В Аштском районе Таджикистана искусство выходит за пределы мастерских и выставочных залов — буквально под ноги прохожим. Художник Амир Холматов выбрал для своих работ самый неожиданный холст — камень. Его рисунки появляются в селах, у дорог, в местах, где редко говорят об искусстве, но где оно, как оказывается, особенно нужно.
Амир сознательно отказывается от привычной галерейной логики. Его зрители — не узкий круг ценителей, а случайные прохожие, дети, пожилые люди, жители отдаленных махаллей. Темы работ рождаются из местных легенд, разговоров с людьми, памяти о прошлом и сказок, которые постепенно исчезают из повседневной жизни.
К идее рисовать на камнях художник пришел после возвращения в Таджикистан из-за рубежа. Этот период стал для него временем внутренней переоценки — изменилось не только место жительства, но и понимание собственной идентичности и роли искусства.
Хотя рисование сопровождало Амира с детства, в семье к этому занятию долго относились скептически. В итоге он получил красный диплом совсем по другой специальности — учителя физической культуры. Однако искусство так и не ушло из его жизни.
Посещая художественные выставки, Амир заметил закономерность: одни и те же лица, одна и та же аудитория. «Если искусство создается для общества, но общество туда не приходит, значит, мы делаем что-то не так», — рассуждает он. Ответ оказался простым: выйти к людям самому.
Выбор камня как холста оказался символичным. Это одна из древнейших форм искусства, уходящая корнями во времена петроглифов. Камень никому не принадлежит, обычно остается незамеченным, но с появлением рисунка начинает притягивать внимание. Люди останавливаются, задают вопросы, спорят, размышляют. Так возникает живой диалог.
Особое место в проекте Амира занимают сказки. По его словам, именно через них формируется понимание добра и зла, ответственности и взаимной поддержки. Перед началом работы художник обязательно общается с местными жителями, расспрашивает о легендах и историях, передававшихся из поколения в поколение.
Одной из самых значимых работ стала роспись камня в родном Аште — в высохшем сае села Дахана. Эти валуны хранят память о трагедии конца 1990-х годов, когда селевые потоки разрушили село и унесли жизни людей. Сюжетом для работы стал очерк «Киссахои мачнунбед» («Рассказы плакучей ивы») аштской журналистки и писательницы Солехамох Рамхатуллоевой. На камне художник изобразил символическую сцену передачи опыта от старшего поколения к младшему.
Принципиально Амир не делает свои работы коммерческими. Это для него не способ заработка, а попытка вернуть искусству его социальную функцию.
«Если хотя бы один человек остановится и задумается, значит, всё это не зря», — говорит он. И, судя по реакции людей, камни действительно начинают говорить.