Статья, можно же я так буду говорить? В общем, предыдущая статья о психоделическом роке мне показалась категорически неполной. Там чувствуется явный недостаток имён. 60-е годы в музыке были невероятно насыщенными, и обойти вниманием некоторых артистов мне показалось неправильным. Тем более всякого интересного там было очень много.
У меня нет цели, собрать всех исполнителей в одну кучу, но даже самые значимые представители вошли в предыдущую часть далеко не полностью. Так что сегодня расширим немного кругозор и приобщимся к короткому промежутку истории, оказавшему существенное влияние на всю последующую музыку.
Конечно, эйсид-рок часто идёт как синоним психоделического рока и все эти разграничения весьма условны. Учитывая, что музыка штука вообще весьма расплывчатая, то какой-то конкретики в данном случае нет и быть не может.
Существует мнение, что эйсид-рок просто один из поджанров психоделического рока. Только он более жёсткий и грубый. Там-то и находятся корни хард-рока и хэви-метала. Противоположное мнение гласит, что не надо плодить сущности и такое определение бессмысленно. Его просто лепили к любой группе 60-х годов.
По версии Джерри Гарсия из Grateful Dead никакого психоделического рока вообще никогда не существовало и всё дело в расширении сознания. Естественно тут мы опять упираемся в заращённые вещества, ведь по мнению всё того же Джерри эйсид-роком положено называть то, что слушалось под ними. А вообще в идеале он советовал слушать даже не свою группу, а какую-нибудь классическую индийскую музыку. Именно она помогала расширять сознание.
Погоня за расширением сознания многих довела до сумасшедшего дома, но обличалось это всё в красивые словосочетания. Молодые люди грезили изменением мира и разрушением привычного уклада жизни. Надо заметить, что к 60-м годам привычный уклад действительно разрушался. У меня имеются веские подозрения, что молодой человек из 1957 года не смог бы найти общий язык с точно таким же молодым человеком спустя десятилетие. Слишком разными категориями они мыслили.
Можно ли говорить о том, что движение хиппи и злоупотребление запрещёнными веществами носило массовый характер? Думаю, неспроста и в Англии, и в Америке озаботились запретами. Слишком много было примеров того как расширенное сознание приводило к печальным результатам. Возвращаясь же к индийской музыке и культуре, мы должны держать в уме, что восток действительно привлекал молодежь в ту пору. Привлекал он и музыкантов.
В некоторых источниках пишут, что Рави Шанкар получил признание благодаря связям с хиппи, но, по-моему, это вообще не тот случай. Дело в том его первые записи продавались в Америке ещё в 50-х годах, а от хиппи после выступления на Вудстоке он старался дистанцироваться. В интервью же Рави подчёркивал, что «Самый быстрый путь к божественному — через музыку. Мне не нравится, когда что-то плохое ассоциируется с музыкой».
С моей точки зрения в этой фразе кроется важный момент. Дело в том, что к концу 60-х годов хиппи уже однозначно ассоциировались с запрещенными веществами, с ними же ассоциировался и эйсид-рок. Ассоциации были вполне обоснованными, более того существовал, да и сейчас существует устойчивый миф о том, что вещества помогут сыграть что-то, невероятное и открывающее двери в космос.
Для любителей подобной теории я рекомендую диск 1966 года под названием «Underground 12». Это наиболее ранняя запись, где зафиксирован результат игры под запрещенными веществами. Я понимаю, что время на дворе стояло лихое, но меня вообще удивило, что это выпустили. Правда, распространялся этот диск только по почте.
Кто там играл, в какой студии осуществлялась запись, и кто печатал тираж неизвестно. Единственное, что известно доподлинно, так это тот факт, что пластинка появилась в Лос-Анджелесе. По всей видимости, там же она была и записана.
«Underground 12» одна из главных загадок той эпохи. Относительно музыки можно с уверенностью сказать, что ничего интересного там нет. Я внимательно послушал запись и не выявил в двух композициях, ничего, что можно было бы считать цепляющим. Хотя, наверное, с точки зрения новаторства для 1966 года — это занятно. Но если уж что-то советовать из той эпохи, то пусть лучше это будет Jefferson Airplane.
