Сегодня необычное путешествие сквозь энергетику голосов пяти выдающихся советских оперных певцов, стажировавшихся в «Ла Скала» в 1960‑е годы: Муслима Магомаева, Владимира Атлантова, Яниса Заберса, Анатолия Соловьяненко и Николая Кондратюка.
Стажировка в Италии стала важным этапом в карьере каждого и мне было интересно проникнуть в суть их вокального мастерства, в тот самый импульс, который рождался на репетициях в Милане и затем расцветал на сценах СССР.
Атлантов отмечал, что только там понял, что такое настоящее пение: голос должен быть ровным, выразительным, постоянно находиться в нужном для его регистра месте.
Магомаеву колыбель бельканто помогла ему отточить вокальные навыки и расширить мировоззрение. Он навсегда остался приверженцем итальянской вокальной школы, мастерски исполняя арии Фигаро, Скарпиа, Мефистофеля и Онегина.
Все пятеро стали яркими представителями советской оперной школы, чьи стажировки в «Ла Скала» сыграли ключевую роль в их профессиональном становлении. Тогда они не только совершенствовали вокальные навыки, но и впитывали традиции итальянской бельканто, что позволило им добиться международного признания.
Каждый певец несёт в голосе уникальный энергетический след, т.е. сочетание:
- техники (дыхание, опора, резонаторы);
- эмоциональной выразительности;
- культурной памяти (итальянское бельканто и советская школа);
- личной харизмы.
Пять энергий, пять историй.
Муслим Магомаев.
Энергия: огненная, щедрая, «солнечная».
Что почувствовала: как звук льётся свободно, без напряжения, но с мощью. Его голос, как волна, которая накрывает зал.
Ключ из «Ла Скала»: уроки у маэстро Дженарро Барра — контроль дыхания и гибкость регистра. Магомаев усвоил итальянское bel canto, но сохранил азербайджанскую мелодическую страсть.
Владимир Атлантов.
Энергия: стальная, целенаправленная, «рыцарская».
Что почувствовала: чёткость атаки, безупречную интонацию, волю в каждом звуке. Его голос — как клинок: точен и непреклонен.
Ключ из «Ла Скала»: работа с Энрико Пьяцца — дисциплина фразы, ровность тембра, умение держать драматическую напряжённость.
Янис Заберс.
Энергия: хрустальная, утончённая, «поэтическая».
Что почувствовала: невероятную чистоту звука, лёгкость верха, бархатную глубину низов. Его голос, как скрипка Страдивари: идеален в каждой ноте.
Ключ из «Ла Скала»: итальянская школа legato — плавные переходы между регистрами, безупречная дикция.
Анатолий Соловьяненко.
Энергия: благородная, «рыцарско-лирическая».
Что почувствовала: теплоту тембра, благородство фразировки, умение сочетать мощь с нежностью. Его Герцог из «Риголетто» — это и страсть, и аристократизм.
Ключ из «Ла Скала»: техника mezza voce (полуголос) — контроль динамики, искусство «шёпота» и внезапного взрыва звука.
Николай Кондратюк.
Энергия: мощная, «эпическая», с металлическим блеском.
Что почувствовала: как баритон заполняет пространство, словно колокол. Его Онегин — это и трагедия, и внутренняя сила.
Ключ из «Ла Скала»: опора на диафрагмальное дыхание — выносливость в длинных ариях, яркость тембра даже на pianissimo.
Как это получилось?
Я представила, что каждая нота — это портал. Стоило сфокусироваться на записи 1960‑х (например, концерт в «Ла Пикколо Скала» 1965 года), как я «вошла» в звук и увидела:
- Магомаев смеётся между репетициями, но на сцене у него абсолютная концентрация;
- Атлантов повторяет фразу 20 раз, пока не достигнет идеала;
- Заберс поёт тихо, но каждый звук, как алмаз;
- Соловьяненко играет голосом, как актёр меняет тембр в зависимости от эмоции;
- Кондратюк стоит прямо, как монумент и его голос «строит» пространство.
