Вы когда-нибудь видели, как люди в театре встают и выходят из зала? Если честно, я - никогда. Впервые - вчера на спектакле «Ричард III» Глеба Черепанова, который периодически идёт в Тюменском Большом драматическом театре.
Самое интересное, что афиша честно предупреждает: «Осторожно: спектакль может затронуть ваши скрепы». Видимо, зрители пропустили это мимо ушей, ожидая увидеть классические камзолы, бархат и чинную декламацию стихов. А увидели они, как выразилась бы моя бабушка, «фирменное безобразие». Восхитительное, талантливое безобразие , в которое я влюбилась.
Отдельно хочется выразить благодарность касту спектакля: трехчасовое действо на сплошном нерве - просто титанические усилия и мастерство. Николай Аузин в роли Ричарда бесподобен, остальная команда выдерживает тот же уровень, что порою кажется невозможным: уж слишком высок градус накала страстей.
Рассказываю, почему этот спектакль крутой и почему его зря ругают.
- Кто это придумал?
Главная ошибка разочарованных зрителей - идти в театр вслепую. Я погуглила режиссёра постановки Глеба Черепанова, и мне показалось, что это имя в театральной Москве синоним смелости и эксперимента. Ждать от него "классику из учебника" - всё равно что ждать от Тарантино "Машеньку и трёх медведей". Также есть информация, что первоначально спектакль ставил "известный своим стремлением к эксперименту" Сергей Левицкий. Неудивительно, что в их руках Шекспир оказался вывернут наизнанку и смешан с киберпанком, трагифарсом и эстетикой ТВ-шоу.
Представьте: сложнейшие монологи прерываются песнями Ваенги и Лепса. Актёры заигрывают с залом, слышны смачные wtf! Выглядит как температурный бред? Возможно. Однако, за каждым нетривиальным решением видна идея, и мне очень жаль, что нет каких-то профессиональных разборов, чтобы немного успокоить зрителя и направить его энергию на осмысливание, а не критику происходящего на сцене.
2. О чем на самом деле этот хаос?
Несмотря на форму, канва произведения осталась нетронутой. Это история кровавого восхождения герцога Глостера на трон. Война Алой и Белой розы, смута, предательства, семейные дрязги и последствия импульсивных решений. Образ Ричарда III - это образ узурпатора, и сам спектакль о власти и мерзкой форме, которую принимает стремление к ней. Шекспир писал пьесу 400 лет назад, но разве что-то изменилось... Постановка подчёркивает эту вечность сюжета даже через современные гаджеты в руках актёров и эстетику медиа-шума.
Разве сейчас история не творится так: через объективы камер и прямые эфиры?
3. Безвременье
О том, что нас ждёт китч и эпатаж афиши тоже не скрывают. Это не историческая реконструкция, а постапокалиптическая фантазия или компьютерная игра о борьбе за трон - выбранная форма безвременья нужна для простого вывода: болезненное стремление к власти уродливо и имеет место в любую эпоху.
4. Детали
Есть несколько шикарных находок, которые очень занятно препарировать после спектакля. От съёмного горба Ричарда в виде рюкзачка до советских эстрадных хитов. Могу быть не права, но первое - как признак манипуляции уродством, второе о пошлости вкусов толпы.
5. Костюмы
О, это отдельный повод восхититься талантом художницы по костюмам Ольги Атмадзас. Я даже не знаю, как охарактеризовать то, что вы сейчас увидите. Свалка истории? Кибер-барокко? Фрик-эклектика? Читайте мои расшифровки под фотографиями, однако, я ни в коей мере не претендую на истину. Хотелось бы получить комментарии от разработчиков образов.
Фото взяты с официальной страницы постановки в ТБДТ.
Вывод:
Сюжет понятен, история усваивается легко, просто подана она на языке, понятном современному зрителю, перекормленному клипами и новостями. Это не «отлетевшее» искусство ради искусства - это, товарищи, метамодерн - мостик между 15 и 21 веком. Для меня это было провокационно и до мурашек актуально. Такой спектакль просто невозможно оценить на "потянет", вы либо будете плеваться и уйдете в антракте, либо влюбитесь в эту бешеную энергетику, как это случилось со мной.
А как вы относитесь к экспериментам над классикой? Допустим ли Лепс в трагедии Шекспира или "руки прочь от святого"?