Их дебют «Jefferson Airplane Takes Off», во-первых, интересен срезом момента. Можно сказать, что запись осуществлялась до появления эйсид-рока. Во-вторых, там нет ещё Грейс Слик. У микрофона тогда стояла Сигне Толи Андерсон, которая ушла из группы после замужества. А кто же был её мужем? Некто Джерри Андерсон из «Весёлых проказников», вот только никакого Андерсона в списке этих путешественников нет. Нет там никого и под именем Джерри. Возможно, человек взял себе псевдоним.
После ухода Сигне, в группу приглашали фолк певицу Шерри Сноу, но та отклонила предложение. И вот тут-то и настал черёд Грейс Слик. В дальнейшем многие музыканты будут открещиваться от своих фолк корней, но вот очередной пример, наводящий на мысль, что в 60-е годы всё было взаимосвязано.
Первый диск Jefferson Airplane так же интересен тем, что на барабанах там играл Скип Спенс и это видная фигура музыкальной сцены Сан-Франциско 60-х годов. Первой группой, где он играл, стал коллектив Quicksilver Messenger Service, но оттуда его как раз и переманили в Jefferson Airplane. Любопытно, что Скип был гитаристом, но умел неплохо играть и на барабанах.
Из Jefferson Airplane он ушёл не сам, а его попросили на выход после того как он без предупреждения уехал, назовём это так, в отпуск. Уехал в Мексику, и никакой связи с ним не было. Мне кажется, здесь важно подчеркнуть, что группа в Америке — это не то же самое, что группа у нас. Концерты. Возможно, это надо произнести вслух. Там у музыкантов много концертов и в первую очередь они учатся работать живьём. Коллектив должен регулярно выступать, но без барабанщика это становится проблемой.
Скип Спенс был не единственным, кого уволили из Jefferson Airplane. Оттуда был так же уволен менеджер Мэтью Кац. В данном случае как я понимаю, речь идёт не о запрещенных веществах, а о жадности. Но именно он и предложил Скипу собрать новую группу, где естественно сам устроился работать менеджером. Этой группой стали Moby Grape.
Пожалуй, данный коллектив пример того как не надо заключать контракты. Мэтью владел всем вплоть до прав на название. По поводу же работы Скипа стоит сказать, что и здесь он продержался недолго. Во время записи второго альбома гитарист перебрал с веществами и с топором бегал по отелю в Нью-Йорке. Что-то ему там померещилось. Беготня в итоге завершилась попыткой убийства второго гитариста группы. Барабанщика он тоже попытался зарубить. Кончилось всё тем, что Скипа отправили в психиатрическую больницу, где ему и поставили диагноз шизофрения.
Выйдя из больницы, он записал сольный альбом «Oar» где сыграл на всех инструментах сам. И эта история до боли напоминает историю Сида Барретта. На тот период пластинка «Oar» стала самой плохо продаваемой у лейбла «Columbia Records». Никакого дальнейшего продолжения карьера Скипа не получила. Остаток жизни он провёл с запрещенными веществами, алкоголем и периодическими госпитализациями.
Однажды у него случилась передозировка, и его отвезли даже в морг. Там он очнулся и попросил попить. Лица сотрудников сложно представить, хотя возможно это просто байка. Часто Скипу было даже негде ночевать, хотя бывшие коллеги по музыке периодически ему старались помогать. Уже в 90-е годы Скипа пробовали привлечь к написанию песни для сериала «Секретные материалы», но песня в саундтрек так и не вошла.
Поразительно, но в этой группе был ещё один сумасшедшей участник по имени Боб Мосли. Вот они как раз вместе со Скипом на фото.
В 1968 году уже, будучи музыкантом Moby Grape, Боб неожиданно решил, что музыка не для него, а вот послужить в морской пехоте милое дело. Во время подготовки ему и поставили диагноз шизофрения. Конечно же, ни о какой службе дальше речь не шла.
Боб Мосли смог сочинять дальше песни и играть музыку. У него даже вышло несколько сольных альбомов, но о полноценной карьере говорить не приходится. Да и жил он зачастую в картонной коробке, а его друзьями были ящерицы и белки.
Что до Moby Grape, то их провал неудивителен. С такими участниками попробуй, добейся коммерческого успеха. Да, они записали несколько альбомов, меломаны наверняка их знают, но в целом эта группа пример упущенного потенциала и неверных решений.
