В практике школьного педагога часто возникает потребность в использовании видео контента на уроке. Близкий по содержанию материал можно было бы поискать в интернете, однако, это не всегда удается. Довольно часто интересующий вас материал отсутствует в анналах школьной интернет – сети.
Нередко в учебных фильмах мы видим лектора на фоне классной доски , снятых одним длинным кадром, где докладчик часто отворачивается от камеры к доске, на которой не спеша неровным почерком пишет термины и рисует формулы, часто пользуется мокрой тряпкой для расчистки нового участка ограниченного пространства доски. Длительность такого видеоматериала растягивается порой на час, а то и больше. Нас такой материал не устраивает. В чем же проблема? Материал, поданный в такой форме фактически не пригоден для восприятия школьной аудиторией.
Во-первых, автор подобного видео материала не использует законы экранного языка, несложные правила видеомонтажа, освещения и качественного озвучивания.
Во-вторых, он не соблюдает 12-ти минутный предел длительности школьного учебного видеоматериала. Дело в том, что у любого урока есть лимит времени на демонстрацию, потому что аудитория не сможет качественно усвоить и запомнить материал длительностью более 12 минут.
В-третьих, фигура педагога-лектора в кадре часто является отвлекающим элементом, который снижает качество восприятия демонстрируемого материала.
Перечисленные ошибки авторов некоторых образовательных видео материалов говорят об отсутствии должной и несложной подготовки. Поэтому мы сегодня начнем изучать краткий курс режиссерского и операторского мастерства.
Замечу, что для работы над своим экранным шедевром вам не придется покупать специальную и дорогостоящую студийную аппаратуру. Уверен, что у вас уже есть в наличии смартфон с прекрасной HD фото и видеокамерой и персональный компьютер офисного класса с операционной системой Win 7 или 10 с установленной программой видеомонтажа, лазерный черно-белый принтер. Вам придется лишь приобрести на OZON легкий штатив с держателем смартфона и бестеневой люминисцентной лампой в виде кольца за 1500 рублей. Всего этого будет уже достаточно.
Работа над фильмом всегда начинается с создания сценария.
Не забывайте, что объем сценария учебного ролика ограничивается 12-ю минутами экранного времени. На практике это 2 – 3 печатных страницы А4 формата.
1. В самом начале работы над сценарием вам следует определить цель и задачи нового продукта.
2. Выбрать способ подачи материала: анимация, смена картинок на экране или присутствие рассказчика в некоторых эпизодах фильма.
3. Фонограмма фильма не должна содержать лишних шумов, слов-паразитов, дикция рассказчика должна быть безупречной, а голос приятным для слуха.
4. Текст сценария должен соответствовать выбранной автором цели, которая последовательно решает все поставленные задачи. Сценарий представляет собой заполненную таблицу следующего вида:
Сначала надо написать весь текст сценария целиком. Затем постановщик совместно с оператором должны разбить его на отдельные кадры, в которых мизансцена не меняется.
Мизансцена кинокадра (от франц. mise en scène — «размещение на сцене») — расположение героев фильма и окружающих их предметов в кадре. Это режиссёрское видение кадров, где каждая сцена призвана не только иллюстрировать событие, но и выражать взаимоотношения между персонажами и окружающими предметами.
Для каждого кадра в соответствующих ячейках сценарной таблицы обязательно нужно нарисовать эскиз мизансцены. Эту работу выполнить оператор, схематически отображая, как он видит конкретный кадр фильма.
Художник совместно с оператором готовят рисунки, схемы, формулы и фотографии, которые будут использованы в фильме.
Далее оператор в естественной обстановке или в импровизированной студии снимает кадр за кадром в соответствии с таблицей сценария.
Почему так сложно?
Создание любого фильма - процесс синтетический, когда люди разных специальностей совместно выполняют сложную общую задачу. Подобная технология создания кинематографического продукта испытана временем, позволяет успешно решать поставленные авторами задачи и добиваться достойных результатов.
В следующей публикации мы постараемся коротко и доступно рассказать о композиции кадра, грамотном чередовании планов от кадра к кадру, познакомить с правилами качественного освещения сцены и движения в кадре.
Пример:
https://dzen.ru/video/watch/6552488859910b13169165cd