Порой зимой особенно остро хочется больше цвета, солнца. В такие моменты предлагаю смотреть на картины Анри Матисса — художника, который умел возвращать в жизнь солнце и делал цвет источником внутренней энергии.
Анри Матисс (1869–1954) жил и работал в эпоху, когда искусство стремилось шокировать, ломать, тревожить. Но Матисс выбрал другой путь. Он прямо говорил:
«Я хочу, чтобы усталый человек, глядя на мою живопись, вкусил отдых и покой».
По иронии судьбы Матисс вовсе не собирался быть художником. Сын торговца зерном, он готовился к карьере юриста. Всё изменил аппендицит: в 21 год, во время долгого восстановления, мать принесла ему краски. Матисс позже признавался, что в тот момент почувствовал себя «как в раю». Это было не хобби — это было откровение.
Учёба в Париже оказалась непростой. Салонный мастер Бугро и Матисс не сошлись характерами, зато судьбоносной стала встреча с Гюставом Моро, который сказал Матиссу пророческую фразу: «Вы упростите живопись» — и оказался прав.
Переломным стал 1905 год и картина «Женщина в шляпе» на скандальном Парижском Салоне. Критик Луи Воксель назвал художников этой выставки «дикими» — fauves. Так родился фовизм, где цвет перестал быть средством и стал главным героем.
Матисс много путешествовал. Восток подарил ему одалисок и орнамент, Ницца — свет, окна и ощущение бесконечного лета.
Когда здоровье уже не позволяло работать у мольберта, Матисс изобрёл свой поздний язык — декупаж. Он вырезал формы из цветной бумаги и двигал их до тех пор, пока не возникала гармония.
В жизни Матисса было много боли: война, арест дочери, разрыв с женой, тяжёлая болезнь. Но в его искусстве почти нет страдания. Он сознательно выбирал радость как форму сопротивления хаосу мира.
—
А вам чьи работы дарят больше всего солнца и внутреннего света?
