В Новой Третьяковке на Крымском Валу проходит выставка «Авангард и Икона», посвященная двум ключевым явлениям русского искусства — иконописи и художественному авангарду начала ХХ века. Проект выстроен в формате маршрута по залам музея, позволяя проследить художественные параллели и открыть новые смыслы в знакомых произведениях разных эпох. Экспозиция открыта до 11 мая.
Представлены произведения художников-авангардистов, обращавшихся в своем творчестве к христианским мотивам и традициям русской средневековой живописи. Среди них — работы Кузьмы Петрова-Водкина, Натальи Гончаровой, Василия Кандинского, Казимира Малевича, Марка Шагала и других мастеров.
Многие представители авангарда имели опыт работы в иконописных мастерских или получали художественное образование, включавшее изучение церковного искусства. Они были хорошо знакомы с древнерусской живописью, заново открытой во второй половине XIX — начале ХХ века. В этот период иконы экспонировались в Третьяковской галерее, Румянцевском музее, а также находились в частных собраниях Ильи Остроухова, Павла Харитоненко, Павла Рябушинского, Алексея Морозова, Петра Щукина и других коллекционеров.
Важную роль в осмыслении иконописной традиции сыграл художник и исследователь Алексей Грищенко — автор книги «Русская икона как искусство живописи», опубликованной в 1917 году. Он подчеркивал значение художественных особенностей русского средневекового искусства для современной живописи: «Мы можем на ней [иконе] воспитываться, укреплять смелостью и опытом чувство композиции и краски, просто наслаждаться ею, как высшим достижением искусства».
Черпая вдохновение в яркости колорита и ясности форм древнерусского искусства, художники начала ХХ века выстраивали собственные художественные миры. В иконописи их привлекали выразительность формы, особое пространственное решение, насыщенность цвета, а также возвышенный строй чувств и духовная глубина образов. Икона на протяжении веков была частью повседневной жизни человека, сопровождала его от рождения до смерти и помогала сохранять культурную преемственность. Утрату этой связи между искусством и жизнью художники ХХ века воспринимали как одну из ключевых проблем современного искусства.