Уже упомянутый менеджер Мэтью Кац много лет судился с музыкантами за право использовать название. Кстати во время составления их контракта присутствовал Нил Янг, который лишь опустил голову, услышав об условиях. Он видимо сразу понял, что группа начинает с неправильных условий и движется не к успеху, а провалу.
Если порыться в записях 1966 года, то неожиданно в разделе эйсид-рока можно выявить The Velvet Underground. Нет, их никто не выпускал на пластинках в тот год, но случайный коллекционер купил на блошином рынке в 2002 году ацетатный диск, который оказался демо-записью группы, сделанной как раз в 1966 году. Дальше коллекционер продал эту запись за 25 тысяч долларов. Забавная история как по мне. Хотя конечно Нико с Лу Ридом вряд ли имеют отношение к рассматриваемому жанру.
Так же мне кажется сомнительным включение в этот жанр группы The Paul Butterfield Blues Band, но их альбом 1966 года «East-West» всё же относят к эйсид-року. Здесь не могу не отметить ещё один важный момент в плане сплетения жанров. За год до этого они стали аккомпанирующим составом для Боба Дилана когда он решил перейти к электрическому звучанию вместо фолка. Ну и опять же мы видим блюз в названии. Корни у рок-музыки идут туда.
Пожалуй, следующий, 1967 год и стал прорывом, как для контркультуры хиппи, так и для эйсид-рока. Именно тогда The Doors выдали сразу два своих первых альбома, а The Jimi Hendrix Experience записал культовый диск «Are You Experienced». Говоря о загадках и курьёзах той эпохи, отмечу пластинку группы T. Swift & The Electric Bag под точно таким же названием. У них был свой «Are You Experienced».
Доподлинно неизвестно кто именно записывал эту пластинку, но скорее всего это проект Джерри Коула. Он же выпускал пластинки со звучными названиями вроде «Psychedellic Guitars». В 1967 году на этом уже можно было заработать. При этом дядя был плодовит и постоянно использовал псевдонимы. The Projection Company, The Animated Egg, Билли Бойд, Джерри Колбрак. Всё это он. У человека было несколько десятков псевдонимов и студийных проектов.
Многообразие музыки тогда было запредельным и на одних фестивалях, кто только вместе не уживался. Более того Дженис Джоплин к примеру, часто относят к представителям движения хиппи, но Big Brother & The Holding Company эйсид-рок всё же не играли. Тут основой точно был блюз.
По поводу распространения идей заиграть новую музыку отмечу, что кроме Америки и Англии, многие страны подхватили эту идею. В Дании вот был коллектив The Savage Rose, но если его первые диски ещё можно отнести к психоделическому року, то дальше ребята не забывали и о фолке, и о прог-роке.
Даже в Венесуэле имелись свои психоделические группы. Можно вспомнить коллектив Junior Squad. Он как раз в 1968 году выпустил альбом «Baila Muchacha», который относят к эйсид-року. При этом первая их пластинка датируется 1966 годом и её принято считать в свою очередь психоделической. Что по большому счёту одно и то же.
Роясь в старых записях можно выявить и пластинку The Pets, так же имеющую отношение к эйсид-року. Насколько я понимаю, одноименная группа тоже играла в Венесуэле. Вы кстати много знаете современных групп оттуда? У нас уже несколько лет декларируется какая-то связь с глобальным югом, но дальше красивых слов дело что-то не пошло.
Однако вернёмся в 1967 год, когда The Peanut Butter Conspiracy выпустили свой дебютный альбом. Надо ли говорить, что он тоже считается эйсид-роком? Образовался коллектив на обломках фолк группы The Ashes. Гитарист оттуда ушёл заменять неприкаянного Скипа Спенса в Jefferson Airplane, а вокалистка Барбара Робисон родила ребенка, и какое-то время ей было не до музыки.
Коллектив выпустил несколько альбомов, съездил пару раз на гастроли по Америке, но успеха за пределами Лос-Анджелеса не имел. Естественно в итоге они распались. Интересно, что с точно таким же названием была группа в ЮАР и играла она в то же самое время.
