Привет, металхэды! Добро пожаловать на 3-й выпуск «Метал-альбомов 2026 года».
Дааа…давненько я не видел такого января. Он напоминает мне ужин в дорогом ресторане: много чего съедено и выпито, желудок (в нашем случае – уши), коему был устроен праздник, полон, совсем недавно был опустошен марочный Megadeth, но глаза все еще рыщут по столу, ища, чем бы еще поживиться?
А закуси осталось немало! Но из нас уже прет отрыжка, мы ковыряемся в зубах, и начинаем привередничать.
Это я про то, что в данном обзоре будет немного ворчания и недовольства.
Позвольте отметить, что со мной за столиком сидели мой тезка Алексей Д. и старый приятель Сергей Игоревич Х., которые спонсировали распорядителя банкета, за что им огромное спасибо.
Напоминаю, что поддержать автора и канал вы можете по карте Сбера: 2202 2001 7419 8430.
Исполнитель – Stormzone
Альбом – «Immortal Beloved»
Страна – Великобритания, 2026 год
Стиль – heavy / power metal
Содержимое: Эта группа родом из Северной Ирландии. Классический состав состоит из вокалиста Джона "Харва" Харбинсона, басиста Грэма Макналти, гитаристов Стива Мура и Дэйва Шилдса и барабанщика Дэви Бейтса.
Несмотря на то, что многие из их обложек украшены классными и весьма своеобразными картинами Родни Мэтьюза, которые наверняка узнают любители фантастики, обложки многих книг которых они также украшают, музыка Stormzone весьма приземлена. В отличие от тех же Praying Mantis, которые также прибегают к его услугам.
В ней действительно все сделано по классике, буквально до нот, поэтому их работы по большей части суховаты, и требуют хоть немного композиторской влаги, чтобы размачивать музыкальные сухари. А её частенько на их альбомах и не бывает. Ибо делать все по учебникам достаточно просто, а заморачиваться музыканты не особенно желают. И, кстати, то, что у Stormzone такая роскошь, как две гитары, вы вряд ли почувствуете при прослушивании.
Вобщем, это в очередной раз никакой не шторм, а просто обычный дождь. Который пройдет, где-то там за окном, а вы его и не заметите.
Лучшие композиции: не услышал
Исполнитель – Holy Dragons
Альбом – «Guardians of Time. Part 1»
Страна – Казахстан, 2026 год
Стиль – heavy / power metal
Содержимое: Что ж, сказать о данной работе можно немного. Этот диск казахских пауэр-металистов, играющих еще с 90-х, открывает очередную сагу.
Продолжительность альбома - чуть больше часа. В записи принял участие основатель и лидер Rage - Пиви Вагнер, который спел дуэтом с вокалом Holy Dragons Chris Caine, заработав себе на пивко. И - впервые с альбома "Civilizator" в репертуар группы вернулись баллады, тут их целых две.
Chris Caine – это солистка Елена, и о ней хочется сказать отдельно пару слов. Не могу я её, друзья, нормально воспринимать, и всё.
Есть солисты (не будем сексистами и приведем их всех к общему знаменателю), которые поют, словно им пятую точку жжёт кочерга. А Елена принадлежит к другой касте – время от времени она словно начинает тужиться, будто из неё что-то вот-вот полезет, и слушается это, скажем прямо, так себе. Манеру пения, как по мне, группе однозначно следует менять, и уже давно.
Другими минусами, как не странно, остается исполнение – слишком просто, слишком тихо, слишком не хватает тяжести. Но вот, как ни странно, к материалу совершенно не хочется предъявлять претензий – талант у ребят, несомненно, есть. Осталось только нормально донести это до слушателей. А вот этого у Holy Dragons, увы, не получилось.
Лучшие композиции: слегка стиснув зубы, можно слушать «Ivory Tower», «The Last Clockmaster», балладу «End Of All Wars» (а вторая – «Eternal Light» – слабовата).
