! Иллюстрации не будут подписаны, т.к у них чаще всего нет названия.
В картинах Огома почти всегда сохраняется ощущение, что действие уже закончилось или еще не началось. Человек идет, но у нас нет понимания куда. Дом освещен, но внутри ничего не происходит. Почему так? Том Огома осознанно отказывается от сюжета, таким образом иллюстрация перестает быть сценой действия, а становится ощущением ожидания действия.
Большинство иллюстраций, выстраиваются, чтобы рассказать или показать историю. То есть есть герой, событие, развитие, активное действие или, если это иллюстрация к тексту, изобразительная поддержка, имеющая конкретный подтекст. Но у Огома изображения как один кадр, вырванный из воспоминаний, кинопленки. Это цепляет нас. Нет вуали смысла, нет ничего, все что тебе нравится в картине только то, что ты сам проецируешь на нее, что вспоминается, когда рассматриваешь. Накладывается собственный отпечаток ностальгии и теплых воспоминаний.
Одна из задач человека в иллюстрациях Тома проста - показать величество пространства вокруг него, поэтому художник изображает человека маленького, часто со спины и без лица. Человек выступает способом сравнения масштаба с тем, что его окружает.
Когда в изображении нет сюжета, зритель оказывается в редкой позиции —
от него ничего не ждут. Здесь не нужно угадывать смысл, искать символы, разгадывать историю. Можно просто смотреть.
И чувствовать эффект "я уже здесь был". Огома изображает не уникальные места, а обобщенные ситуации, которые были почти у всех.
Иллюстрации Тома Огома не про события. Они про моменты, в которых ничего не происходит — и это достаточно. В мире, где всё ускорено,
он выбирает показывать паузы, не требуя участия, оставляя право просто быть внутри кадра.
Спасибо, что дочитали этот текст до конца!
Больше про Тома Огома: