Тематический конкурс от 35AWARDS выбрал лучшие работы в теме «Театральная фотография». И сегодня мы представляем свою редакционную подборку и рассказ об этом жанре, который одновременно манит и пугает фотографов. Впрочем, смельчаков набралось очень много.
Цифры впечатляют - почти две тысячи участников и почти десять тысяч работ. Но еще сильнее впечатляет сложность самой задачи.
Театр - это не студия и не постановочная съемка в привычном смысле. Здесь нельзя остановить процесс, попросить актера повторить эмоцию или подвинуться на полшага вправо.
Свет живет по своим законам: резкий, контрастный, часто предельно сложный. Он создается для зрителя в зале, а не для камеры.
Точка съемки ограничена. Время - безжалостно. Ошибка - окончательна.
Фотограф в театре работает почти вслепую. Он должен предугадывать действие, чувствовать ритм спектакля, ловить кульминации за доли секунды. Лучший кадр здесь - это всегда совпадение интуиции, опыта и удачи.
Но именно в этом и кроется магия театральной фотографии.
Где еще в одном пространстве можно собрать такую концентрацию образов? Костюмы, грим, реквизит, пластика тела, драматургия света - и профессиональные актеры, которые умеют проживать эмоцию до предела. Театр уже сам по себе готовая визуальная вселенная. Задача фотографа - не разрушить ее, а вынести из нее точный фрагмент.
Кадры, которые отобрали мы - это кадры, где сцена становится почти мифом. Здесь жест говорит громче слов, тень важнее лица, а движение иногда читается даже в полной статике. Есть фотографии, похожие на живопись, есть - на кошмарный сон, есть - на немой крик.
Театральная фотография - это всегда риск.
Но когда он оправдывается, рождаются кадры, которые продолжают спектакль даже после того, как погас свет.