Белла Ахмадулина в одном из своих стихотворений сравнивает театральное творчество со стихосложением, театр – с поэзией, поэта – с режиссером или дирижером. Действительно, природа искусства едина, творческий процесс развивается по неким высшим, общим законам, и «божества» разных искусств лишь на первый взгляд чужды друг другу. Так, в природе театрального творчества изначально заложено качество визуальной зрелищности, отсюда – огромная роль художника в сценическом процессе, полностью осознанная еще в конце 19 века.
В современном театре у художника появились абсолютно новые форматы работы со сценическим пространством. Теперь ему требуются знания и навыки, связанные с компьютерным проектированием, владение новыми технологиями театрального производства.
Но еще несколько десятилетий назад все было иначе: театральные художники могли полагаться лишь на свой талант, опыт и воображение. В их работах, доступных нам сегодня, в основном, в эскизах декораций и костюмов, - только их собственная рука, их индивидуальный стиль.
Это история. Как всякая история, она важна, поучительна и рождает в современном зрителе живое чувство и искренний интерес: что было актуально несколько десятилетий назад, какие смыслы тогда транслировались и какими средствами это делалось, что устарело, а что и сегодня вдохновляет? На эти вопросы мы ищем ответы, разглядывая работы сценографов, о которых и пойдет речь.
На выставке «НОВОЕ-2025», представляющей публике произведения, поступившие в музейную коллекцию в прошедшем году, театральным художникам посвящена отдельная локация. В ней – эскизы костюмов и декораций, выполненные В.Шухаевым, Т.Бруни, Т.Гусевой, А.Гончаровым, В.Рындиным, И.Обросовым, А.Бомштейном. Творческая судьба каждого – уникальна, объединяет же их любовь к театру и служение ему.
Следующая статья цикла "Театральные художники в собрании Музея Актуального Реализма" будет посвящена художнику В.Шухаеву.
Фото: Музей Актуального Реализма, Мастерская П.Фоменко