Исполнитель – Walls of Babylon
Альбом – «Aeons Apart»
Страна – Италия, 2026 год
Стиль – progressive power metal
Содержимое: “Aeons Apart” открыл новую, зрелую и амбициозную главу в музыкальном путешествии итальянцев Walls of Babylon. После выхода “Fallen” (на Wanikiya Record) — альбома, который утвердил Walls of Babylon на общеевропейской металлической сцене благодаря своей мрачной и дальновидной концепции, — группа вернулась с работой, которая является очередным художественным заявлением.
«Aeons Apart» - это альбом, который ищет пути глубокого проникновения вглубь сознания как в музыкальном, так и в концептуальном плане. Само название напоминает о временных расстояниях, внутренних переломах, эпохах, которые расходятся и сталкиваются. Он рассказывает историю раздробленного человечества, находящегося в подвешенном состоянии между памятью, осознанием и потерей — между тем, что было, и тем, чего больше никогда не будет.
Мне, честно говоря, даже непросто поставить оценку данному творению. С одной стороны – оно очень даже хорошо. В музыкальном плане Walls of Babylon продвигают свою идентичность к новым горизонтам, сохраняя прочную основу пауэр-прогрессив-метала и обогащая ее: более сложные структуры , эпическая и мрачная атмосфера , современные кинематографические аранжировки , ещё более зрелое и осознанное написание песен. С другой стороны есть тут и неоправданный хронометраж, и недостаточно раскрытые соло, и скомканные гармонии.
В результате получился массивный, динамичный и местами даже захватывающий альбом, способный перейти от явной металлической агрессии к интроспективным, торжественным пассажам, наполненным эмоциональным напряжением. Но до идеала ему всё же очень, очень далеко.
Лучшие композиции: «Tales Of Luminescence», и далее – по вкусу.
Исполнитель – Coronatus
Альбом – «Dreadful Waters»
Страна – Германия, 2026 год
Стиль – symphonic gothic metal
Содержимое: Немецкий симфо - готический коллектив Coronatus анонсирует свой новый студийный альбом “Dreadful Waters”, мрачное и амбициозное исследование тайн, опасностей и мифических сил моря. Релиз сего продукта состоялся 23 января 2026 года.
Одновременно с анонсом диска группа представила первый сингл и лирическое видео на песню “The Maelstrom”, которые впервые дают представление о морском содержании альбома. Будучи заглавным, трек идеально задает тон “Dreadful Waters”: симфоническо-металлическому путешествию, которое погружает в самые темные и загадочные уголки океана.
Частично вдохновленный рассказом Эдгара Аллана По “Погружение в водоворот”, диск описывает героическое, осознанное погружение в колоссальный хаос: символическое путешествие в неизвестность, предпринятое с определенной целью и самопожертвованием. В музыкальном плане “Dreadful Waters” сочетает в себе пассажи с оттенком фолка, драматические изменения темпа, атмосферные интерлюдии и насыщенность оркестрового метала, отражая всплески, отступления и необузданную мощь экстремальных приливов.
Для Coronatus вода становится символом всего глубокого, невидимого, опасного и внушающего благоговейный трепет. В то время как предыдущий альбом “Atmosphere” был посвящен угрозам в “воздушном” царстве, “Dreadful Waters” переносит повествование на океаны и моря: среду, богатую мифами, опасностями и эмоциональными метафорами.
В музыкальном плане группа вновь предлагает широкий спектр стилей: симфо-готик метал в качестве основы, обогащенный элементами фолка, драматическими оркестровками и экспериментальными штрихами, которые стали визитной карточкой звучания Coronatus. Автором песен является не только барабанщик и основатель Mats Kurth, но и вокалист Nemesis и гитарист Harry Zeidler, что расширяет творческие рамки альбома.
