«Прогулка» написана Марком Шагалом в 1917-1918 годах. Картина создавалась в разгар революции и является центральной частью триптиха о любви. Героями стали сам художник и его жена Белла Розенфельд. Сейчас картину можно увидеть на выставке «Марк Шагал. Радость земного притяжения» в Пушкинском музее, которая продлится до 15 марта 2026 года.
«ОН НЕ ОТПУСКАЕТ - ОН УДЕРЖИВАЕТ»
Первое, что поражает в этой картине - композиционное решение. Шагал делит полотно на две части, используя прием, взятый из иконописи: четкая горизонтальная линия разделяет землю и небо. Внизу - темно-зеленая земля, на которой твердо стоит Марк. Вверху - светлое, распахнутое небо, в котором парит Белла. Но их связывает рука. Он держит ее крепко, не отпускает.
Обратите внимание на диагональ картины. Фигуры выстроены от левого нижнего угла к правому верхнему - это движение вверх, это взлет. Но при этом вся композиция удивительно уравновешена. Марк - это вертикаль, опора, твердость. Белла - это легкость, воздушность, свобода. И между ними - натянутая связь рук, которая создает напряжение всей картины.
На переднем плане - красная скатерть, бокал, графин с вином. Это метафора брачного пиршества, напоминание о венчании, о союзе двух людей. А на фоне - Витебск с характерными угловатыми домиками и розовой церковью. Город написан с той же точностью, что и в других работах Шагала. Это его родина, его память, его корни.
Настроение картины совершенно иное, чем в "Над городом". Здесь нет медитативной задумчивости. Здесь - эксцентрическое веселье. Есть что-то театральное, почти цирковое. Марк улыбается во весь рот, его поза - это поза человека, который не может поверить в свое счастье. А Белла трепещет на ветру, как знамя, легкая и радостная.
«ПОЛЕТ БЕЗ ОТРЫВА ОТ ЗЕМЛИ»
Когда я смотрю на эту картину, первое, что меня поражает - это не то, что Белла летит. А то, что Марк стоит на земле. Он не взлетает вместе с ней, как в "Над городом". Он остается внизу. Твердо, устойчиво, с широко расставленными ногами. И держит ее за руку. Крепко. Не отпускает.
И это принципиально меняет смысл картины. Это не полет двоих, это полет одного при поддержке другого. Белла может взлететь, потому что Марк ее удерживает. Не удерживает в смысле "не дает улететь", а удерживает в смысле "дает опору". Он - якорь. Он - та точка на земле, которая позволяет ей парить в небе, не боясь потеряться в пространстве. Она может позволить себе легкость, потому что он - тяжесть. Она может позволить себе небо, потому что он - земля.
«ДВЕ СИЛЫ В ПАРЕ»
Психоаналитически это очень точное изображение того, как работают отношения. В паре всегда есть тот, кто больше "на земле", и тот, кто больше "в небе". Тот, кто держит реальность, и тот, кто держит мечту. Тот, кто удерживает границы, и тот, кто открывает возможности. И это не фиксированные роли - они могут меняться. Но в каждый момент времени кто-то держит землю, а кто-то может позволить себе взлететь.
Марк стоит уверенно. Его фигура устойчива, центрирована. Он не напряжен, он не борется с тяжестью Беллы. Он просто держит. И это дает ей свободу парить. Если бы он сам пытался взлететь, если бы он отпустил землю - они оба потерялись бы в пространстве. Но он остается. И это его подарок ей. Его способность удерживать реальность позволяет ей быть легкой.
Чем дольше я смотрю на их руки, тем яснее понимаю: это не просто касание. Это крепкая связь. Белла парит высоко - почти вертикально вверх. Ее тело вытянуто, ее платье развевается. Она полностью отдалась полету. Но их руки сомкнуты. И эта связь - единственное, что удерживает ее от полного отрыва от земли. Это доверие. Она доверяет ему настолько, что может позволить себе не контролировать, куда она летит. Потому что знает - он держит.
«СИНИЦА И ЖУРАВЛЬ - ПРО ЧТО НА САМОМ ДЕЛЕ?»
И вдруг я замечаю птицу в левой руке Марка. Маленькая синица спокойно сидит у него на ладони. И это создает поразительный контраст. В правой руке - Белла, которая парит в небе, как журавль. В левой - синица, которая осталась на земле. Искусствоведы говорят, что Шагал обыгрывает пословицу "синица в руках - журавль в небе". Но мне кажется, здесь скрыто нечто более глубокое.
