Вопрос от подписчиков
«Уважаемые специалисты в ювелирной сфере! Недавно услышала, что мастера научились создавать из драгоценных камней цветы, фигурки, все выглядит, как живое! Пришла эпоха 3D, и теперь могут вырезать даже из камня с помощью новых технологий? Очень интересно узнать об этом, заранее благодарю, Ирина Трифонова, Москва».
Как рождается чудо глиптики, рассказывает историк, геммолог Владимир Романов:
Уважаемая Ирина, спасибо за интересные вопросы. Хочу Вас порадовать: на самом деле искусство глиптики создано не сейчас, а очень давно, это одно из самых древних умений резьбы по камню. С удовольствием проведу для вас и наших читателей краткий экскурс в историю.
Рождение глиптики
Источники гласят, что в V веке до н. э. мастера глиптики (греч. glyptike, от glypho – вырезаю, выдалбливаю), вырезали в рельефе различных животных – львов, сфинксов, птиц и даже жуков-скарабеев. Как правило, это были одноцветные камеи, и только в начале III века до н. э. стали появляться многоцветные геммы. В большинстве случаев для исполнения геммы мастера останавливали свой выбор на многослойном камне – агате. Именно многослойность позволяла, используя различную окраску слоев, достигать необычайных по колориту и живописности эффектов изделий. Многослойный агат подчеркивал игру цвета, а изменяя толщину, например, белого слоя агата так, что через него просвечивался темный нижний слой, можно было добиться различных оттенков.
Древнее рукотворное искусство: от Птоломея до наших дней
Что же это такое – уникальная рукотворная каменная пластика? Резные камни (геммы) с глубокой древности служили печатями (знаками собственности), амулетами и украшениями. Геммы с врезанными (инталии) и выпуклыми (камеи) изображениями выполнялись на камнях мягких (стеатит, гематит, серпентин) или твердых (сердолик, халцедон, хрусталь) пород вручную или с помощью несложных станков с вращающимися резцами.
Древнейшие произведения глиптики, созданные в Древнем Двуречье и Египте в IV тыс. до н. э., это, главным образом, цилиндрические печати-инталии, оттиски которых дают развернутые многофигурные композиции на жанровые и мифологические темы.
Печати Египта обычно имели форму священного жука-скарабея: на нижней стороне печати вырезались иероглифические тексты или изображения мифических персонажей. Геммы Крита (ІІІ — ІІ тыс. до н. э.) отличались свободой композиции, динамизмом и обобщенностью рисунка. Наряду с изображениями животных здесь впервые появляются портретные изображения людей.
Высокого расцвета достигло искусство геммы в Древней Греции и Древнем Риме. В V – IV вв. до н. э. складываются классические формы античных гемм, все большее значение приобретает использование резчиком декоративных качеств камня, мягких живописных эффектов просвечивания. Оникс, цветные кварцы используются очень широко: мастера обращают внимание на природные узоры самоцветов.
Изображения на геммах этого времени (животные и птицы, фигуры богов и героев, мифологические сцены) отличаются лаконизмом композиций, что можно наблюдать на красивейшем произведении той эпохи – печати Дексамена Хиосского, вторая половина V в. до н. э. Безусловно, в античном искусстве мастера глиптики были в особом почете. У многих царей Эллады были свои придворные резчики по камню, которые пользовались благами того времени практически наравне со своими великими хозяевами. Многие из знати коллекционировали резные камни и даже представляли импровизированные выставки для именитых гостей.
Так, царь Митридат Евпатор имел коллекцию уникальных самоцветов, которые являлись совершенными творениями природы и оказывали магическое воздействие и помощь владельцу во всех делах.
В эпоху эллинизма вошли в моду камеи из многослойного полихромного сардоникса. При дворах эллинистических монархов особого расцвета достигла портретная гемма – знаменитейшая «камея Гонзага» с изображением царя Птолемея II Филадельфа и его жены Арсинои, III в. до н. э.
В средние века гемма развивалась главным образом на Востоке. А каллиграфически тонкие резные тексты украшают печати средневекового Китая.
В Западной Европе искусство геммы вновь возрождается в эпоху Ренессанса. Ведущая роль здесь принадлежит итальянским мастерам В. Белли, Дж. Бернарди и др. Они создавали профильные и трехчетвертные портреты современников.
Самые первые геммы в России начала собирать Екатерина II, которая верила, помимо прочего, в магическую силу натуральных камней и утверждала, что главного в своей жизни она добилась, владея несметной коллекцией минералов. До наших времен дошли ее письмена к иностранному вельможе:
«Моя коллекция только резных камней такова, что вчера четыре человека с трудом несли две корзины с ящичками, в которых заключалась едва половина собрания; во избежание недоразумения знайте, что это были те корзины, в которых у нас зимой носят дрова».
За годы правления Екатерины II было собрано более десяти тысяч гемм.
Но в XIX веке гемма как вид искусства пришла в упадок. И только в нашем веке рукотворное мастерство глиптики возвращается во всем своем великолепии. А прекрасные образцы этого ювелирного искусства можно увидеть в российской сети «Галерея Самоцветов», куда входит бренд фамильных ценностей DENISOVGEMS, мастера которого создают потрясающие ценности, отвечающие многовековым традициям этого жанра. На пик моды в нашем веке глиптика – искусство резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях – поднялась примерно в 2008 году. Мировые ювелирные бренды активно стали использовать в своих коллекциях вставки из драгоценных самоцветов, выполненные в жанре глиптики. И самые известные почитательницы роскоши, безусловно, спешат пополнить свои ювелирные коллекции этими самыми дорогими, волшебными и мастерски исполненными украшениями.
Если вы желаете в полной мере насладиться произведениями искусства – украшениями в жанре глиптики – добро пожаловать в салоны «Галерея Самоцветов».
❤️Поддерживайте канал лайком, если узнали для себя новое и интересное👌
🖊️ Подписыватесь на наш телеграм-канал https://t.me/galereya_samotsvetov - обзоры украшений, обсуждения, полезные советы.
✅ Поддержать канал можно отправив донат на любую сумму прямо через официальный сервис в Дзене.
Рекомендуем так же: