В Николаевском зале Зимнего дворца (№191) продолжает работу масштабная выставка «Искусство портрета. Личность и эпоха», посвящённая всемирной истории портрета.
Выставка включает около 760 экспонатов с пяти континентов, охватывающих 4000 лет истории портретного жанра ( история портрета насчитывает 7000 лет!) — от древних времён до современности
Перед зрителем разворачивается грандиозная портретная галерея, где встречаются царица Клеопатра VII и королева Елизавета II, древние иконописные лики и таштыкские погребальные маски, золотая маска царя Рескупорида и образ миссионера Маттео Риччи. Рождённые в недрах разных культур и эпох, эти произведения наглядно демонстрируют эволюцию портретного жанра. Впервые в столь полном масштабе шедевры античности и современности, западного и восточного искусства показаны вместе, позволяя зрителю проследить общие черты и кардинальные различия в том, как изображали человека цивилизации всего мира.
Выставка предлагает уникальный шанс увидеть всё многообразие мира через призму человеческого образа. В её состав вошли как признанные, широко известные шедевры, так и произведения, впервые представленные публике. Эта масштабная встреча эпох и континентов под одной крышей раскрывает непрерывный диалог культур, говорящий на универсальном языке портрета.
На выставке собраны хрестоматийные произведения — подлинные символы своих эпох. Коллекция охватывает огромный период: от искусства Древнего Египта (статуя Аменемхета III), Античного Рима (бюст Филиппа Араба) и эллинистического мира (камея Гонзага) до персидского портрета (Фатх Али-шах) и китайской живописи.
Отдельный блок составляют работы мастеров Западной Европы и России: от Перуджино, Кранаха и Гольбейна через Ван Дейка, Рембрандта и Веласкеса к Пикассо и Матиссу, а также Ге, Крамской и Серов. Скульптура представлена именами Гудона и Орловского.
Завершают экспозицию новаторы XX–XXI веков: Фрэнсис Бэкон, Владислав Мамышев-Монро, Энди Уорхол, Билл Виола и фотографы Анни Лейбовиц и Стив Маккари.
Выставка «Искусство портрета. Личность и эпоха» в Государственном Эрмитаже разделена на пять разделов: Древний Восток, Античность, Средние века, Искусство Возрождения, Новое и Новейшее время.
Древний Восток представлен портретной традицией трёх стран: Ирана, Китая и Японии.
Коллекция раздела Античности охватывает широкий спектр артефактов, погружающих в мир древности: здесь можно увидеть творения античных писателей, предметы, извлеченные из земли археологами, загадочные маски, сопровождавшие усопших в загробный мир, а также монеты, медали, изящные камеи и произведения прикладного искусства.
Экспонат на фото ниже оказался для меня особенно примечательным. Выше я упоминала, что искусство портрета традиционно охватывает и создание посмертных масок. Однако увиденное превзошло мои ожидания. Погребальная маска, датируемая II-IV веками нашей эры, демонстрирует удивительную степень сохранности в захоронении.
Маска украшена изображениями, созданными посредством рельефной техники и росписи. Рельефные элементы отличаются небольшой глубиной и плавными очертаниями. Цветовая палитра росписи ограничена двумя оттенками – тёмно-красным и розовым. Сохранность красочного слоя неоднородна: в некоторых местах он полностью отсутствует.
История этого экспоната такова. В Хакасии, примерно в 50 км к северу от Абакана, на левом берегу Енисея, находится Оглахтинский могильник – важный памятник ранней таштыкской культуры. Недавно, в 2023 году, совместная экспедиция ТГУ и Эрмитажа сделала значимое открытие: парное погребение в деревянном срубе, датируемое II–IV веками нашей эры, также относящееся к таштыкской культуре. В срубе размером 2,5×1,5 м находились мумии мужчины и женщины. Лица погребённых были закрыты гипсовыми масками с росписями.
На выставке представлены прекрасные образцы из собрания Эрмитажа -монументальные майоликовые вазы различной формы, изготовлявшиеся в XVI столетии в Италии. Вазы служили украшением аптек.
А вот бюст Людовика XV, серебро, литье, чеканка, Франция около 1745г
Вполне узнаваемые лица...Бюсты Великого князя Павла Петровича, короля Людовика XVI и королевы Марии Антуанетты.
На выставке можно увидеть портреты, созданные художниками Западной Европы в период с XV по XVII век, во времена Возрождения. Эти произведения, благодаря своей выразительности и узнаваемости, кажутся удивительно близкими и понятными.
Пример группового выразительного портрета:
Еще один масштабный групповой портрет:
«Автопортрет в каскетке» — картина Поля Сезанна (1839–1906). Создана во Франции, примерно в 1872 году и «Портрет госпожи Трабюк» — картина Винсента Ван Гога, сентябрь 1889 года.
На выставке представлен недавно атрибутированный портрет ( атрибуция- установление автора и персонажа) , долгое время считавшийся изображением неизвестной знатной дамы. В результате исследования его идентифицировали как «Портрет Анны Австрийской (1528–1590), дочери императора Фердинанда I» и установили авторство Якоба Зайзенеггера (около 1505-1567)- австрийского придворного художника. Эта работа входит в большую, ныне разрозненную и частично утраченную живописную серию XVI века и на выставке показана впервые.