Есть у меня ощущение, что выкладывать фотографии The Doors и The Jimi Hendrix Experience нет никакого смысла. С Jefferson Airplane я начал, и они же на заглавном фото. Очевидно, что влияние The Beatles здесь столь велико, что нет смысла об этом и говорить. Но что если погрузиться в дебри 60-х? И вот тут можно выявить такую группу как H. P. Lovecraft.
Ребята делили сцену как с Grateful Dead, Jefferson Airplane и Moby Grape, так и с гастролёрами из Англии в лице Pink Floyd и The Who. Они выдали три альбома, но коммерческого успеха не добились. С ними, кстати, какое-то время играл уже упомянутый Боб Мосли. Ну и ещё группа претендует на звание первого коллектива, записавшего альбом под запрещенными веществами. Именно так характеризуется их второй альбом. Естественно он провалился, да и больно смахивает это всё на легенду. О результатах подобных экспериментов я рассказал в самом начале.
Ещё из 60-х стоит отметить группу The Devil's Anvil. Пожалуй, это пример фантастического невезения. Ребята активно использовали арабские мотивы и традиционные мелодии с Ближнего Востока. Вот только вышел их единственный альбом «Hard Rock From The Middle East» как раз в период арабо-израильской войны, и публика его не приняла. Хотя слушается сейчас это занятно.
Но вот кого я точно хочу выделить из 1967 года, так это группу The Litter. Их дебют «Distortions» один из самых интересных образцов музыки того времени. Коммерческого успеха музыканты не имели, но три пластинки выпустить смогли.
К слову попался интересный кадр с ними. У нас тут некоторые умники не любят выступать под флагом своей страны, но в Америки даже в 60-х это считалось нормальным. Да и надо помнить, что никакие хиппи не мечтали о распаде Америки. Почувствуйте, что называется разницу.
Знаете, что занятно? Да то, что к эйсид-року относят альбом «Tenderness Junction» 1967 года группы The Fugs и в этот же раздел спустя год отправится Shades Of Deep Purple. Между этими записями лежит не просто пропасть, а целая Марианская впадина.
Точно такая же история сложилась с записью Red Crayola под названием «The Parable Of Arable Land». Я вот даже не могу сказать, стоит ли это слушать. Тут, пожалуй, лучше дать иллюстрацию из студии.
Всё вместе это называется Red Crayola and Familiar Ugly. При этом основная группа была фактическим трио. По-моему, в данном случае логичнее вести речь о том, что Red Crayola были предтечей панка, а к эйсид-року если и имеют отношение, то исключительно из-за временных рамок.
Группа Iron Butterfly выпустила несколько альбомов, но вершиной их творчества для массовой аудитории так и остался диск «In-A-Gadda-Da-Vida». Они меняли составы, под конец там вообще остался из основателей лишь барабанщик, но интересно, что они выходили на сцену даже в 2024 году.
По поводу песни «In-A-Gadda-Da-Vida» мне кажется это важнейшая вещь того времени и ничем не уступает «Interstellar Overdrive» Pink Floyd или «The End» The Doors. Сам же коллектив считается прародителем хэви-метала и вообще тяжелого рока.
Вокруг группы Blue Cheer много спекуляций. Их называют и пионерами хэви-метала, и стоунер пошёл от них, и играли они слишком громко. Некоторые критики именуют эту группу даже колыбелью гранжа. Хорошо, пусть так, но вы вот задумайтесь, что общего у перечисленных стилей и поймёте, что Blue Cheer действительно особенная группа. При этом первые два альбома идут под всё той же этикеткой эйсид-рока.
По поводу же влияния многие музыканты впоследствии говорили о важности музыки, которую играли Blue Cheer. Думаю, излишне упоминать о том, что никаких ошеломительных продаж и большого успеха у коллектива так и не случилось.
Как и в любой другой последующей волне, здесь были локомотивы, продавшие миллионы своих пластинок, и десятки коллективов, оказавшиеся преданные забвению. Дело не во вторичности их альбомов и не в копировании звучания других групп. Вот допустим, можно взять коллектив Mad River.
Да, они перебрались в Калифорнию, выпустили два альбома, но в целом оказались никому не нужны, хотя их первых диск и датируется 1968 годом. Кстати гитарист Рик Бокнер работал какое-то время санитаром в психиатрической больнице. Такая вот ирония судьбы.
