"Художник должен быть голодным!" – пожалуй, эта фраза актуальна лишь в контексте творческих исканий и самоотдачи.
В этой статье мы приоткроем завесу тайны над финансовой стороной жизни известных художников. Судьбы их складывались по-разному: одни влачили нищенское существование, другие купались в роскоши и признании.
Художник и его предназначение
Востребованность художников на протяжении истории менялась. Времена всеобщего признания чередовались с периодами забвения и бедности. В древних восточных цивилизациях художники занимали особое положение в обществе, их труд приравнивался к божественному, им оказывали почести и уважение. Некоторые из них осознавали ценность своего творчества и стремились к признанию потомков.
Примером тому может служить надпись на храме архитектора Инени, содержащая его послание будущим поколениям. В Древнем Египте художники были уважаемыми членами общества, их труд ценился и хорошо оплачивался, а секреты мастерства передавались от отца к сыну.
В эпоху Античности живописцы достигли вершин мастерства и пользовались большим спросом как у государственных институтов, так и у частных лиц, выступавших в роли заказчиков.
В Средние века церковь оказала значительное влияние на положение художников. Их основным занятием стало создание произведений искусства для религиозных учреждений: церквей, храмов и монастырей. Материальное благополучие и известность мастеров напрямую зависели от покровительства. Так, Джотто и Дуччо пользовались широкой известностью и получали щедрое вознаграждение за свой труд, в то время как другие художники оставались практически неизвестными.
Как в Античности, так и в Средние века художников, как правило, рассматривали как ремесленников, строго придерживающихся установленных правил. Темами их работ были мифологические сказания и библейские истории, соответственно.
Художники осознавали себя как посредников, передающих культурное и религиозное наследие через свои художественные произведения.
С эпохи Ренессанса художник превращается в самостоятельного творца. Мастерство автора начинает восприниматься ни как божественное проведение, а как заслуга человека. На первый план выходит индивидуальность, даже если художники работают над заказами церкви. Растёт и положение мастеров в обществе.
Микеланджело: бедный или экономный?
«Документы, которые были открыты американским специалистом Рэбом Хэтфилдом, говорят об огромном богатстве Микеланджело. (Хэтфилд написал исследование, которое называется „Wealth of Michelangelo“ — „Состояние Микеланджело“).
Переведя сумму накоплений из дукатов, которые хранились у мастера дома, в банках Флоренции и Рима на современные деньги, Рэб пришёл к выводу, что Микеланджело вероятно был самым богатым художником из когда-либо живших в мире.
Микеланджело хранил деньги в двух разных банках в Риме и во Флоренции, и часть наличных средств хранил дома. Состояние, которое было найдено у него дома, это 9 тысяч золотых дукатов. Это огромные деньги, если, например, учитывать, что за одну из работ, среднестатистический образ Мадонны, он получал 140 дукатов. То есть можно сделать выводы, что он и зарабатывать, и копить умел.
Такое богатство не соответствовало образу жизни мастера. И действительно, современники вспоминали, что он очень плохо выглядел, не очень хорошо пах. А сам он однажды сказал про себя, что каким бы богатым он ни был, всегда жил как бедный человек. И это не потому, что Микеланджело был скрягой. Такой образ жизни скорее можно назвать аскезой. При этом мастер помогал финансово своим родственникам, жертвовал деньги на благотворительность", — говорит искусствовед Татьяна Быковская.
Деньги любят счет
«Ещё один важный момент, который, как мне кажется, формирует установку, что художники бедные — это то, что многие из них не умели распоряжаться деньгами и теряли большие состояния, заработанные творчеством. Это классическая история, характерная для людей, в руки которым попадают большие деньги., — комментирует ситуацию с финансовым состоянием художников Татьяна Быковская, — Примеров такого объединения много. Один из них — Эль Греко. Он разбогател, когда переселился в Толедо, и на него посыпались заказы, из-за очень маленькой конкуренции (в отличие, например, от Венеции, где было бы сложно конкурировать с Тицианом). Но при этом Эль Греко умер с серьёзными долгами. То же самое можно сказать, например, о Рембрандте. Он теряет всё, но, если Эль Греко скончался без унизительных процедур банкротства, то у Рембрандта они были».
