Этот небольшой поселок в Ивановской области, который большинство знает по лаковым шкатулкам с жар-птицами. Когда я ехала туда, ожидания были простые: музей с миниатюрами, старинные домики с наличниками, бабушки, продающие сувениры. Классическая провинция, законсевированная где-то в XIX веке.
Но уже в первый час я поняла: с "консервацией" тут всё не так просто. И место это совсем не такое однозначное.
600 художников в одном поселке
Палех в 2021 году вошёл в ассоциацию «Самых красивых деревень России». Звучит как титул конкурса красоты, но это серьёзный статус и его получают места, где сохранена архитектура и бережно относятся к традициям.
Да, здесь действительно красиво. Деревянные дома с резными наличниками, Крестовоздвиженский храм с росписями, тихие улочки. Село-академия, как его иногда называют.
Сейчас здесь живёт больше 600 художников, всего пять тысяч человек. Получается, что каждый восьмой житель - это художник. И многие переехали сюда из Москвы. Добровольно.
Я сначала подумала, что мне цифру неправильно назвали.
Как так вообще получилось
Палех известен как центр иконописи с XVII века. Местные мастера расписывали храмы Троице-Сергиевой Лавры, Новодевичьего монастыря, соборов Московского Кремля. Палехские иконы ценились настолько высоко, что их "поставляли" по всей России и даже в Европу.
После революции 1917 года иконописцам пришлось срочно искать новые формы. И они нашли лаковую миниатюру. В 1924 году художник Иван Голиков создал первые шкатулки, расписанные в палехском стиле. Золотые узоры, сказочные сюжеты, невероятная детализация и все это роскошно выглядит на черном фоне.
Работы палехских мастеров была на выставках в Венеции, Париже, Милан — и везде получали награды. Палех прославился на весь мир.
С 1926 года здесь работает Палехское художественное училище. И сюда приезжают учиться со всей страны и часто остаются потом в поселке. Но не только выпускники. Есть и вполне состоявшиемся художники, которые получили образование в Москве или Петербурге, но побывали в Палехе и не смогли с ним расстаться. Сейчас расскажу все по порядку.
Традиция
Первым делом, я заехала в мастерскую «Палехский иконостас» — одно из производств, где делают иконостасы начиная от деревообработки и заканчивая золотой росписью. У них своя лесопилка, свои художники, они сами делают сусальное золото для позолоты, разрабытывают проекты иконостасов и собирают их.
Сейчас здесь работает 150 человек, плюс ещё 250 ездят расписывать храмы по всей России.
Начинали, кстати, шестеро в гараже и за 30 лет сделали 450 иконостасов.
Я стояла и смотрела на работу художников. Пишут яичной темперой, эти краски хранятся в холодильнике и живут максимум две недели. Один мастер в Палехе делает беличьи кисточки из нескольких волосков — такими наносят золото тончайшими штрихами.
А тем временем в параллельной реальности
И вот тут начинается самое интересное.
Потому что одновременно с иконами и шкатулками в Палехе происходит что-то совершенно другое. Открываются современные арт-пространства, проходят выставки, биеннале современного искусства. Художники переезжают из Москвы. И это не пенсионеры на дачу, а активные авторы с выставками и проектами.
За один день я попала на три выставки современного искусства. В Палехе. В поселке с пятью тысячами жителей.
Чувствовала себя немного Алисой в Стране чудес.
Пицца с золотом
Первая точка — арт-кафе «Мастерские». Здание, где в XX веке работала легендарная «Артель древней живописи». Сейчас здесь кафе и выставочное пространство.
На втором этаже в эти дни проходила выставка «Белое Рождество», которая стала частью фестиваля "Путешествие в Рождество".
Марина Галкина, куратор, которая переехала в Палех из Москвы, объяснила концепцию: «Это история про осмысление. Белый цвет — не просто снег, а метафора чистого листа. Рождество как момент обновления мира».
Художники из разных городов работали с керамикой, графикой, инсталляциями. Всё сливается в единую историю о свете и чистоте.
Кстати, на выставке узнала нескольких художников, за которыми слежу в соцсетях и у которых очень популярные и дорогие работы, многие из которых в частных коллекциях.
А дальше еще один "разрыв шаблонов". Спускаюсь вниз в кафе, открываю меню. Читаю: «Пицца с сыром, грушей и золотом». Золото настоящее. Сусальное. Такое же, которым иконы расписывают. Да, это в небольшом "глухом" (для многих) поселке.
Галерея
Следующей точкой стала Авторская выставка Максима Дёмина «Там, где небо касается земли» в галерее «Объект-Объект». Да, пространство не большое, но выставка очень проникновенная и душевная.
Художник использует в своих работах найденные объекты - подоконники и дверные косяки от заброшенных домов, штакетины забора, старые рамы. Всё это соединяется со светом, создавая что-то между материальным и духовным. Разрушение становится частью произведения.
Самое душевное место
Потом я попала на выставку «Между небом и землёй», в арт-пространстве «Гнездо», куратором которого является Марина Галкина. Она, кажется, вообще одна из главных движущих сил всей палехской арт-жизни.
Камерная, тихая, мечтательная атмосфера и каждую работу хочется рассматривать. Работы местных мастеров соседствуют с работами художников из Иванова, Нижнего Новгорода, Москвы.
И здесь действительно чувствуется это соединение — традиционный палехский дух встречается с современным искусством.
Завод, который воскрес
А вот про это место я узнала случайно. Ехать после активного дня в городе сразу в Москву не хотелось. Поэтому я решила переночевать в Палехе и нашла классный глемпинг "Атмосфера". И вот рядом с ним оказался старый заброшенный льнозавод.
Огромные цеха, советская эстетика. Группа художников — многие из Москвы — взяла эти пространства и превратила в креативный кластер «Льнозавод». Выставки в бывших производственных помещениях, мастерские, дискуссии.
Я ходила по этим гулким залам и думала: идеальная метафора же. Завод умер, а через искусство воскрес. Простая, но красивая история.
Зачем они всё это затеяли
Я поговорила с несколькими художниками. Спросила в лоб: зачем переезжать из Москвы в провинцию?
Марина Галкина говорит: «Палех объединяет всех художников без исключения. Он служит мостом между традиционным и современным искусством.»
И это правда. Можно писать иконы или создавать инсталляции. Расписывать шкатулки или делать современную графику.
Палех не застрял в музейной витрине. Он живой, развивается, меняется. Но при этом не теряет корни. Странная, но явно работающая комбинация.
А вы были в Палехе? Что вас удивило больше всего?