Любой фотограф, неважно, профессионал или любитель, всегда подвержен стремлению к внутреннему творческому росту. И вместе с техническими навыками и развитием художественного фотографического виденья фотографу приходится менять и набор своей фототехники. Кроме того, что фотограф сам растет, на частоту обновления его парка фотооборудования также влияет и неумолимое развитие технического прогресса в области современной фотографии.
В общем, рано или поздно любому фотографу приходится решать когда менять свою устаревшую технику на новую. С одной стороны, этот вопрос не кажется таким уж сложным, однако цена на новые камеры, объективы и другое сопутствующее фотооборудование заставляют оттягивать переход на столь необходимую технику на достаточно длительный, а иногда и вовсе неопределенный период времени.
Последствие такой задержки могут быть самыми плачевными, вплоть до возможного выпадения из обоймы современных востребованных фотографов, что крайне нежелательно, особенно для начинающих коммерческих фотографов. Насущность озвученного вопроса можно легко проверить, пролистав некоторое количество заявок на работных сайтах, когда клиент в перечне обязательных условий нередко указывает формат и даже марку камеры, которой должен обладать фотограф, чтобы получить возможность исполнить предлагаемый заказ. Но все же это больше касается профессиональных фотографов, любителей и арт-фотографов к смене техники подталкивает перспективы использования новых технических возможностей, что во многих случаях значительно расширяют арсенал творческих приемов в современной фотографии.
Так что же делать, как сэкономить и когда еще не поздно менять технику — давайте разбираться вместе.
Первый и самый важный этап в развитие начинающего фотографа — это старт. Момент, когда функционал телефона как камеры перестает удовлетворять амбиции увлекшегося фотографией человека. Именно в этот момент начинающий фотограф делает первую ошибку, стараясь сразу приобрести камеру на вырост — самую крутую и самую «профессиональную». Особенно дела идут плохо у тех, кто берет на все имеющиеся деньги крутую «тушку», а оптику приобретает по остаточному принципу. Такой фотограф сразу сталкивается с двумя основными проблемами:
1. Чем старше камера, чем она профессиональней, тем более глубокие навыки необходимо иметь оператору, чтобы получить с помощью нее кадры технически лучше, чем с «последнего айфона».
2. Снимать, не смотря на дорогущий фотоаппарат, оказывается нечем, так как большая часть как творческих возможностей, так и качества будущего снимка реализуется в первую очередь через хороший парк объективов, камера тут всего лишь фиксатор создаваемой объективом картинки.
Рекомендация очень проста, начинающему фотографу стоит сосредоточить свои усилия в первую очередь на приобретение необходимой линейки объективов, соответствующей выбранному им жанру съемки. Остальные средства лучше потратить или на обучение и печать фотографий, или на приобретение дополнительных фотоаксессуаров: штатив, фотосумка, вспышка, без них все равно не обойтись.
После того, как фотограф пройдет первичное обучение (самостоятельное или на курсах), в его карьере наступит основной переломный момент, во время которого он будет решать — оставить фотографию как хобби, стать профессионалов или уйти в художественную (АРТ) фотографию и сражаться за удачу среди мэтров.
Ну с профи тут все ясно, от комплекта топовой полнокадровой камеры и двух зумов 24-70/2.8 и 70-200/2.8 никуда не деться. Это очень дорого, но современная коммерческая фотография требует значительных финансовых инвестиций и не только на технику, к этому надо быть заранее готовым, одна реклама будет обходиться в десятки тысяч рублей в год, а то и в месяц, все будет зависеть от выбранной сферы деятельности. Мало того, придется тщательно следить за всеми техническими новинками и вовремя менять свою технику на новую, а «вовремя» это значит сразу как только вышла эта самая новая техника. Звучит комично, но у нас в стране до сих пор встречают по одежке, а в фотографии иногда по ней и провожают. Ведь сейчас стоимость самого коммерческого снимка стремится к нулю, так как он цифровой и может быть тиражирован без всякого ограничения. Мало того, любой человек может сделать снимок на телефон, то есть теперь умение снимать не является обязательным. как в пленочные времена. А что остается — остается впечатления от самого съемочного процесса и затраченное время, именно за них коммерческий фотограф получает 90% всей оплаты и только 10% за уникальность представленных кадров. Есть, конечно, и исключения, но это из области технической коммерческой фотографии, съемка взрыва, например. Что касается свадеб, выписок, каталогов товара и всего остального потока общей коммерческой съемки, то тут даже на вкус клиента рассчитывать не стоит, тут все просто как на конвейере - нужна резкая и качественная цветная фотография, с правильным балансом белого и минимальными затратами времени клиента.
С арт-фотографией все немного сложнее. Если вы захотели стать знаменитым фотохудожником, получить признание не только в своем городе, но, может быть, и всемирное, то первое, что будет необходимо это выбрать свой почерк (стиль в фотографии), по которому вас будут узнавать и безошибочно отличать от других. Тут экономить нельзя, стоит смотреть на самую дорогую и экзотичную технику, в том числе и пленочную, выбирать диковинные объективы и стильные внешне камеры. Самое главное, чтобы техника была престижной, хорошо дополняла ваш образ и была уникальной в соответствии вашему художественному виденью кадра.
В качестве заключения можно подвести своеобразный итог, который может стать основным ориентиром при решение вопроса об своевременном обновлении техники фотографом:
- Начинающему фотографу нужна недорогая системная камера с ручными настройками, все оставшиеся после ее приобретения средства необходимо вкладывать в расширения парка оптики к этой камере.
- Когда снимки фотографа начнет отмечать зритель и закончится первичный этап обучения технике фотографии, появится желание двигаться дальше, в этот момент стоит решить кем быть. Для профессионала существуют классический комплект (мы о нем говорили), при этом технику придется менять регулярно с появлением новых топовых моделей. Для художника нет пределов совершенства, но тут лучше брать что-то очень дорогое, зато вне временных рамок, как говорится раз и на всегда, например, камеры Leica.
- Во всех остальных случаях, особенно для увлекающихся любителей фотографии, технику стоит менять по возможности и желанию, новая камера или оптика всегда будет совершенней и лучше старых моделей.
Как часто вы меняете свою камеру?
Следите ли вы за выходом новых моделей объективов и камер и какой была ваша первая системная камера?
© Автор: Илья Лукьянов, "Яркий фотомаркет", 2026 г.