Она была, пожалуй, самой известной женщиной своего времени, и стиль королевы Елизаветы II, хотя и сдержанный, и зачастую консервативный, был узнаваем с первого взгляда. На протяжении 70 лет модники всего мира копировали яркие шляпы и пальто, которые она носила на публике, а также твид, клетчатые ткани и платки.
Её наряды были тщательно продуманы – с учётом практичности, но и несли скрытый посыл, так как были частью дипломатии. В этой статье мы расскажем о пяти самых знаковых нарядов Елизаветы II, которые покажут, как менялась мода в Великобритании вместе с её королевой.
1. Твидовый жакет и юбка тартан
Королева впервые надела жакет из твида и юбку из ткани Balmoral Tartan, созданные её портным Норманом Хартнеллом, в 1950-х годах. Этот дуэт на протяжении десятилетий стал неотъемлемой частью повседневного гардероба королевы, был практичным и отражал её любовь к природе и скромному внешнему виду. Однако, по словам королевского модного обозревателя и сотрудника Vogue Мариан Квей, он был далеко не таким скромным. По словам Квей, использованные ткани были призваны «продвигать британскую моду, превосходство и натуральное производство». Она добавляет, что в женственный крой и сдержанные тона наряда вплетены коннотации «стабильности, независимости, мягкой силы».
Это как сказать «я здесь главная», не выделяясь при этом слишком сильно, утверждает модный критик.
По словам Квей, многие наряды не являются явным проявлением модных тенденций. Королева не могла попадать под влияние всех направлений. Она считала, что традиционный вид помогает передать ощущение стабильности. Но этот образ стал восприниматься как квинтэссенция британского стиля.
2. Коронационное платье
Также созданное Хартнеллом коронационное платье королевы 1953 года было изготовлено из шёлка, произведенного в Кенте, и украшено золотыми бусинами, стразами и жемчугом в изысканной вышивке. На нём изображены цветочные эмблемы четырёх наций Великобритании, и после того, как королева одобрила восьмой вариант платья, предложенный Хартнеллом, она также попросила добавить эмблемы других государств Содружества.
Среди английской розы Тюдоров, шотландского чертополоха, валлийского лука и ирландского трилистника есть канадский кленовый лист и индийский лотос.
Именно благодаря символизму это платье Елизаветы II стало особенно выдающимся.
«Платье было своего рода данью уважения Великобритании и Содружеству», – говорит Квей.
Выбор одежды действительно отражал характер королевы и то, как она правила.
3. Платье для Эйзенхауэра
В 1957 году Елизавета II надела сложный зеленый наряд – платье без рукавов, также созданное Хартнеллом для государственного банкета, устроенного в честь президента США Дуайта Эйзенхауэра в британском посольстве в Вашингтоне.
Но с точки зрения конкретного послания, которое королева пыталась донести, это платье вызывает противоречивые мнения.
Оно абсолютно прекрасно, – говорят критики, – но не видят в нём явного намёка. Каковы бы ни были намерения, мы знаем, что оно было надето во время визита в США, целью которого было укрепление трансатлантических связей в период Холодной войны.
Квей предполагает, что королева хотела сделать заявление с помощью этого великолепного платья. Возможно, она намекала на Нью-Йорк, известный как «Большое яблоко», ведь яблоки стали синонимом всего классически американского. Эту связь между союзниками она хотела подчеркнуть. Автор и королевский модный обозреватель Элизабет Холмс отмечает, что в начале своего правления королева использовала одежду, чтобы «утвердить себя в новом образе – гламурной молодой женщины на мировой арене, где доминируют мужчины».
4. Синее платье и жакет-болеро
Синее платье с кринолином и жакет-болеро в тон, которые королева надевала на свадьбу своей сестры принцессы Маргарет в 1960 году, обладают «невероятной вневременной красотой», считают эксперты.
Платье с гипюровыми кружевными деталями повторяло силуэт платья невесты и было дополнено синей шляпкой, украшенной тремя синими шелковыми розами, что, по-видимому, было отсылкой к полному имени её младшей сестры, Маргарет Роуз.
Платье, которое восхищает своей проработанной конструкцией, даёт представление об одном из моментов в истории страны, находившейся на пороге перемен. Это был последний раз, когда длинное платье было надето членом королевской семьи, который не был невестой на свадьбе.
5. Прозрачный плащ
Прозрачный пластиковый плащ 1960-х годов был разработан другим кутюрье королевы, Харди Эймисом, который позже создал космические костюмы для фильма Стэнли Кубрика «Космическая одиссея» 1968 года.
Как и прозрачные пластиковые зонты, которые позже стали её визитной карточкой на официальных мероприятиях, этот плащ позволял людям видеть яркие платья королевы в любую погоду.
Цвета имели большое значение, и было важно, чтобы люди, которые пришли посмотреть на неё, действительно могли, даже находясь далеко в толпе, увидеть свою королеву в ярко-жёлтом пальто или в зелёном пиджаке.
Футуристический плащ, модный в 1960-х годах, также свидетельствует о том, насколько королева была в ногу со временем. Квей отмечает, что «она не хотела, чтобы её считали иконой моды», но эксперты уверены, что наряду со всеми этими тонкими намёками, модные тенденции также играли ключевую роль во многих нарядах королевы в её молодости.
В 1940-х годах было очевидно влияние Кристиана Диора с его затянутой талией, а в 1950-х годах в одежде королевы появились отсылки к более объёмному стилю испанского модного дома Balenciaga, говорит эксперт. В 60-х годах Елизавета II носила довольно короткие юбки, маленькие костюмы, яркие цвета – всё действительно отражало ту эпоху. К 1970-м годам королева переключилась на более свободные вечерние платья с драпированными рукавами и «кружащимися» узорами.
Несмотря на то, что Елизавета II следовала модным тенденциям, её стиль оставался очень элегантным, типично британским и сдержанным.
Историки моды едины в своём мнении, что в плане одежды королева «всегда делала правильный выбор». Для человека, который оставался на мировой арене в течение 70 лет, это довольно впечатляюще.
Похожие материалы:
Больше историй о королевской семье вы можете узнать из следующих книг:
- «Короли и королевы Англии. Романтические истории», Юрий Лубченков.