Без сомнений группа Quicksilver Messenger Service стоит в одном ряду с Jefferson Airplane и The Grateful Dead, но стоит она там для тех, кто интересуется музыкой. В наших широтах, по-моему, никто из этих ребят не пользовался большим спросом. У меня вообще есть ощущение, что английская сцена в Советском Союзе воспринималась лучше.
То есть я неоднократно встречал в чужих коллекциях пластинки Deep Purple, Led Zeppelin или Pink Floyd, но никогда Jefferson Airplane. В лучшем случае из американцев попадались The Doors. Возможно, я ошибаюсь, но англичане как-то лучше ложились на нашу почву.
По поводу Quicksilver Messenger Service надо заметить, что состав там постоянно плавал. Гитарист и вокалист Дино Валенти оказался в тюрьме за хранение запрещенных веществ. По той же статье и там же оказался басист Дэвид Фрейберг. Сами понимаете, что такой образ жизни не способствовал продвижению коллектива. Тем не менее, их первые два альбома как раз и относятся к эйсид-року.
Туда же принято относить единственный одноименный альбом группы Moloch. Если послушать его, а потом включить Jefferson Airplane, то станет отчётливо слышно, насколько разную музыку играли группы, относящиеся к одному жанру. Вполне возможно, что лепить повсюду этикетку эйсид-рок действительно было просто модно.
Но вот уж кого точно можно относить к жанру так это The Grateful Dead. Пожалуй, это одна из самых значимых групп для Америки не только 60-х годов, а вообще. Выйдя из тусовки хиппи, они же и показали, что возвращение к своим корням — это нормально. В них сплёлся блюз, кантри, фолк, но и об эйсид-роке они тоже не забывали.
Знаете, почему интересно рыться в различных старых исполнителях? Да потому что там можно откопать неожиданные вещи. Так Хаулин Вулф, а это на секундочку один из лучших блюзовых гитаристов мира, тоже умудрился в 60-е годы записать как минимум один альбом, связанный с психоделической сценой.
Вещь с незамысловатым названием «The Howlin' Wolf Album» скорее относится к тяжёлому блюзу, но, тем не менее, ярлык эйсид-рока лепят сейчас и на неё. Хотя, как по мне в первую очередь человек просто экспериментировал с музыкой. На фото к слову с ним Эрик Клэптон, а так с ним же играл и Чарли Уоттс и много кто ещё.
В целом же к этому жанру в какой-то момент стали относить излишне много записей. Но если Вульфа я ещё согласен вложить в коробку с эйсид-роком, то всё что началось в 70-е годы, не поддаётся моему осмыслению.
Не без улыбки выявил, что, к примеру, диск «Idę» 1974 года от польской певицы Галины Френковяк тоже сейчас имеет ярлык эйсид-рока. Я его послушал. Это хорошая запись, но точно не эйсид-рок.
Проще всего тут ограничиться именно 60-ми годами и смириться с тем, что все дальнейшие заигрывания с жанром были чем-то вроде реконструкции. Смысла в них не было никакого. Ну, разве что отдать дань уважения первым музыкантам, заигравшим то, что изменило музыкальный мир.
Собственно, поэтому в этой статье все записи и ограничиваются 60-ми годами. Именно тогда и были созданы главные альбомы жанра. Неважно, какие цели преследовали музыканты, и какой образ жизни вели. Важно, что они создали фундамент для будущих эпох.
Напоследок пусть будет диск группы The Firebirds под названием «Light My Fire». Кто там играл, и где была сделана запись неизвестно. Предположу, что это тоже один из студийных проектов Джерри Коула.
Несомненно, этот человек требует подробного исследования, но на сегодняшний день загадок вокруг его имени куда больше чем ответов на них. А диск забавный, прямо рекомендую. Он легко находится в том же ВК.
То десятилетие, хотя нет, даже пятилетка, была невообразимо насыщенной в плане музыки. И, наверное, по большому счёту неважно искусственно ли сформировались хиппи или нет.
Важно, что звуки, под которые они жили, мы можем послушать и сейчас. За пять лет были записаны все пластинки, определившие, что будет слушать человечество следующие полвека.