенедикт Камбербэтч передаёт всю трагедию этой судьбы – видишь блестящий ум, неспособный понять социальные условности.
Фильм вышел в наш прокат, но особого ажиотажа не вызвал. Наверное, сказалось то, что это всё-таки камерная драма, а не экшен. Много диалогов, интеллектуальная работа вместо зрелищных взрывов. Но для меня эта картина – пример того, как можно снять увлекательное кино про математику и криптографию.
«Одержимость» – когда перфекционизм становится разрушительным
Джазовый барабанщик и его преподаватель-тиран. Майлз Теллер и Дж. К. Симмонс создают такое напряжение, что сидишь на краешке кресла. Финальная сцена с барабанным соло – это нечто. Я не музыкант, но даже я чувствовал каждый удар, каждую паузу.
Картина поднимает непростой вопрос: оправдывает ли результат любые методы? Можно ли стать великим без страданий? Режиссёр Дэмьен Шазелл не даёт однозначных ответов, и это правильно.
В российском прокате фильм прошёл тихо. Джаз у нас всё-таки нишевая история, плюс жёсткость отношений преподавателя и студента могла оттолкнуть зрителей.
«Прибытие» – научная фантастика для думающих
Эми Адамс в роли лингвиста, пытающейся понять язык пришельцев. Звучит как стандартная фантастика, но Дени Вильнёв снял совсем другое кино. Это медитация о времени, памяти и выборе.
Я до сих пор помню своё состояние после просмотра. Вышел из кинотеатра и просто шёл по улице, переваривая увиденное. Фильм переворачивает восприятие линейного времени, и это работает не через спецэффекты, а через драму.
Понимаю, почему массовый зритель не принял картину. Она медленная, задумчивая, требует вдумчивого просмотра. Но именно такая фантастика мне и нравится – когда спецэффекты служат идее, а не наоборот.
«Три билборда на границе Эббинга, Миссури» – чёрная комедия с человеческим лицом
Френсис МакДорманд в роли матери, потерявшей дочь и требующей справедливости через рекламные щиты. Характер у её героини скверный, поступки часто сомнительные, но ты всё равно на её стороне.
Мартин МакДона умеет писать диалоги и создавать неоднозначных персонажей. Здесь нет чёрно-белого деления – все герои живые, со своими болями и мотивами. Даже расист-полицейский в исполнении Сэма Рокуэлла вызывает сложные чувства.
Фильм получил два «Оскара», но в России особого резонанса не произвёл. Думаю, дело в мрачности тона и специфике американской глубинки, которая нашему зрителю не всегда близка.
Почему стоит дать шанс этим картинам
Все эти фильмы объединяет одно – они не кричат о своей значимости, не пытаются впечатлить размахом. Они просто рассказывают истории, качественно снятые и талантливо сыгранные.
Да, они требуют от зрителя внимания и готовности думать. Но разве не в этом прелесть настоящего кино? Когда после финальных титров ты не бежишь сразу по своим делам, а сидишь, осмысляя увиденное.
Я не призываю отказываться от блокбастеров – у них своя роль и своя ценность. Просто иногда стоит выйти за пределы привычного и открыть для себя что-то новое. Возможно, одна из этих картин станет вашим личным открытием, как когда-то стала для меня.
Что вы думаете об этих фильмах? Какие из них вам больше всего понравились, а какие показались неоправданно переоцененными? Обязательно делитесь своим личным мнением в комментариях!
Теги: фильм, кино, зарубежные Films, шедевры кино, кино не для всех, артхаус, список фильмов, что посмотреть, рецензия.