В мире искусства XIX–XX веков, где бушевали авангардные течения и художники стремились разрушить каноны, существовали мастера, упорно хранившие верность красоте природы и человеческой души. Один из таких — Ханс Даль (1849–1937), норвежский живописец, чьи полотна стали визитной карточкой романтической Норвегии для всего мира.
Родившись в 1849 году в Гранвине — живописной деревушке на берегу фьорда в Западной Норвегии (тогда ещё входившей в состав Шведско-Норвежского союза) — Даль с ранних лет проявлял необычайную склонность к рисованию. Однако путь к мольберту оказался непростым: прежде чем посвятить себя искусству, он отслужил в шведской армии. Лишь в 1873 году, покинув военную службу, он отправился в Германию — сначала в Карлсруэ, где учился у знаменитого пейзажиста Ханса Фредрика Гуде и Вильгельма Рифшталя, а затем в Дюссельдорф, ставший колыбелью его художественного формирования под руководством Эдуарда фон Гебхардта и Вильгельма Зона.
Уже в 1876 году состоялась его первая выставка в Дюссельдорфе, но признание пришло не сразу. Более того — впоследствии Даль стал одной из самых спорных фигур в норвежском искусстве. Его обвиняли в «устаревшем» подходе, особенно когда в 1890-х годах Европа увлечённо двинулась в сторону модернизма. Историк искусства Йенс Тиис, директор Норвежской национальной галереи, был особенно жёсток: в своей энциклопедии он буквально вычеркнул Даля из истории, заявив, что его беспрерывно повторяющиеся улыбки похотливых крестьянских горничных не имеют ничего общего с искусством или Норвегией.
И всё же именно эти «улыбки» и «национальные костюмы» стали ключом к международному успеху Даля. В отличие от многих своих современников, он не стремился к экспериментам ради экспериментов. Он искал гармонию — между человеком и природой, между светом и цветом, между традицией и чувственностью. Его пейзажи Западной Норвегии — это не просто виды фьордов, гор и моря. Это гимны величию природы, наполненные мягким, почти божественным светом, который ласкает скалы, играет на воде и озаряет лица местных жителей.
Даль изображал простых людей — рыбаков, пастушек, женщин в национальных костюмах — не как этнографические типажи, а как живые, дышащие души, часть единого целого с окружающим миром. Его героини часто улыбаются — не из кокетства, а из внутренней радости бытия. Возможно, именно эта искренность и вызывала раздражение у критиков, привыкших к «высокому» искусству, лишённому бытовой теплоты.
С 1889 года Даль жил в Берлине, но каждое лето возвращался в родные места — в Балестранд, где в итоге и поселился окончательно. Именно там он основал собственную мастерскую, которая позже стала музеем. Его сын, Ханс Андреас Даль, также стал художником, продолжив семейную традицию, хотя его жизнь оказалась трагически короткой.
Ханс Даль умер в 1937 году в Балестранде, в регионе Согн-ог-Фьюране. Его могила находится на кладбище церкви Тьюгум — тихом месте, откуда открывается вид на те самые фьорды, что вдохновляли его всю жизнь.
Сегодня отношение к творчеству Даля изменилось. Его работы высоко ценятся на аукционах, а его имя стало синонимом «золотого века» норвежской жанровой живописи. Если Йенс Тиис считал, что Даль «не имеет ничего общего с Норвегией», то сегодня миллионы туристов, приезжающих в страну фьордов, узнают её именно по его картинам. Потому что Ханс Даль — не просто художник. Он — хроникёр души Норвегии, запечатлевший её в самом светлом, самом человечном облике.
Все публикации канала увидят только подписчики.