Представьте, как массивный валик с краской начинает двигаться по холсту не по воле руки художника, а в такт виолончельной партии. А ритм ударных отпечатывается на стене не звуком, а резкими линиями спрея. В конце марта на Новой сцене Александринского театра в Петербурге произойдет именно это — границы между живописью, музыкой и театром растворятся в одном действе. Известный художник-каллиграфист Покрас Лампас, чьи масштабные работы превращали в арт-объекты стадионы и целые улицы, впервые выходит на театральные подмостки. Его проект «Пишу — слышу — вижу» — это не просто шоу, а живой эксперимент по созданию картины силами целого симфонического оркестра.
* Хочешь быть в курсе всех новостей и событий в Петербурге и в мире? Подписывайся на наш канал в MAX, где мы публикуем посты каждый день - https://max.ru/uniteclub
Для Лампаса, чьи работы украсили более 200 городов от Москвы до Майами, это закономерный шаг. Его искусство всегда было про движение и ритм, будь то знаменитая работа «Небесная линия» на Крымском валу в Москве длиной 800 метров или динамичные граффити для чемпионата мира по футболу. Но здесь он ставит себе задачу сложнее — сделать дирижера и музыкантов соавторами, чьи эмоции и темп будут напрямую влиять на рождение изображения. «Вместо кисти — звуковая волна, вместо эскиза — партитура», — так описывает свою идею сам художник. Премьера запланирована на 29 марта 2026 года, и билеты на нее разлетаются с невероятной скоростью, ведь такого в истории Александринки, основанной еще в 1756 году, еще не было.
Что же увидят зрители? На сцену выйдет Академический симфонический оркестр Петербургской филармонии под управлением маэстро Николая Алексеева — одного из самых востребованных дирижеров современности, известного своей энергичной манерой. Они будут исполнять специально написанную для перформанса музыку современного композитора Дмитрия Курляндского, чьи произведения часто стирают грань между концертным залом и художественной инсталляцией. В то время как оркестр будет играть, Покрас Лампас с помощниками начнут создавать масштабное полотно, где каждый музыкальный аккорд, каждая пауза найдут свое визуальное отражение в линиях, каплях и пятнах краски. Прямо на глазах у публики звук обретет форму и цвет.
Это не первая попытка Лампаса соединить уличное искусство с классикой. В 2023 году он создал работу «Код единства» во дворе Эрмитажа, вдохновляясь залами музея. А в 2024-м его каллиграфия стала частью светового шоу на фасаде Мариинского театра. Но нынешний проект — самый амбициозный. Он отсылает к традициям русского авангарда начала XX века, когда художники вроде Василия Кандинского в трактате «О духовном в искусстве» рассуждали о связи цвета и звука, а композитор Александр Скрябин мечтал о «световой симфонии». Лампас делает следующий шаг — он не иллюстрирует музыку, а позволяет ей стать непосредственным творцом.
* Хочешь быть в курсе всех новостей и событий в Петербурге и в мире? Подписывайся на наш канал в MAX, где мы публикуем посты каждый день - https://max.ru/uniteclub
Спектакль-перформанс «Пишу — слышу — вижу» продлится около 90 минут без антракта. По задумке, финальный аккорд оркестра совпадет с последним движением руки художника, и публика увидит не просто картину, а слепок целого музыкального произведения, его «визуальную партитуру». Затем это полотно, как ожидается, отправится в путешествие по музейным площадкам. Такой проект — это смелый мост между уличной культурой, академической музыкой и театром. Он доказывает, что искусство будущего рождается именно на стыке жанров, где дирижерская палочка может провести линию, а саксофон — поставить яркую точку.