Синица - это то, что уже есть. Надежное, понятное, земное. Белла в небе - это мечта, которая сбылась, но при этом осталась мечтой. Она реальна - он держит ее за руку. Но она в небе - она недостижима в обычном смысле. Шагал изображает парадокс любви: можно одновременно обладать человеком (она - его жена, они венчаны, у них есть дом, ребенок) и при этом не переставать видеть в нем чудо, нечто невозможное, небесное.
Синица в руке - это проза жизни. Быт, дом, повседневность. Белла в небе - это поэзия жизни. Восторг, восхищение, невозможность. И Шагал говорит: можно держать и то, и другое. Не нужно выбирать между реальностью и мечтой. Можно жить в браке и при этом сохранять влюбленность. Можно иметь быт и при этом не терять восторга.
«КРАСНАЯ СКАТЕРТЬ КАК АЛТАРЬ»
Мой взгляд опускается на передний план. Красная скатерть, бокал, графин с вином. Это очень важная деталь. Красный цвет - цвет праздника, цвет жизни, цвет страсти. Вино - символ брачного пира, таинства венчания. Шагал помещает эту сцену не просто на природу, на прогулку. Он помещает ее на алтарь. Это священное пространство их союза.
Психоаналитически это изображение того, что брак для Шагала - это не социальная конвенция. Это мистерия. Это таинство соединения двух миров - земного и небесного, реального и мечтательного, мужского и женского. Красная скатерть - это пространство, где эти миры встречаются. Где проза становится поэзией. Где синица и журавль оказываются в одних руках.
«1973 ГОД: ВОЗВРАЩЕНИЕ К КАРТИНЕ»
Есть история, которая меня очень трогает. В 1973 году Шагал, уже глубокий старик, женатый вторым браком, приехал в СССР. Белла к тому времени умерла почти 30 лет назад. Он пришел в Третьяковскую галерею, где тогда экспонировалась "Прогулка". И долго стоял перед своей картиной. Долго смотрел. О чем он думал?
Мне кажется, он видел не картину. Он видел момент, который эта картина запечатлела. Тот момент, когда он еще мог держать ее за руку. Когда она еще могла парить в небе. Когда он еще верил, что может удержать и синицу, и журавля. Когда казалось, что это навсегда.
Психоаналитически это очень важно. Картина - это не просто изображение момента. Это способ удержать время. Способ сделать так, чтобы то, что было, продолжало быть. Белла умерла. Но на картине она жива. Она парит в небе. Он держит ее за руку. И пока существует эта картина - этот момент существует. Не как воспоминание, а как реальность.
«ПОЛЕТ КАК ДОВЕРИЕ»
Возвращаясь к образу самой картины, я понимаю: это не просто картина о любви. Это картина о доверии. Белла может позволить себе взлететь, только потому что доверяет Марку. Она знает - он не отпустит. Он будет стоять на земле, твердо и устойчиво, и держать ее. И это позволяет ей не бояться. Не цепляться за землю. Отдаться полету.
А Марк может позволить себе остаться на земле, потому что верит в Беллу. Он не боится, что она улетит слишком далеко. Не боится потерять ее. Он держит, но не сжимает. Он дает свободу, но не отпускает. Это очень тонкий баланс. Это и есть то, что психоаналитики называют "безопасной привязанностью". Когда можно быть свободным, потому что знаешь - есть к кому вернуться. И можно быть устойчивым, потому что знаешь - есть ради кого держаться.
Картина называется "Прогулка". Но это не прогулка в обычном смысле. Это прогулка по границе между землей и небом. Это танец между реальностью и мечтой. Это жизнь, в которой можно держать синицу в руке и не отпускать журавля, который парит в небе. Потому что любовь - это не выбор между земным и небесным. Любовь - это способность удерживать и то, и другое одновременно».
Марк Захарович Шагал (1887-1985), русский и французский художник еврейского происхождения, один из самых узнаваемых мастеров XX века. «Прогулка» является центральной частью триптиха о любви, в который также входят «Двойной портрет с бокалом вина» и «Над городом». Белла Розенфельд оставалась его музой до самой смерти в 1944 году, после чего Шагал отказывался говорить о ней в прошедшем времени.
Статья написана по мотивам выставки «Марк Шагал. Радость земного притяжения», которая проходит в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва, Волхонка, 12) с 11 декабря 2025 года по 15 марта 2026 года.
Автор: Татьяна Романенкова
Психолог
Получить консультацию автора на сайте психологов b17.ru