Осенью 1978 года на "Одесской киностудии" началась съёмка фильма, которому суждено было пополнить золотой фонд советского приключенческого кино - "Д’Артаньян и три мушкетёра". На экраны в Советском Союзе музыкальный трёхсерийный фильм вышел 25 декабря 1979-го года и немедленно произвёл фурор: публике сразу понравилась необычная и живая интерпретация классического произведения Александра Дюма. Но, как гласит миф, режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич даже смог испытать радости - настолько устал от тяжелейшей работы, которая длилась год и "съела" все его нервы.
Но именно своей целеустремлённостью и даже жертвенностью, Георгий Эмильевич внёс ярчайший штрих в советское кино. Именно он, в условиях тотальной нехватки аутентичных задников, ресурсов и компетентного персонала, смог найти эталонное сочетание из песен Максима Дунаевского, актёрского состава, а так же трюков, дуэлей и юмора. И сегодня мы пойдём намного глубже лёгкого повествования самой кинокартины - в дебри производства, где нашлось место для всего: драме, смеху и опасностям.
Подготовка к съёмкам
Основа сюжета - мюзикл Марка Розовского, который блистал и звучал в ТЮЗе с начала 1970-х годов и имел большой успех у публики. Это - база, на которую начал наслаиваться сценарий трёхсерийного фильма. Авторами сценария выступили Юнгвальд-Хилькевич и и Розовский...
... И сразу после команды "Стоп, снято"! - соавторы вступили в длительную судебную тяжбу по поводу авторских прав, что отодвинуло премьеру почти на год. Суть претензий со стороны Розовского заключалась в том, что режиссёр внёс чрезмерные изменения в начальный сценарий без согласования с ним. Чуть позже к претензиям подключился и Юрий Ряшенцев - автор текстов песен.
Георгия Эмильевича спасло то, что в договоре к фильму он числился только как режиссёр-постановщик, а не как соавтор и получил за это соответствующую оплату. Но эта "открывающая" история пусть поведает вам то, в какой нервной атмосфере происходило производство фильма, ибо склоки между режиссёром и сценаристом сопровождали весь съёмочный процесс.
Кастинг обернулся полугодовой эпопеей. Михаил Боярский, Вениамин Смехов, Валентин Смирнитский и Игорь Старыгин - прекрасные актёры (хоть кое-кто и не профессионал). Но режиссёру были нужны ещё и спортсмены-каскадёры на должности актёров - от них требовалось совершать опасные прыжки, падения, ездить на лошади и, конечно же, заправски фехтовать в кадре. Дублировать и подменивать на монтаже - этот вариант исключался сразу же. Просто потому, что зритель тогда бы не поверил в происходящее на экране.
Костюмы шили вручную - у киностудии просто не было такой материальной базы. Каждый наряд проходил через руки художников и историков. Проверялось всё: от шпаг до пуговиц. Декорации, возведённые в замках Свиржском, Хотинской крепости и Львове, превращали древние стены то в Париж, то в двор Де Тревиля, то в крепость Ла‑Рошель. Иной натуры просто не было: Советский Союз по архитектуре - это всё-таки не Европа. Но "нашкрябать по сусекам" получилось великолепно.
Натуральные ткани и обилие декораций - это прекрасно. Но переплетение этих элементов с движением актёров приводило к курьёзам. Например, у Боярского часто запутывался плащ в поясе шпаги. И одна репетиция закончилась тем, что он застрял в дверном проёме, вызвав общий смех на площадке.
Основные съёмочные площадки
Так называемый "основной километр" был отснят во Львове - город играл улицы Парижа. Там же сняли очень сложный эпизод, в котором Боярский прыгал на тюк сена с балюстрады.
Режиссёр, опасаясь за здоровье главного актёра, в этом отдельно-взятом эпизоде предложил помощь каскадёра. Но Боярский даже не дал закончить предложение - разбежался и сиганул вниз так, как того требовала сцена. А потом так же легко повторил трюк для финального кадра.
Каменец-Подольский - основа для сцены с "осадой". И при съёмках сцены чуть ли не посыпалась вся кинолента - у Смирнитского в роли Портоса начались реальные проблемы с сердцем после неудачного трюка. Но актёр взял себя в руки и в кадрах мы видим всё того же решительного и наглого сорвиголову-мушкетёра, на лице которого не дрогнул и мускул, чтобы "вскрыть" реальное состояние. А ведь перед "финалочкой" ему даже пришлось прокатиться на "скорой" - это был "прединфаркт".
Боярский без усов и прочие курьёзы
Интересно, что Боярский в кадре... без своих усов. Он потерял их из-за ошибки гримёра и был вынужден довольствоваться париком. Только к концу создания киноленты его фирменные натуральные усики доросли до нужного состояния. И это только один эпизод. Изучаешь тему дальше и понимаешь - если бы съёмочную группу "Д’Артаньяна" поместить в зону прямого эфира, получилось бы реалити‑шоу, где сцены трагикомедии сменяются случайностями и гротеском.
Одно из самых известных воспоминаний - "Волга с вином": за съёмочной техникой постоянно следовала машина, в багажнике которой стояла огромная канистра вина. Актёры, как в кадре, так и вне его, периодически "подогревали" настроение на площадке, что приводило к внезапным вспышкам веселья, а порой и к травмам: один раз Смирнитский, будучи в состоянии алкогольного опьянения, прошёл через стеклянный фасад шкафа и только чудом не пострадал.