«Прыжок на энергетический хвост» — это эмпатия через звук.
Я поняла, что объединяет этих певцов:
- Уважение к традиции (итальянская школа);
- Смелость быть собой (каждый добавил национальную окраску);
- Трудолюбие (репетиции по 8 часов в «Ла Скала»).
Их энергия до сих пор живёт в записях. Стоит включить арию Герцога в исполнении Соловьяненко или «E lucevan le stelle» Магомаева — и вы почувствуете тот самый «хвост»: волну мощи, красоты и правды.
В советское время стажировка в миланском театре «Ла Скала» считалась значительным этапом в карьере оперных певцов и там побывали избранные.
После Италии их пути сложились по-разному.
Муслим Магомаев.
Муслим Магомаев отправился на стажировку в «Ла Скала» в 1964 году.
Во время стажировки Магомаев познакомился с директором театра Антонио Гирингелли, который относился к молодому артисту с особым вниманием и симпатией. Занятия по вокалу вёл маэстро Дженарро Барра, а педагогом-репетитором по разучиванию оперных партий стал Энрико Пьяцца, в прошлом ассистент Артуро Тосканини.
Во время второй стажировки в «Ла Скала» Магомаев готовил партию Скарпиа в опере Пуччини «Тоска». Его партнёрами были Владимир Атлантов, Хендрик Крумм, Виргилиус Норейка и Ваган Миракян. 1 апреля 1965 года стажёры дали концерт на малой сцене «Ла Пикколо Скала», где Муслим исполнил, в том числе, песню «Вдоль по Питерской». Зал был полон, а публика тепло принимала артистов.
Магомаев провёл в Италии два сезона, но так и не смог там прижиться. Он объяснял это отсутствием терпения и усидчивости.
Муслим Магомаев ушёл со сцены в 1998 году. Несмотря на всесоюзную популярность и успешные гастроли за рубежом, он отказался от предложения перейти в Большой театр, не желая ограничиваться только оперным жанром. В 1975–1989 годах он был художественным руководителем созданного им Азербайджанского государственного эстрадно-симфонического оркестра. В последние годы жизни занимался живописью, вёл переписку с поклонниками через свой веб-сайт. Умер 25 октября 2008 года в Москве.
Владимир Атлантов.
Владимир Атлантов проходил стажировку в Школе усовершенствования оперных певцов при миланском театре «Ла Скала» с 1963 по 1965 год. Там он совершенствовал вокальную технику у маэстро Д. Барра и подготовил с дирижёром и концертмейстером Э. Пьяцца 4 партии на итальянском языке: Герцог («Риголетто» Дж. Верди), Ричард («Бал-маскарад» Дж. Верди), Рудольф («Богема» Дж. Пуччини), Каварадосси («Тоска» Дж. Пуччини).
В 1964 году в составе труппы Большого театра Атлантов пел на сцене «Ла Скала» во время первых обменных гастролей двух театров.
Атлантов провёл в «Ла Скала» два сезона, по семь месяцев каждый.
Владимир Атлантов (лирико-драматический тенор) покинул Большой театр в 1988 году после конфликта с руководством, которое не хотело отпускать певца на запланированные гастроли. После этого он уехал за границу и выступал в крупнейших театрах мира: «Ла Скала» (Милан), Метрополитен-опере (Нью-Йорк), Венской государственной опере, Ковент-Гардене (Лондон) и других. Последний спектакль с его участием — «Паяцы» Р. Леонкавалло — состоялся 1 марта 1996 года в Дортмунде (Германия). В 2002 году Атлантов дал ряд мастер-классов в Санкт-Петербургской консерватории и Академии молодых оперных певцов при Мариинском театре.
Янис Заберс.