Эта работа входит в большую, ныне разрозненную и частично утраченную живописную серию XVI века и будет показана впервые.
Ещё одной жемчужиной экспозиции стала «Портрет художника Фрица Вернера» работы Адольфа фон Менцеля (1815–1905), на котором мастер намеренно оставил образ своего друга концептуально незавершённым. Портрет демонстрировался на Таврической выставке исторического портрета, состоявшейся в 1905 году. Репродукция картины была опубликована в «Ниве» в 1913 году.
Особой сенсацией можно назвать портрет российского книгоиздателя Адольфа Маркса (1838–1904), созданный Францем фон Ленбахом — видным представителем мюнхенской школы и знаменитым портретистом.
На полотне изображён пожилой мужчина с седой бородой в тёмном сюртуке; в левом верхнем углу стоит подпись автора «F. Lenbach» и дата «1902». Этот портрет имеет богатую историю: он был отобран самим Сергеем Дягилевым для легендарной Таврической выставки исторического портрета в 1905 году, а в 1913-м его репродукция была опубликована в популярном журнале «Нива», который издавал сам Маркс. Интересно, что Ленбах написал эту работу в 1902 году, вскоре после перенесённого инсульта, что позволяет считать её одной из последних в творчестве художника. Для Эрмитажа эта картина особенно ценна, поскольку это первое произведение Ленбаха в музейной коллекции, на котором изображена выдающаяся личность русской культуры.
После смерти Маркса портрет хранился у его супруги, Лидии Фёдоровны, однако во время революционных событий 1917 года он был утрачен, лишился оригинальной рамы и надолго исчез из виду. И вот, спустя более ста лет, это значимое произведение возвращается к зрителям и исследователям, чтобы снова занять своё место в истории искусства.
В разделе современных портретов были выставлены великолепные произведения Пабло Пикассо, Анри Матисса и Андре Дерена, что не могло не порадовать.
«Голова женщины (Портрет Женевьевы» Пабло Пикассо(1881-1973), написанный в 1903 году и "Портрет Л. Н. Делекторской» — картина Анри Матисса, в 1947 году.
Представлена картина Пабло Пикассо "Портрет Жаклин в образе Кармен", 1962 год.
Представлена работа художника Андре Дерен (1880-1954) "Девушка в чёрном" около 1913 г. Грустная,,,,Картина производит впечатление сдержанности и некоторой меланхолии. Возможно, автор стремился передать внутреннее состояние модели, её душевное напряжение или скрытую печаль,,,
Интересно было увидеть и российские портреты VIII века. Портрет атамана войска Донского , художник Генрих Бухгольц(1735-1780) и портрет царицы Марфы Матвеевны Апраксиной (неизвестный художник).
Современный художник и архитектор Нестор Энгельке (р. 1983) продемонстрировал портреты, которые поражают своей оригинальностью как в стиле, так и в технике. Я впервые столкнулся с такими удивительными произведениями, созданными в технике "топорописи" – термин, который я никогда раньше не встречала. Портреты Л. Н. Толстого и Ф. М. Достоевского из серии "Русские писатели", созданные в 2020 году, выполнены из деревянной доски при помощи топора. И самое поразительное – образы этих знаменитых писателей, созданные таким необычным способом, узнаются безошибочно.
В моей статье "Эрмитаж.Деревопись и топоропись" я рассказала об этом удивительном художнике, вот ссылка (кликабельна):
И завершая, не могу не упомянуть о пронзительном снимке, который облетел весь мир, – работе американского фотожурналиста Стива Маккари. Фотография афганской женщины, сделанная в 1984 году Стивом Маккарри в пакистанском лагере беженцев во время Афганской войны, стала всемирно известной после того, как появилась на обложке National Geographic в июне 1985 года. На снимке изображена примерно двенадцатилетняя девочка, которую до установления личности в 2002 году знали как "Афганскую девочку". Этот образ настолько поразил публику, что его часто сравнивают с "Моной Лизой" Леонардо да Винчи, заслужив прозвище "Афганская Мона Лиза".
Кстати, Стив Маккари Стив оставил восемьдесят своих работ в том числе и этот снимок, в дар отделу современного искусства Эрмитажа.
Финальным аккордом экспозиции служит видеоинсталляция Билла Виолы «Море безмолвия» (2002). Её десятиминутная медитативная продолжительность и сам жанр создают пространство для глубокого созерцания: художник исследует природу эмоций, используя «бесстрастный» язык современной технологии.
Выставка "История портрета.Личность и эпоха" для меня это невероятная удача – оказаться в компании величайших шедевров, чья история насчитывает века и даже тысячелетия, и увидеть их во всей красе, словно они только что вышли из-под рук мастеров! Именно такое волшебное зрелище ждет всех, кто посетит эту потрясающую выставку. Торопитесь, Выставка- до 29 марта 2026 года.
P.S.Дополнительно сообщаю, что в Эрмитаже проходит удивительная выставка красивых ваз, ссылка на мою статью об этой выставке ниже (кликабельна):
Друзья, для самых любознательных из вас я публикую рассказы об интересных местах, делюсь своими наблюдениями, отвечаю на вопросы подписчиков в комментариях. Буду рад видеть вас среди подписчиков! Это лучшая поддержка для меня, заранее спасибо! Всех благ!