Во время съёмок "в поле" съёмочная группа осталась без еды. И знаменитые актёры - Старыгин, Смирнитский, Смехов и Боярский, то ли стащили, то ли раздобыли ящик копчёной рыбы, которой вся площадка "давилась" почти неделю. Так же интересен скандал с прослушкой - съёмочной группе, которая отправилась к самым западным границам СССР, не сильно-то доверяло местное КГБ. А потому в одной из гостиниц в номерах были найдены "жучки", что вызвало знатный скандал и разбирательства между киношниками и госструктурой.
Образы настолько пропитали основных персонажей, что они не выходили из них и после команды "Стоп"! Всё начиналось с Боярского - он и за кадром продолжал имитировать своего гасконца. К нему подключались прочие актёры. И начинался какой-то сюрреализм и театр абсурда - персонажи Дюма в советских реалиях. На площадке вообще царила атмосфера, где актёрская импровизация была неотъемлемой частью. Актёры сами предлагали новые реплики, элементы в боевых сценах, что добавляло динамики.
Режиссёром принимались и опасные "осечки". В одной из сцен Смехов упал с лошади: конь неожиданно поднял ноги в цирковой "свечке", сбросив актёра. После краткой потери сознания Смехов услышал от режиссёра: "Если ты жив - делай вид, что мёртв". И эта сцена, хоть и не вошла в основной монтаж, но серьёзно рассматривалась как "чистовик".
Особо сложные боевые сцены снимались каскадёрами. Но актёры всё больше и больше вызывались выполнить трюки самостоятельно. И иногда настолько входили в раж, что путали реальность: сцена драки в таверне вышла настолько живой ровно потому, что актёры и каскадёры практически "развернулись в натуральную".
Прочие составляющие фильма
Юнгвальд-Хилькевич признавался, что он просто обожал работать с Дунаевским. У него был особый талант - писать такие песни, чтобы их мог спеть кто угодно: хоть ребёнок, хоть человек в глубоком алкогольном опьянении. И хит "Пора-пора" - лучший тому пример и шлягер на века. Музыка Максима Дунаевского была и частью настроения съёмок: аккорды и ритмы иногда звучали прямо на площадке, когда актёры репетировали движения под музыкальные фрагменты. будто бы уже присутствуя в финальной сцене.
А вот о Ирине Алферовой, исполнительнице роли Констанции Бонасье, режиссёр позволил высказаться плохо. Правда, только в своих дневниках, которые стали достоянием общественности уже после его ухода из жизни в 2015 году. Там Георгий Эмильевич обвинял актрису в излишне-славянских манерах, которые решительно не подходили образу утончённой француженки. Но пришлось работать с тем, что есть.
Граф Рошфор в исполнении Бориса Клюева и вовсе чуть не убил Д'Артаньяна-Боярского - в одной из сцен, пусть и незаточенный клинок, пробил зуб и нёбо и едва не вошёл в мозг. Но, как говорил ныне почивший мэтр кино, это произошло от того, что Боярский был не трезв и сам излишне шёл на шпагу.
Чуть не лишился глаза и Вениамин Смехов в образе Атоса. Во время одной из потасовок с гвардейцами кардинала, один из противников попал ему шпагой в глаз, который остался на месте, но катастрофически заплыл. Да и во время той самой "всамделишной" драки в таверне ему серьёзно досталось крупными осколками массивной кружки по лицу. И снова пострадал глаз - отёк, если присмотреться, всё равно виден в финальном монтаже даже сквозь старания гримёров.
Кстати, если присмотреться к поединкам, то можно увидеть, что у гвардейцев и мушкетёров разный стиль фехтования. И при этом предпочтение отдано быстрым и энергичным ударам без шагов и подшагов - и для кадра хорошо, и в смотрится натуральнее.
Ещё есть легенда, что как непрофессиональный актёр Боярский пробовался и планировался именно на роль Рошфора. Но из-за своего характера опоздал на кастинг и буквально ворвался на него перевозбуждённый и запыхавшийся. И Юнгвальд-Хилькевич понял, что перед ним - именно Д'Артаньян!
Гонорары актёров за годичный труд были скромными даже по меркам Советского Союза. Боярский получил 3225 рублей. Причём часть этой суммы "добил" самостоятельным исполнением трюков. Другие мушкетёры - в районе 2 тысяч рублей. Алфёрова и Фрейндлих - в районе 800 рублей. Ох, не чета современным суммам в миллионы рублей за посредственную игру!
Наследие и влияние
"Д’Артаньян и три мушкетёра" стал любимым приключенческим фильмом поколений и источником бесконечных историй из закулисья, благодаря которым картина живёт в памяти ещё и как огромное поле человеческих характеров и курьёзов. Но всё, что бы я не сказал в конце, блекнет перед главным фактом: после фильма мальчишки и девчонки фехтовали в каждом дворе. И сражаются "на шпагах" по настоящий день, после первого просмотра классического советского кинопроизведения. Что это, если не фильм на века? Я думаю, что это именно он!
Если вам есть, что добавить по теме, дорогие читатели, милости прошу в комментарии! Я собрал "костяк". Давайте же нарастим "мясо" из тех историй, которые я не нашёл и не упомянул!
С уважением, Иван Вологдин
Дорогие друзья! Теперь на этой платформе нельзя писать о сложной технике в целом. Статьи уходят в нарушения. Ищем новый формат. Об этих темах теперь только в ТГ, так как выбора нет https://t.me/CulturniyCod
Подписывайтесь на канал «Культурный код», ставьте лайки и пишите комментарии – этим вы очень помогаете в продвижении проекта, над которым мы работаем каждый день.
Прошу обратить внимание и на другие наши проекты - «Танатология» и «Размеренность Бытия». На этих каналах будут концентрироваться статьи о других исторических событиях.