Сегодня предлагаю сделать психологический разбор ситуации, часто происходившей с моей подругой, соавтором, певицей, композитором и ведущей праздничных мероприятий Ларисой Андреевой.
Для начала представляю рассказ самой Ларисы:
"У меня в жизни есть личный медицинский феномен, и завтра я еду на его МРТ-исследование.
Вот как это работает:
До концерта: Иногда не могу выйти из машины. Гримерка превращается в полосу препятствий, где я, стону от боли и борюсь с нарядом.
ВО ВРЕМЯ концерта: Происходит чудо. Полтора часа я летаю по сцене, пою, шучу и танцую. Спина? Какая спина? Её просто не существует!
После концерта: Спускаюсь со сцены... и тело напоминает: «Всё, шоу окончено. Возвращаемся к боли».
Вывод напрашивается один: чтобы не болело, мне нужно выступать 24/7! 😂 Может, открыть круглосуточный концертный зал? 🎤"
Теперь предлагаю рассмотреть психологический разбор данной ситуации от меня.
Наталья Алетина - Психолог, концертный директор, соавтор певицы, композитора, ведущей мероприятий Ларисы Андреевой.
Психологический разбор ситуации:
Описанная ситуация демонстрирует яркий пример психосоматической регуляции и ресурсного состояния, возникающего в контексте сценической деятельности. Разберём ключевые механизмы.
1. Предконцертная фаза: активация тревожного фона
Физическое проявление («не могу выйти из машины», «стону от боли») — это телесная реакция на предстартовое волнение.
• Психологический контекст: ожидание выступления запускает каскад стрессовых реакций:
• гиперфокус на телесных ощущениях;
• катастрофизация («всё будет плохо»);
• мышечное напряжение как ответ на неосознанную тревогу.
• Механизм: тело «замораживает» дискомфорт, делая его гиперзаметным в условиях неопределённости.
2. Концертная фаза: трансформация состояния
Во время выступления происходит переключение нейробиологических и психологических режимов:
• Дофаминовый всплеск: творческая деятельность и контакт с аудиторией стимулируют выброс нейромедиаторов, подавляющих болевые сигналы.
• Поток (flow state): полное погружение в процесс «отключает» рефлексию о боли. Внимание сосредоточено на:
• музыке и тексте;
• взаимодействии с публикой;
• двигательной импровизации.
• Ролевая идентификация: в образе артиста активируются иные паттерны телесности — тело действует «от лица» персонажа, а не страдающего человека.
• Социальный драйв: энергия зала становится внешним ресурсом, компенсирующим физический дискомфорт.
3. Постконцертная фаза: возврат к реальности
После завершения выступления:
• Снижение нейрохимического фона: уровень дофамина и эндорфинов падает, болевые рецепторы вновь «пробуждаются».
• Реакция истощения: организм сигнализирует о накопленной усталости через обострение симптомов.
• Когнитивный диссонанс: контраст между «волшебством сцены» и реальностью усиливает восприятие боли.
4. Юмористический вывод как защитный механизм
Фраза «чтобы не болело, мне нужно выступать 24/7» — это:
• Ирония над собственной зависимостью от сценического состояния.
• Способ принятия хронической боли: превращение проблемы в шутку снижает тревогу.
• Косвенное признание ценности творчества как терапии.
Выводы и рекомендации:
•
Ресурсная природа творчества. Сцена становится «зоной безнаказанности» для тела — это ценный инструмент саморегуляции.
• Необходимость баланса. Постоянное выступление невозможно физиологически: важно находить альтернативные способы восстановления (массаж, йога, психотерапия).
• Работа с предконцертным тревом. Техники релаксации (дыхательные практики, визуализация) могут снизить предстартовое напряжение.
• Исследование психосоматического компонента. Консультация с психотерапевтом поможет выявить, какие эмоции «закодированы» в болевых симптомах (например, страх оценки, перфекционизм).
• Постепенное расширение ресурсных активностей. Поиск других занятий, дающих состояние потока (не только сцена), снизит зависимость от выступлений.
Итог: описанный феномен — не просто «чудо», а сложный психофизиологический процесс. Осознание его механизмов позволяет использовать сценическую энергию осознанно, не доводя организм до истощения.
Далее, я хочу поделиться информацией о том, чем полезно пение с точки зрения психологии и нейропсихологии.
Таким образом, надеюсь, что смогу еще и ответить на удивление Ларисы, почему во время проведения концертов, пения, у Ларисы исчезали все боли в спине.
Пение — это уникальная тренировка для мозга и мощный социальный инструмент. Вот что происходит, когда мы поем, особенно в компании:
Для мозга:
Мы входим в состояние«потока» — полной концентрации и удовольствия от процесса. Левое полушарие следит за ритмом и словами, а правое — за мелодией и эмоциями.
Такая синхронизация — лучший отдых для ума.
Для химии счастья:
Пение провоцирует выброс «гормонов радости»:
1. Эндорфины (естественный антидепрессант)
2. Дофамин (чувство удовлетворения, когда взяли сложную ноту)
3. Окситоцин (гормон доверия и связи, особенно при пении в хоре)
Для общества:
Совместное пение синхронизирует дыхание и сердечные ритмы участников,создавая невероятное чувство единства и принадлежности.
Пение — это йога для души и тела через звук. Доступно, бесплатно и эффективно!
Приходите на наши концерты, пойте вместе с нами и получайте удовольствие!
Автор публикации:
Наталья Алетина - Практический Психолог, Детский Психолог, Логопед, Концертный директор и соавтор Ларисы Андреевой
Автор: Алетина Наталья Александровна
Психолог, Ведущий тренингов
Получить консультацию автора на сайте психологов b17.ru