Посещая в Государственном Эрмитаже масштабную выставку «Искусство портрета. Личность и эпоха», я готовилась к диалогу с классикой. Но среди шедевров, охватывающих четыре тысячи лет истории, меня остановило нечто абсолютно неожиданное. Среди безупречных античных бюстов и виртуозной живописи старых мастеров — работы, которые не написаны, а, кажется, вырублены. Это была серия «Русские писатели» Нестора Энгельке (р. 1983).
С первого взгляда стало ясно: передо мной не просто портреты. Это материальные слепки характеров, созданные в уникальной авторской технике — «деревопись» или «топоропись».
Нестор Энгельке — наш современник, архитектор по образованию и художник по призванию. Он нашел свой путь, отказавшись от холста и масла в пользу более «грубых» материалов. Его главный инструмент — топор, а основа — дерево. Вместо тонких лессировок — мощные рубящие удары, оставляющие глубокие, фактурные следы. Эта «топоропись» — не эпатаж, а честный и прямолинейный язык. Это своеобразный ответ художника на гладкую, «академическую» условность, маленькая революция в самом подходе к созданию образа
Посмотрите внимательно! Узнаете?
Удивительно, как эта грубая материальность работает на раскрытие сути личности. Здесь передано не фотографическое сходство, а внутренняя «фактура». Широкие, мощные рубцы, из которых рождается образ Льва Толстого, говорят о его исполинской силе, крестьянской основательности, о «корявости» и правдивости его мысли.
А здесь — иная энергия. Резкие, нервные, почти хаотичные удары, глубокие тени и всполохи светлой древесины. В них читается вся изломанность, напряженность и тот «нервный огонь», что пылал в Федоре Достоевском.
Стоя перед этими портретами, хотелось не только смотреть, но и трогать (хотя, конечно, нельзя). Они притягивали физической энергией создания. Это был диалог не через сюжет или цвет, а через материю.
Нестор Энгельке, родившийся в конце XX века, обращается к классическим образам. Его работы — это взгляд нашей эпохи (эпохи деконструкции, интереса к материальности, поиска новых медиа) на эпоху русской литературы. Он не иллюстрирует, а переосмысляет, «переводит» личность писателя на язык современного искусства.
А теперь о разительном контрасте: работы художника Нестора Энгельке словно выплеснуты на холст бурей эмоций, в противовес безупречно гладкой, почти фотографической живописи современного классика - Семёна Натановича Файбисовича.
Для меня выставка в Эрмитаже показала, что портрет — вечно живой жанр. Серия Нестора Энгельке стала ярким доказательством того, как современный художник, используя новаторскую технику, может вести глубокий разговор с классическими образами, открывая в них новые, неожиданные грани.
Если вы планируете посетить выставку (она продлится до 26 марта 2026), обязательно найдите эти удивительные работы. Они заставляют задуматься не только о личности писателей, но и о самой природе портрета: где заканчивается изображение и начинается материальный след, оставленный одной эпохой в сознании другой.
Желаю всем удачи и таких же удивительных открытий в залах Эрмитажа!
Друзья, для самых любознательных из вас я публикую рассказы об интересных местах, делюсь своими наблюдениями, публикую самые интересные находки, отвечаю на вопросы подписчиков в комментариях. Буду рад видеть вас среди подписчиков! Это лучшая поддержка для меня, заранее спасибо!