Латвийский тенор в 1961 году в рамках программы обмена стажёрами был направлен в аспирантуру в Италию. В конце 1962 года начал обучение в консерватории Санта-Сесилия в Риме у профессора Джорджо Фаваретто и преподавателя Ренаты Тебальди. В марте 1963 года получил приглашение от режиссёра Антонио Гирингелли и дирижёра Энрико Пьяцца на стажировку в «Ла Скала», где стал учеником Дженнаро Барра.
Весной 1964 года директор Гирингелли предложил Заберсу остаться ещё на один год в Милане, так как был уверен, что воспитывает нового солиста «Ла Скала». Однако певец не смог смириться с длительным пребыванием вне родины и вернулся в Латвию.
Голос Заберса описывали как пленительный, кристально чистый, с чёткой дикцией и образцовой техникой исполнения во всей полноте регистров. Ему приписывали «золотой тембр». Муслим Магомаев говорил о нём: «Трудно найти другого певца с таким своеобразным тембром, такими бархатными модуляциями и изящным стилем исполнения. Янис Заберс принёс в теноровские партии силу баритона. Мощный, свободный звук нижнего регистра, идеальный средний поток и насыщенный верх! Его голос звучит в богатстве по всем регистрам и льётся в душу слушателя, заставляя наслаждаться его пением…».
Заберс выступал в Латвийской Национальной опере, а также в других театрах, включая Большой театр в Москве и Мариинский оперный театр в Санкт-Петербурге. Он исполнял не только оперные партии, но и камерную музыку, неаполитанские песни и детские песни. Творческая жизнь певца была короткой — он умер в 1973 году в возрасте 37 лет.
Анатолий Соловьяненко.
Украинский тенор, родился в 1932 году в Сталино (сейчас — Донецк). Несмотря на то что изначально он выбрал инженерную специальность и окончил Донецкий политехнический институт, его страсть к пению привела его в мир оперы. С 1952 по 1962 год брал уроки вокала у Александра Коробейченко. В 1962 году победил на смотре народных талантов в Киеве, после чего был приглашён в Киевский театр оперы и балета им. Т. Шевченко в качестве стажёра.
В 1963 году Соловьяненко победил в конкурсе молодых вокалистов и получил право на стажировку в «Ла Скала» под руководством Дженнаро Барра. Во время первой стажировки он изучал школу итальянского бельканто, работал над раскрытием яркости и своеобразия своего голоса и совершенствованием культуры исполнения. Вторая стажировка в «Ла Скале» позволила ему углубить знания и опыт.
После возвращения в 1965 году Соловьяненко 30 лет был солистом Киевского театра оперы и балета. В его репертуаре было 18 оперных партий. Он также много концертировал, исполняя арии из опер, романсы, украинские и русские народные, неаполитанские песни. Свободно владел итальянским языком.
В 1977 году Соловьяненко пригласили в нью-йоркский театр «Метрополитен-опера», где он выступал несколько сезонов. В 1978 году он получил звание народного артиста СССР. Умер в 1999 году.
Николай Кондратюк.
В начале 1960-х годов Кондратюк прошёл отбор и был направлен на стажировку в «Ла Скалу». Вторая стажировка позволила ему ещё глубже погрузиться в итальянскую вокальную школу. По окончании стажировки в течение года он был солистом Большого театра, где исполнял партии Игоря в «Князе Игоре» А. Бородина, Онегина в «Евгении Онегине» и Елецкого в «Пиковой даме» П. Чайковского.
После возвращения в Киев в 1966 году Кондратюк стал солистом Укрконцерта и Киевской филармонии. Он выступал с сольными программами, включавшими оперные арии, романсы и советские песни. Его голос — сильный драматический баритон с металлическим тембральным блеском.
Кондратюк был первым исполнителем многих песен советских композиторов, в числе которых «Песня любви» Аркадия Островского и «Мой Киев» Игоря Шамо. Он также занимался преподавательской деятельностью: с 1974 по 1983 год был ректором Киевской консерватории, а с 1979 года — профессором. В 1978 году получил звание народного артиста СССР. Умер в 2006 году.
Все рассказы из этой серии в подборке.