Драма “Месть” Сюзанны Бир завоевала статуэтки Золотой Глобус и Оскар в номинации “Лучший фильм на иностранном языке” в 2011 году. На Оскаре она обошла в этой номинации шокирующую драму “Пожары” Дени Вильнёва. Мне стало любопытно, что же такого показала Бир.
Датчанка Сюзанна Бир – это та, кто любит исследовать в своих полнометражных фильмах крепость семейных связей в экстремальных условиях, а для телевидения выступила режиссером всех шести эпизодов шпионского сериала “Ночной администратор” с Томом Хиддлстоном и Хью Лори в 2016 году и шести эпизодов сериала в жанре психологического триллера “Отыграть назад” 2020 года с Николь Кидман и Хью Грантом.
Так что там с оскароносной “Местью”?
Сюжет
Швед Антон (в исполнении Микаэла Персбрандта) по долгу службы вынужден жить между двумя странами. Его семья – жена Мариан и двое сыновей Мортон и Элиас – остается в маленьком датском городке, пока он работает врачом в суданском лагере беженцев.
С Мариан (в исполнении Трине Дюрхольма) у него разладились отношения, как следствие, ему пришлось съехать в их летний домик. А старший сын Элиас (в исполнении Маркуса Рюгорда) терпит нападки одноклассников в школе по двум причинам – у него большие зубы (за что его обзывают крысиной мордой) и он швед, значит, чужак.
Мать 12-летнего Кристиана (в исполнении Вилльяма Йенка Нильсена) умирает от рака, и он со своим отцом Клаусом переезжает в Данию из Лондона после ее похорон. У сына и отца напряженные отношения. Клаус (в исполнении Ульриха Томсена) пытается поддерживать сына, но тот замкнулся, обходясь короткими репликами.
В школе Кристиан сближается с Элиасом – новичок и изгой, у кого дни рождения пришлись на один день.
В душе Кристиана кипит гнев, который он не может сформулировать должным образом, потому он выходит иными способами. Через драку с главным задирой в школе, который обижает Элиаса, и через намерение отомстить автомеханику Ларсу (в исполнении Кима Боднии), который ударил отца Элиаса и отказался извиняться.
Когда Кристиан готовил месть Ларсу, он не рассчитывал, к каким последствиям это может привести.
Каким получился фильм
В фильме сильна мелодраматическая составляющая – как ладят между собой дети и взрослые; как нарочито прописаны поучительные нотки, когда взрослый пытается объяснить, что ответ агрессией на агрессию, еще не является решением проблемы; как позитивно разрешается ситуация, созданная Кристианом.
Финал как раз стал основной причиной недовольства со стороны критиков – при том, что сюжет поднимает серьезные темы мести и способности прощать и признавать ошибки, история разрешается в тональности “и жили они долго и счастливо”. То есть Сюзанна Бир, выстроив мрачный мир со смертями, ложью, запугиваниями, свела к диснеевским танцам в окружении белочек и ласточек.
Но в общем фильм больше выигрывает, потому что он подходит к изучению проблемы разносторонне, сама история получилась неплоской.
В нем выстроены две точки зрения на некомфортный мир – дети и взрослые. Первые мгновенно слушаются своей интуиции, готовые последовать ее рекомендации; в то же время умудренные взрослые опираются на свое прошлое, прежде чем делать выводы.
Например, шведский врач Антон, проводя значительную часть каждого года в лагере беженцев, усвоил, что агрессия в ответ на агрессию не может решить проблему. Он не хочет становиться тем человеком, который при первом удобном случае в первую очередь демонстрирует силу.
В сюжетную линию с лагерем вводится история с местным главарем по прозвищу Большой Человек, чьи люди ловят женщин и вскрывают им животы. Двойником Большого Человека является автомеханик Ларс в датском городке. Но Ларс не вскрывает животы, он работает с механизмами (это такая неплохая метафора, что оба воспринимают живых людей механическими функциями). Оба абсолютно лишены эмпатии, они не считаются с чьим-либо мнением и не собираются прислушиваться к окружающим, считая правыми только себя. Образы Большого Человека и Ларса иллюстрируют скорбную правду о том, что в той или иной мере жестокость процветает и в раздираемой конфликтами стране третьего мира, и в благостной обеспеченной европейской стране.
На примере Клауса показано, что человек может оказаться на метафорическом поле боя и в случае, если болен самый близкий человек. По признанию Клауса, его жена стала желчной в последние дни своей жизни. Он и она страдали: он – от того, что ей больно и невозможно помочь, а она – от неотступающей боли и того, что жизнь ускользает каждую минуту. Потом Кристиан злился на отца, что тот, по его мнению, оказался слишком слаб в борьбе за жизнь жены, что он просто-напросто сдался, а ему лгал, что она выкарабкается. Клаусу приходилось бороться с бедой и с максимализмом своего ребенка, который не хочет/пока не умеет принимать неизбежного.
Элиас оказался жертвой буллинга, и для Кристиана он стал объектом, на который он перенес свое желание спасти мать и отомстить какому-то невидимому врагу за то, что с ним случилось, что он наполовину осиротел. Хотя это не обязательно так, я лишь предполагаю. Но, если и так, то стремление спасти соединилось в Кристиане с кипящим гневом на отца, и он принял ужасающее решение о мести, причем человеку, который его семью даже не задел. И эта линия с малолетними мальчиками на тропе мести тоже иллюстрирует пример битвы в мирной жизни. Сюзанна Бир уж совсем прямолинейно ставит Элиаса и Кристиана на край башни в порту, чтобы показать, в какую опасность они ставят свою жизнь, выбирая месть, а не прощение.
Два самых важных диалога в фильме
В фильме есть два диалога между отцами и сыновьями, они звучат практически одинаково и показывают взрослую умудренность против детского максимализма.
Сначала показан диалог между Кристианом и Клаусом (после того, как Кристиан подрался с главным хулиганом в школе):
- Если бы я не ударил его в ответ, все бы решили, что тоже могут меня бить (Кристиан)
- Ты бьешь его, он бьет тебя. Ты опять бьешь его в ответ, и это никогда не кончится. Как ты не понимаешь – вот так и начинаются все войны (Клаус)
- Нет, если в первый раз ударить достаточно сильно. Во всех школах так (Кристиан)
Следующий диалог помещен чуть дальше, и он состоялся между Антоном и Элиасом (после того, как Ларс ударил Антона):
- Ты хочешь, чтобы я побил его? Нельзя так делать – приходить и бить людей. Представляешь, в каком мире мы бы жили? Да, он – придурок. Если я его ударю, я стану таким же придурком (Антон)
- Я уверен, что маме хочется, чтобы ты не был размазней (Элиас)
Оба диалога не лишены морализаторства, но подтекстом идет правда о том, что устами младенца глаголет истина. За этими наивными репликами скрывается критика большой политики, которая предпочитает обмениваться серьезными столкновениями, потому что переговоры обычно к желаемым результатам не приводят. Решать проблемы рациональными аргументами – не выход, это просто утопия, особенно в наши дни.
Почему Оскар у “Мести”, а не у “Пожаров” – моя версия
В драме Сюзанны Бир изучается проблема трудного выбора между местью и умением прощать, акцент ставится на то, как разные люди реагируют на несправедливость – все вместе это отражает всеобщую борьбу с властью и насилием.
Бир подошла разносторонне, метафорически, при всей мрачности истории она и ее постоянный оператор Мортен Сёборг сделали фильм визуально приятным – не стильным, отвлекающим от действия, а разумно разбавили чернуху общими планами природы.
При том, что драма “Пожары” Дени Вильнёва мне очень нравится, она очень прямолинейна в своей критике. Сюжет откровенен в своем отношении к конфликтам – он не ходит стороной, а констатирует прямо, как война ломает человеческие судьбы.
Справедливости ради, обе драмы умело соединяют личные и глобальные проблемы: у Бир – датская семья и африканский лагерь беженцев, у Вильнёва – женщина, у которой отобрали ребенка, и гражданская война в Ливане. Оба фильма показывают общность тем человеческих взаимоотношений и глобальных конфликтов.
Кстати, в этом году на Оскаре Дания поборется за статуэтку в номинации “Лучший документальный фильм” Mr Nobody Against Putin режиссёров Павла Таланкина и Дэвида Боренштейна. Что-то острое.