Рубенс: творчество с размахом
Эпоха Абсолютизма ознаменовалась возникновением должности придворного живописца. Занять этот пост означало гарантировать себе наиболее престижные заказы и увековечить своё имя в анналах истории. Живописцы, находящиеся на службе у монарха, пользовались многочисленными благами и занимали высокое положение в обществе. К примеру, Питер Пауль Рубенс был не только выдающимся художником, но и занимал значимый государственный пост. Его мастерская представляла собой целый комплекс, где работало множество ассистентов и учеников.
«Рубенс — это очень талантливый менеджер и управленец. Его слава и количество заказов росли в геометрической прогрессии, поэтому он прекрасно понимал, что самостоятельно не справится.
Он действительно много заказов отдавал на аутсорс своим помощникам. Они выполняли их не полностью: над какими-то элементами Рубенс работал лично.
Рубенс сколотил большое состояние. Например, у него был огромный дом в Антверпене. Он выстроил его как венецианское палаццо, что было необычно для антверпенского архитектурного портрета. И это тоже был его способ выделиться среди жителей города, продемонстрировать свой особый статус. У Рубенса было огромное наследство, и наследников тоже много», — подчёркивает необычность положения художника Татьяна Быковская.
Расчетливый Тернер
«Мой личный любимый кейс про финансовую грамотность художников — это Уильям Тёрнер. Человек, который также жил в достаточно аскетичных обстоятельствах, был скуп. При этом у него было много заказов, он был финансово успешен, и очень грамотно распоряжался деньгами: он покупал недвижимость, а еще он вкладывался в акции компаний.
В том числе, например, у него были акции в лондонской компании, которая занималась изготовлением противопожарного оборудования, потому что эта проблема стояла остро в Лондоне. И кому как не Уильяму Тёрнеру было знать о ней, потому что когда случился легендарный пожар в лондонском парламенте, он даже отправился по Темзе на лодке, чтобы писать этот пожар с воды», — делится увлекательной информацией искусствовед.
Тем не менее, в период XVIII-XIX столетий, с развитием капиталистического строя, многие творцы вновь оказались в непростой экономической ситуации.
Увеличение числа живописцев привело к усилению соперничества, а инновационные художественные направления, зачастую не находящие отклика у широкой публики, ставили под вопрос их значимость. Это был период серьезных вызовов для деятелей искусства, обусловленных переменами в общественном восприятии миссии художника.
В первой половине XX века в художественной сфере ярко выделяется фигура бедствующего художника – своеобразного и нередко трагического героя, наподобие Фриды Кало. Тогда художественный авангард 30-40-х годов активно выступал против общества, отвергая приспособленчество, погоню за карьерой и устоявшиеся правила. Даже художники 50-х годов не считали себя производителями материальной продукции.
Начиная с 60-х годов, деятели искусства осознают приоритет финансовой независимости, что повлекло за собой трансформацию отношения к творчеству. Энди Уорхол, один из первых, кто соединил искусство и коммерцию, заявлял о неразрывности этих понятий. Он полагал: «Я люблю деньги на стенах. Если вы готовы приобрести картину за 200 тысяч долларов, то гораздо лучше просто повесить эти деньги». Сальвадор Дали утверждал, что «зарабатывать деньги – это не постыдно, намного хуже остаться нищим».
Сделать увлечение творчеством своей профессией часто кажется немного страшным выбором. Профессии юриста или банкира воспринимаются как более безопасные и стабильные, чем путь художника. Это обстоятельство ставит перед творцами вопрос о том, как сочетать коммерческие требования с личными творческими амбициями, что создаёт моральную дилемму. Часто художники, достигшие известности при жизни, могут быть забыты со временем, в то время как слава некоторых раскрывается лишь после их смерти.
Но если правильно и последовательно строить свою карьеру, совмещать экономические и творческие аспекты своей деятельности, находя баланс между пожеланиями клиентов и своим художественным видением, то художник точно не останется голодным. Только творчески.
Информация взята из открытых источников.
Ставьте лайки и пишите в комментариях свои размышления о связи искусства и материальной составляющей!