Конец XIX века был в России уникальным художественным явлением — появлением самобытного направления модерна, пронизанного национальным сказочным духом. Если сравнивать с европейской модели этого стиля, русский модерн органично соединил современные тенденции с глубокими корнями народного искусства.
Зарождение сказочного стиля в русском модерне тесно связано с социальными преобразованиями пореформенной России. После отмены крепостного права появиласьнеобходимость освободившихся крестьян занять культурной деятельностью. Русский вариант европейского «Движения искусств и ремесел» получил направленность на возрождение традиционных народных промыслов. В 1875 году Московское губернское земство провело обследование кустарных производств, а в 1885 году в Москве был создан Кустарный музей как хранилище образцов народного искусства.
Ключевую роль в формировании сказочного стиля сыграла усадьба Абрамцево. Она превратилась в центр художественной жизни России. Здесь собирались выдающиеся художники: Виктор Поленов, Виктор Васнецов, Михаил Врубель, Константин Коровин и Игорь Репин. В 1878 году был официально организован Абрамцевский художественный кружок. Характерной особенностью Абрамцевского движения стало равноправие высших и низших жанров искусства. Живописцы и графики, в отличие от европейских архитекторов, стали инициаторами стилевого обновления русского прикладного искусства. Художники Абрамцевского кружка разработали уникальный подход к орнаментации. В противоположность от строгого чертежного стиля предшественников, они работали свободной эскизной манерой, живописцами по образованию. Как писала Поленова известному критику Стасову: «В нашем русском орнаменте удалось подметить черту, которую не встречала у других народов — это пользование не одними геометрическими сочетаниями, но и живыми мотивами, навеянными природой, стилизацией растений, животных, листьев, цветков, рыб и птиц».
Сказочные мотивы насыщали изделия мебели, изразцы, ковры, шкафы и буфеты. Каждый предмет становился носителем национальной фантазии и исторической памяти. Абрамцевская церковь, возведённая по проекту Васнецова, явилась первой значительной постройкой, в которой неорусский стиль воплотился наиболее ярко.
Мастером сказочной стилизации по преимуществу был Сергей Васильевич Малютин — живописец, график и театральный художник. С его именем связано появление легендарной русской матрешки. Елизавета Мамонтова привезла из Японии традиционную куклу, внутри которой находилось несколько меньших кукол (символизировавших «семь богов счастья»). Малютин переработал её в национальном духе и расписал в своем ярком сказочном стиле. Производство матрешек началось в Сергиевом Посаде в 1890-х годах, а в 1900 году на Всемирной выставке в Париже игрушка завоевала золотую медаль, став символом русской культуры для всего мира.
Стиль оказался коммерчески выгодным. Его популярность быстро распространилась, но широкое повсеместное использование привело к утрате непосредственности и эмоциональности. Сказочный стиль был адаптирован на фабриках, переработан под реальные технологии, потеряв при этом оригинальность авторского замысла.
Значение абрамцевских работ 1880-х годов для истории российского искусства оказалось гораздо шире, чем просто зарождение неорусского стиля. Эти работы содержали «зёрна художественного движения, направленного на преодоление традиций XIX века» и на создание нового отношения к искусству в целом. Именно абрамцевские мастера оформляли Третьяковскую галерею и создавали экспонаты для советского павильона на Всемирной выставке в Париже в 1937 году.
Сказочный стиль продемонстрировал, что модернизм не обязательно означал отрыв от национальных корней; наоборот, именно через призму национальной культуры русские художники смогли создать новый, самобытный язык искусства.
Подпишитесь, чтобы не пропустить выход новых статей!
А нам будем приятно)
Мы в Telegram | Мы ВКонтакте | Наш сайт