Помните, как в советские времена эстрадный певец непременно стоял прямо, руки по швам, звук — объёмный, ровный, без хрипотцы и срывов?
Тогда академическое пение царило на эстраде. Сегодня такой вокал больше слышен в оперном театре или на конкурсе «Большая опера». А на радио и в соцсетях царят совсем иные интонации. Но значит ли это, что академизм умер?
Куда он делся и когда вернётся?
Академическое пение было стандартом эстрады в СССР.
В СССР эстрада была частью государственной культурной политики. Это значило:
- жёсткий отбор: без вокальной школы на ТВ не попасть;
- репертуарная дисциплина — песни писали композиторы с консерваторским образованием;
- эстетика «высокого вкуса»:шепот и хрипота считались дурным тоном.
Результат: почти все звёзды 1960–1980‑х имели академическую базу:
- Муслим Магомаев. Бакинская консерватория;
- Эдуард Хиль. Ленинградская консерватория;
- Лев Лещенко. ГИТИС (актёр музыкального театра);
- Иосиф Кобзон. ГМПИ им. Гнесиных.
- Людмила Зыкина. В возрасте 48 лет окончила Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных.
- Алла Пугачёва. Музыкальное училище им. Ипполитова-Иванова плюс ГИТИС (эстрадная режиссура).
- Александр Градский. Окончил факультет сольного пения Гнесинского института,
- Даже София Ротару, начинавшая с фольклора, окончила дирижёрско-хоровое отделение Черновицкого музучилища и Кишинёвский институт искусств.
Почему академизм ушёл с эстрады.
С распадом СССР всё изменилось:
- Свобода формата. Телевидение перестало быть единственным каналом славы. Появились клубы, радиостанции, а позже интернет. Теперь важнее был характер, а не техника.
- Технологии. Автотюн, компрессия, студийная обработка: всё это позволило петь «как хочется», а не «как правильно».
- Смена эстетики. Проще и дешевле вырастить звезду из харизматичного самородка, чем вкладывать годы в вокальную школу. Разговорная манера, нарочитая «неидеальность», речитатив: всё это стало знаком искренности и близости к слушателю.
Итог: к 2000‑м академическое пение на эстраде стало нишевым явлением.
На эстраде его сохранили:
- оперные дивы, выходящие в кроссовер
- участники телепроектов типа «Голос»
- артисты, сочетающие школу с поп-форматом
Если сравнить коротко:
1.В СССР существовала негласная «квота» на профессионализм: без вокальной школы путь на ТВ был сложен.
Сегодня достаточно хитового трека и грамотного пиара — образование отходит на второй план.
2.Советские артисты пели песни с развитой мелодией и смысловым текстом (часто на стихи классиков).
Современные хиты чаще строятся на ритме, сэмплах и повторяющихся фразах («хуках»).
3.В советское время акцент делался на «рассказ песни»: драматургия, мимика, жесты.
Сейчас важнее визуал: костюмы, танцы, спецэффекты. Вокал нередко становится дополнением к шоу.
4.Раньше: конкурс-филармония-ТВ.
Сейчас: соцсети-продюсер-чарты.
Вывод. Советские эстрадные звёзды чаще имели фундаментальное музыкальное образование, что формировало их как универсальных артистов.
Современные исполнители диверсифицированы: часть сохраняет школу, другие добиваются успеха за счёт харизмы и маркетинга.
Это отражает глобальный тренд: от культуры мастерства к культуре контента.
Почему академизм вернётся?
Несмотря на тренды, академическая техника трансформируется и находит новые пути. И вот где это видно ярче всего.
1. Кросс‑жанровые коллабы: сегодня уже никого не удивишь дуэтом оперной дивы и поп‑звезды.
Например:
- Аида Гарифуллина поёт с Димой Биланом, а теперь и с мужем Алексеем Воробьевым;
- Хибла Герзмава выступает с джазовыми программами, где академическая опора сочетается с импровизацией;
- Сергей Волчков (победитель «Голоса») успешно соединяет эстрадную экспрессию с оперной техникой.
2. «Живой звук» как новый тренд: на фоне усталости от автотюна растёт спрос на натуральное звучание.
Примеры:
- концерты с симфоническими оркестрами («Симфонические хиты»);
- проекты вроде «Опера на сцене»,когда классические арии звучат в концертных залах, но с современной подачей;
- кавер‑версии классических произведений в поп‑обработке (например, арии из опер в исполнении эстрадных вокалистов).
3. Образование нового поколения: всё больше вокалистов получают двойное обучение: эстрада плюс классика. Это создаёт поколение гибких исполнителей, которые умеют:
- петь «по нотам»:с опорой, диапазоном, чистотой интонации;
- петь «по чувствам»:с эмоцией, характером, разговорной манерой.
Примеры российских исполнителей, сочетающих академическую манеру пения с эстрадной:
- Дима Билан (выпускник РАМ им. Гнесиных, сочетает чистоту интонации и широкий диапазон с поп‑стилистикой);
- Сергей Лазарев (основа техники — из «Непосед», использует овердрайв и контроль регистров);
- Филипп Киркоров (классическое образование в Гнесинке, применяет академические приёмы в эстрадных номерах);
- Полина Гагарина (владеет академической техникой перехода между регистрами);
- Антон Беляев (синтезирует джаз, электронику и академическую подачу);
- Пелагея (классическая база плюс народный вокал и современные аранжировки);
- SHAMAN (Ярослав Дронов) (академические приёмы дыхания и регистров плюс эстрадная энергетика).
4. Цифровая академия: онлайн‑курсы по диафрагмальному дыханию, резонированию, опоре звука становятся массовыми. Теперь не обязательно идти в консерваторию — можно освоить базовые приёмы дома. Это поднимает общий уровень вокала на эстраде.
5. Государственные и медийные проекты: телешоу вроде «Большая опера», «Голос», «Точь‑в‑точь» напоминают публике, что техника имеет значение.
Зрители снова учатся ценить:
- чистый тон;
- широкий динамический диапазон;
- умение держать ноту без дрожания;
- способность петь вживую, без фонограммы.
Академическое пение не станет доминировать на эстраде, как в советское время, но оно перестанет быть маргинальным.
Будущее за артистами‑универсалами, которые:
- владеют техникой, но не боятся её ломать;
- умеют петь и «по нотам», и «по чувствам»;
- используют академическую базу как инструмент, а не как догму.
Так что, можно сказать, что академическое пение на эстраде эволюционировало от обязательного стандарта к элитарному шику и возвращается обратно в новом виде.
А как вы думаете? Вернется ли академическое пение на российскую эстраду, как было в советские времена?