"3а последнее десятилетие в США получило широкое распространение так называемое «экспериментальное кино». Каждый год там устраиваются фестивали «экспериментальных» фильмов, проводятся специальные циклы их просмотров. Все чаще и чаще пишет об этих картинах американская пресса, их широко рекламируют радио и телевидение.
В одной из таких радиопередач было объявлено, что современное кино стоит на уровне живописи XIX века, экспериментальное же — ставит своей задачей создать такой тип киноискусства, который соответствовал бы современному состоянию изобразительного искусства.
Эта фраза сразу же объясняет, откуда возникло такое повышенное внимание к «экспериментальному» кино в стране, кинематограф которой в течение многих лет старательно избегал всяких экспериментов.
Все дело, оказывается, в том, что под этой «модной» маской выступают сейчас в США абстракционизм и сюрреализм — два наиболее реакционных направления в буржуазном искусстве вообще.
Есть определенная закономерность в том, что после второй мировой войны оба эти течения получили самое широкое распространение именно в США.
Атмосфера атомного психоза, боязнь гибели современной цивилизации в результате третьей мировой войны, неизбежность которой внушается читателям американских газет и зрителям кино и телевидения, вызывает у многих американцев желание бежать от действительности, от страха перед завтрашним днем.
Здесь-то и пригодились абстракционистские и сюрреалистские фильмы с их сознательным, программным отказом от отражения реальной действительности.
Оба эти направления возникли в США еще в конце 1920-х годов как подражание европейскому «киноавангарду». Так, еще в 1929 году Ральф Стейнер поставил фильм..., представляющий собой монтаж отражений света в воде. С помощью специальной оптики он стремился крайним увеличением исказить предметы до неузнаваемости: блики света на воде образовывали движущиеся беспредметные композиции.
Современные американские киноабстракционисты расширили ассортимент своих «образов». Так, например, Фрэнсис Ли использует вырезанные из бумаги беспредметные формы. Он двигает их на фоне плоскостей, закрашенных разными цветами. Дуглас Крокуэлл использует абстрактные формы из толстого слоя краски или мягкого воска, изменяющиеся от кадра к кадру. В абстракционистских фильмах Джеймса Дэвиса разноцветные ритмические композиции возникают от лучей или вспышек света, отраженного различными плоскостями. Джордан Белсон воссоздает джазовые ритмы с помощью отражений предметов, мелькающих так быстро, что их невозможно распознать. Дорси Александер создал фильм, в котором методом мультипликационной покадровой съемки заставил двигаться разноцветные катушки ниток, игрушечные шарики и зубочистки, синхронизируя их движение с музыкой.
В этих лишенных творческой мысли упражнениях американских киноабстракционистов нетрудно увидеть стремление спекулировать на оригинальности, чтобы тем самым прикрыть свое творческое бессилие.
На другом полюсе американского «киноавангарда» расположились сюрреалисты. Именно в их фильмах утверждается доминирование подсознания над нормальным сознанием человека. Сюрреалистские картины наполнены образами кошмаров, видениями параноиков, потоком обрывочных и случайных ассоциаций. Главная опасность этих фильмов заключается в том, что для дискредитации реальности они оперируют образами, взятыми из реальной действительности, нарушая между ними естественные связи, соединяя их в пугающие и странные видения. Для того, чтобы деформировать реально существующие образы в этих фильмах, широко применяются лучи направленного света. ...
Картины внешнего мира в них даются в виде отражений в волнующейся воде, в мерцающих многократных экспозициях, в постоянных искажениях с помощью зеркал и линз. Перегруженные фрейдистскими символами, эти фильмы рассчитаны на то, чтобы создать у зрителя ощущение разорванного пространства и времени. Путем неожиданных монтажных переходов места действия и предметы, прежде не связанные между собой, вступают во взаимоотношения, приобретают новый, далекий от реальности смысл. ...
И это, так называемое, "искусство" выдается за новаторское и носит название современного «киноавангарда»! Не удивительно, что, несмотря на старания радио, телевидения н прессы, подобные фильмы не пользуются [популярностью] у зрителей. ..." (Абрамов, 1963).
Киновед Николай Абрамов (1908-1977).
Абрамов Н. «Экспериментальное»? Нет. Античеловечное! // Советский экран. 1963. № 7.