Думаешь, Белоснежка, Ариэль и Аладдин - это плоды воображения художников Disney?
На самом деле каждый из них срисован с конкретного человека, чьи жесты, голос и манеры навсегда вошли в фильмы, которые смотрели миллиарды людей. И вот что странно: большинство этих людей узнали о своей роли случайно, спустя годы. Или вообще не узнали.
Это не история о великих коллаборациях. Это история о том, как чужие лица становятся собственностью и легендами одновременно.
Белоснежка
В 1937 году, когда Уолт Дисней решил снять первый в истории полнометражный анимационный фильм, аниматоры столкнулись с проблемой. Они не знали, как рисовать людей реалистично.
Мультипликация к тому времени была развлечением для детей, примитивной и стилизованной. А тут нужно было создать человечных персонажей.
Дисней нашёл решение простое и циничное одновременно: пригласил живую модель.
Мардж Чэмпион, танцовщица и актриса, была выбрана из 200 претенденток на роль Белоснежки. Её нарядили в длинные платья, отсняли танцевальные сцены, и аниматоры просто обводили кадры.
Это называлось ротоскопией.
Мардж получила деньги, контракт, её имя где-то упоминалось. Но попробуй найти сегодня её как прообраз Белоснежки?
Ариэль
С Алиссой Милано произошла ещё более странная история. Когда создатели «Русалочки» работали над Ариэль в конце 1980-х, они использовали фотографии 16-летней актрисы для вдохновения. Большие глаза, длинные волосы.
Алисса узнала об этом гораздо позже. И была, по её словам, изрядно удивлена. Ариэль получила её черты без её согласия, и когда это выяснилось, Алисса не могла изменить тот факт, что миллионы детей по всему миру выросли, видя в образе Русалочки ее саму.
Аладдин
С мужскими персонажами история иногда переворачивается. Том Круз в начале 1990-х был звездой первой величины. Когда аниматоры решили переделать Аладдина - сделать его старше, привлекательнее - они взяли его голливудскую улыбку как образец. Аладдин получил улыбку Круза, его дерзость, и юность.
Но Том Круз не озвучивал персонажа. Голос принадлежал другому актёру. Получилось странно: лицо одного человека, голос другого, характер третьего.
Круз никогда не участвовал в фильме, но его присутствие в Аладдине неоспоримо.
Джинн
Робин Уильямс озвучивал Джинна, но Джинн был для него чем-то большим.
Робин Уильямс не только подарил персонажу голос, но и подарил свою харизму: каждый каламбур, каждая гримаса, каждое превращение в кино.
Здесь прототип и персонаж совпадают полностью. И это делает историю ещё более странной, потому что мы видим не отражение Робина в Джинне, а самого Робина, одетого в синюю кожу. Его талант, его импровизация, его личность, в конце концов, стала интеллектуальной собственностью Disney.
Робин согласился на это. Он знал, что так будет. Но согласие одного актёра не отменяет системной несправедливости: создание вечного персонажа за один контракт.
Урсула
Когда создатели «Русалочки» искали вдохновение для Урсулы, они посмотрели на театральность Дивайн - движения, эпатаж, прическу, хриплый голос, небрежность. Всё это вошло в ведьму.
Но Дивайн сам себя озвучивал? Нет. Голос Урсулы - это голос Пэт Кэрролл, актрисы из другого мира.
Через несколько лет Дивайн (Харрис Глен Милстед) умер. Никаких публичных благодарностей, никаких отчислений, никакого признания роли в создании одной из самых культовых злодеек кинематографа. Урсула осталась в памяти миллионов, а её прототип - нет.
Питер Пэн
Бобби Дрисколл был ребёнком Disney. Его называли так, потому что он снимался в фильме за фильмом.
Когда пришло время создавать Питера Пэна, мальчика, который не хочет взрослеть, выбор был очевиден: возьмем этого настоящего мальчика.
Бобби срисовали и превратили в вечного ребёнка в то самое время, когда он начинал взрослеть. Мультфильм вышел в 1953 году, и Бобби стремительно вырастал, превращаясь из в его противоположность.
И потом кино забыло о нём. Бобби подсел на наркотики, работал за гроши, отчаялся и умер в 31 год.
Но Питер Пэн живёт вечно. А Бобби Дрисколл жил ровно столько, сколько ему было отведено, и ни днём больше.
Это трагедия системы, которая создаёт вечных персонажей из смертных людей, а потом отбрасывает оригиналы, когда они начинают портить образ.
Стервятники
The Beatles никогда не озвучивали стервятников из «Книги джунглей». Легенда гласит, что студия мечтала, чтобы четвёрка снялась в роли пернатых друзей Маугли, но группа была слишком занята. Вместо них пришли другие актёры.
Но стервятники всё равно напоминают Джона, Пола, Джорджа и Ринго - их манеру поведения, их энергию и их взаимодействие.
The Beatles не согласились участвовать, но их образ вошёл в фильм через коллективное воображение создателей. Они стали вдохновением, которое никто не просил разрешения использовать.
Динь-Динь
Маргарет Керри была ведущей радио-шоу, когда её пригласили создать Динь-Динь. Она озвучивала фею, но создатели взяли не только голос.
Они взяли её жесты, её манеру двигаться, даже некоторые черты характера. Поговаривают, что благодаря Маргарет Динь-Динь стала капельку капризнее, чем планировалось.
Это выглядит невинно. Но только вдумайтесь: твоя личность, характер, движения - всё это стало частью вечного персонажа, и ты даже не подозреваешь об этом. Потому что ты соглашалась только на озвучку.
Малифисента
К 1960-м годам Disney нашла идеальный алгоритм: живая модель + актёр озвучки + аниматор. Три слоя, три источника, один персонаж.
Никто не может сказать, кто на самом деле прообраз, потому что все участвовали. Никто не может требовать полные авторские отчисления, потому что работа была общая.
Элинор Одли стала прототипом Малефисенты. Её холодность, надменность, способность двигаться как хищник - всё это вошло в злодейку. Она даже озвучивала персонажа. Казалось бы, Элинор должна получить максимум. Но контракт был один.
Белль
Белль из «Красавицы и Чудовища» была создана как комбинация молодой Элизабет Тейлор и Анджелины Джоли. Идеально красивая, что это даже казалось скучно. Поэтому они добавили Шерри Стоунер, актрису, которая придала Белль чудаковатость, ужимки и мимику, которая сделала её живой.
Шерри не спрашивали, будет ли её личность частью персонажа. Она записывала движения, аниматоры срисовали, и вот уже миллионы людей знают Белль, но никто не знает, что в ней живёт Шерри Стоунер.
Вот в чём парадокс: чем лучше аниматор делает свою работу, тем полнее исчезает прототип.
Система справедлива в глазах закона и несправедлива в глазах здравого смысла. Контракты подписаны. Деньги выплачены. Имена (иногда) упомянуты в титрах. Все честно.
Но если бы каждый раз, когда транслируют «Русалочку», Алиссе Милано приходили деньги за использование её лица, сколько бы она заработала? Если бы Бобби Дрисколлу разрешили видеть, сколько миллионов приносит Питер Пэн, как изменилась бы его жизнь?
Disney купила лица разовый платёж - за контракт на несколько месяцев съёмок. И получила право на вечность. Справедливо? Обсудим с комментариях!
Читайте на канале: