Сюжет, казалось бы, знаком со школьных уроков: девочка танцует, мужчина теряет голову, причём буквально. Но в руках Оскара Уайльда эта история превратилась в скандальный манифест о желании, власти и лицемерии. Ирландский денди берёт библейскую легенду о Саломее и Иоанне Крестителе и делает из неё одноактную трагедию, от которой викторианская публика хватается за сердце, а цензоры — за запретительные бумаги.
Девушка, которая захотела невозможного
Библейская Саломея была послушной дочерью, исполнительницей материнской воли. Уайльд отказывается от этой скучной версии. Его героиня — не марионетка, а самостоятельная, капризная и до ужаса целеустремлённая девушка, которая привыкла получать всё, что захочет.
Вместо благочестивой легенды возникла нервная история подростковой одержимости. Саломея влюбляется не в светского красавца, а в аскетичного проповедника. Иоанн Креститель для неё недосягаем, принципиален и бесконечно раздражающе целомудрен. Он не смотрит на неё, не реагирует на чарующие просьбы, не поддаётся ни на один соблазн.
Отказ ранит сильнее любого проклятья. Влюблённость медленно превращается в холодную жажду мести. Если святой не хочет иметь с ней ничего общего при жизни, Саломея добьётся невозможного хотя бы после его смерти. Голову на блюде она требует не по указке матери, а по собственной, пугающе взрослой воле.
Танец, от которого у цензоров дрожали руки
В Лондоне конца XIX века пьеса про девочку, которая танцует ради головы пророка, прозвучала как вызов всему порядку вещей. Оскар Уайльд позволил себе слишком многое: прямую переработку библейского сюжета, подростковую страсть, смешанную с религиозным экстазом и принуждением.
Особое раздражение вызвал знаменитый «танец семи покрывал». Текст не описывает его пошагово, но воображение у лорда-камергера, отвечавшего за театральную цензуру, оказалось весьма живым. Идея того, что король, ослеплённый желанием, наблюдает, как его падчерица по одному снимает вуали, а потом просит голову святого, показалась ему крайне непристойной.
Добавьте сюда ещё и то, что Уайльд вообще осмелился использовать библейских персонажей в «слишком земном» ключе. В результате пьеса была официально запрещена к постановке: «безнравственно», «оскорбляет религиозные чувства», «ставит под сомнение канон». Викторианская мораль дрожала, но не сдавалась.
Премьера без автора и Париж против Лондона
Пока британские цензоры защищали публику от страстной девочки с подносом, Париж, как водится, жил своей жизнью. Именно там, в 1896 году, «Саломея» впервые вышла на сцену. Главную роль сыграла французская актриса Лина Мунте, и публика, не обременённая викторианскими страхами, с восторгом приняла бурю страстей, разыгранную на маленькой сцене.
Самого Уайльда, правда, в зале было. Пока актриса играла его роковую героиню, драматург отбывал срок в тюрьме за «грубые непристойности» в личной жизни. После освобождения он переехал во Францию, выживал без денег и умер в Париже, так и не увидев своё творение в лондонском театре.
На родине драматурга «Саломея» долго оставалась почти подпольной легендой. Лишь в 1905 году небольшая частная труппа решилась поставить пьесу в Британии — без профессиональной актрисы в главной роли, под запретом на рецензии в прессе и с ощущением, что публику по-прежнему нужно «беречь» от слишком смелых сюжетов. Запрет окончательно сняли только в 1931 году.
От подноса до плёнки: вечный танец Саломеи
Интересно, что Саломея давно вышла за пределы сцены. Её история перекочевала в оперные постановки, а затем и в кинематограф. Режиссёры и актёры по-разному считывали эту героиню — то как воплощение разрушительной женской обольстительности то как символ бунта против лицемерия и двойных стандартов.
В XX и XXI веках к пьесе Уайльда обращались снова и снова: снимали фильмы, экспериментировали с оперными версиями, играли с образом танца семи покрывал. На экране переплетались биография самого Уайльда и вымысел, история героев и недетские фантазии авторов, классическая опера и современный киноязык.
За сто с лишним лет Саломея не стала приличнее В её танце до сих пор считываются злоупотребление властью, нездоровая страсть и разрушительная сила безответной любви. Эпохи сменяются, цензура меняет форму, но эта девушка всё так же выходит на сцену, танцует до головокружения и спокойно произносит свою главную просьбу. Потому что в мире, где все притворяются благопристойными, именно она честно показывает, как далеко может зайти желание, если ему не возразить.
Ближе познакомиться с творчеством Оскара Уайльда вы можете с помощью следующих книг:
Похожие материалы: