Здравствуйте, друзья. Сегодня мы поговорим о цвете, который кажется нам самым безобидным. Мы привыкли, что зеленый — это «эко», это здоровье, это свежая трава. Но история искусства и быта хранит мрачные тайны. Долгое время зеленый был цветом, которого боялись, цветом, который сводил с ума и в буквальном смысле убивал.
Средневековье: Цвет Сатаны и банкротов
Если вы посмотрите на средневековые витражи или миниатюры, то увидите странную закономерность. Святые носят синее, красное, золотое. А кто носит зеленое? Часто это Иуда (хотя его каноничный цвет желтый, зеленый тоже встречался), демоны, драконы и палачи.
Почему такая немилость?
Во-первых, технология. В Средние века было очень трудно получить стойкий зеленый краситель из растений. Ткани быстро выцветали, становясь грязно-серыми. Поэтому зеленый стал символом всего ненадежного, фальшивого и изменчивого. В зеленый одевали Шута и Фортуну.
Во-вторых, символика. Зеленый — это цвет не только весны, но и плесени, слизи, гниющих трупов и болотных огней. Это цвет «чуждого» мира. Недаром в фольклоре лешие, водяные и русалки (существа опасные и бездушные) всегда имеют зеленый оттенок. Зеленые глаза в те времена — это почти приговор инквизиции, верный признак ведьмы.
Эпоха яда: Смертельная мода XIX века
Но настоящий кошмар наступил позже. В конце XVIII века шведский химик Карл Вильгельм Шееле изобрел пигмент потрясающей красоты. Яркий, сочный, изумрудный цвет, который не тускнел. Его так и назвали — «Зелень Шееле», а позже усовершенствованную версию — «Парижская зелень».
Художники и красильщики были в восторге. Наконец-то идеальный зеленый! Началась «зеленая лихорадка». Этим пигментом стали печатать рисунки на обоях, красить ткани для платьев, делать обивку для мебели.
Была только одна маленькая проблема. Основным компонентом этого пигмента был арсенит меди. Проще говоря — мышьяк.
Викторианская эпоха жила в отравленных интерьерах.
Представьте: влажный климат Англии, сырые стены, плесень. Микроорганизмы на стенах взаимодействовали с мышьяком в обоях и выделяли в воздух токсичный газ. Люди в своих спальнях медленно угасали: головные боли, тошнота, слабость. Врачи разводили руками и советовали... «побольше гулять на свежем воздухе». Люди уезжали на воды, им становилось лучше, они возвращались в свои красивые зеленые спальни и умирали.
Легенда гласит, что Наполеон Бонапарт на острове Святой Елены стал жертвой именно таких обоев. В его волосах после смерти нашли высокую концентрацию мышьяка.
А мода? Бальные платья того времени требовали метров ткани. Танцуя с дамой в зеленом, кавалер вдыхал ядовитую пыль. Газеты тех лет писали саркастические статьи о том, что «женщина в таком платье может убить одним взмахом юбки». Но мода была сильнее страха.
«Зеленая фея» безумия
Ближе к концу XIX века зеленый цвет обрел еще один зловещий смысл. Он стал цветом абсента — культового напитка богемы. Ван Гог, Тулуз-Лотрек, Пикассо, Верлен — все они искали вдохновения на дне бутылки с «Зеленой феей».
Абсент (настойка полыни) имеет характерный изумрудный цвет. Он вызывал галлюцинации и привыкание. Зеленый стал цветом измененного сознания, цветом творческого безумия и декаданса. В картинах того времени часто появляются зеленые лица, зеленые тени — как признак болезни и порока.
Романтики и спасение репутации
Кто же спас зеленый цвет? Это сделали художники-романтики, а за ними импрессионисты. Джон Констебл в Англии и барбизонцы во Франции заявили: «Природа — это храм».
Они начали писать пейзажи, где зеленый был главным героем. Не ядовитым, а живым. Появились новые, безопасные краски (например, оксид хрома). Зеленый перестал быть цветом дьявола и стал цветом естественности, покоя и гармонии. Индустриальные города были черными и серыми от копоти, и зеленый цвет парков стал символом спасения от гнета цивилизации.
Сегодня, глядя на зеленый логотип какой-нибудь эко-компании, трудно поверить, что всего 150 лет назад этот цвет мог в буквальном смысле свести вас в могилу.
Раз уж мы заговорили о природе и растениях в живописи, нельзя не вспомнить художников, которые превратили изображение цветов в настоящий тайный язык. О том, что значат лилии, маки и розы на знаменитых полотнах, читайте здесь:
Язык цветов в картинах прерафаэлитов: что означали лилии, маки и розы