”Dreadful Waters" был спродюсирован Маркусом Стоксом и Матсом Куртом в студии Klangschmiede Studio E, где Сток также занимался сведением и мастерингом. Его фирменная глубина и четкость усиливают мрачную морскую атмосферу альбома. Обложка, созданная Майклом Кребсом (Michael Krebes), визуально отражает погружение альбома в неизведанное, слияние мистики, опасности и стихийной силы воды.
Лучшие композиции: немного легковесно, но слушать можно! Вещь «The Ship’s Cook» понравилась больше всех.
Исполнитель – Stalwart
Альбом – «Tempvs Edax Revrm»
Страна – Россия, 2026 год
Стиль – progressive thrash / death metal
Содержимое: Кто-то в комментариях посетовал, что я слишком мало освещаю отечественного производителя. Пожалуйста, получите – распишитесь. Российские сталевары Stalwart вновь вышли на сцену после десятилетнего перерыва с новым литьем.
Альбом вышел что надо, единственное, обидно, что ребята совершенно не вложили никакой смысловой нагрузки в открывающий трек «Ingressus».
В изложении альбома вы вновь почувствуете фирменную мощь Stalwart и все их иносказания. Да, приблизительно две трети новинки не способно чем-либо поразить искушенного слушателя. Зато оставшаяся треть вполне хороша и компенсирует излишнюю прямолинейность, слабо взаимодействующую с таким понятием, как progressive thrash / death metal, так и отсутствие какой-либо драматургии в песнях.
В целом же – молодцы, что вновь в строю и пишут песни. Как видно, мужики ещё не разучились писать достойные, запоминающиеся номера. Ну а то, что слегка потеряли форму – не беда. Были бы кости, мясо само нарастет.
Лучшие композиции: «Instead Of You», «Come And See», «Sacrifice», и самый крутой здешний трек «Fenrir».
Исполнитель – The Ruins of Beverast
Альбом – «Tempelschlaf»
Страна – Германия, 2026 год
Стиль – atmospheric black metal
Содержимое: Александр фон Майленвальд уже давно закрепил свое колоссальное наследие на блэк-металлической арене благодаря огромному количеству достаточно ярких, нетривиальных работ. Его проект The Ruins of Beverast, отличающийся композиционным и техническим мастерством, может похвастаться одной из самых последовательных дискографий в этом жанре. Его видение четко и угрожающе, и, хотя от альбома к альбому можно найти стилистические вариации, во всём остается ощутимое ощущение гипнотического диссонанса.
До сих пор у него не было творческих прорывов, и, к счастью, злой гений продолжает творить. Развиваясь, как кошмар, "Tempvs Edax Revrm" продолжает готическую траекторию, заложенную его предшественником, но при этом оставляет место для инноваций.
Действие разворачивается в величественном вступлении с племенными барабанами и заразительными ревербераторами. Это вызывает в воображении образы трансцендентности и покорности, а певучий вокал Александра проникает в микс подобно зловещему космическому божеству.
Взаимодействие между атакой и величием плавно переносит нас от пиков неистового тремоло и мощного малого барабана к долинам гулких вокальных распевов. Как и в случае с "Exuvia" 2017 года, всё это держит нас в напряжении, но на этот раз атмосфера кажется исключительно уникальной и даже…блин, красивой. Это видение находит свое продолжение в "Day of the Poacher", который сразу же переходит в неистовство свинга, основанного на риффах, и резкого вокала.
Далее, на "Tempelschlaf", нас ждет ещё один поворот, когда группа переходит к пульсирующей басовой линии, которую вы легко можете найти в "Порнографии" The Cure. Это похвальный стилистический ход, который в конечном счете окупается, поскольку здешее музыкальное изложение никогда не кажется беспорядочным или бессвязным.
Играть в блэк-металлической песочнице довольно сложно, но как справиться с готик-роком в то же время? Это под силу немногим, в том числе, конечно, и фон Майленвальду.
Несмотря на ощутимое влияние таких групп, как Type O Negative и The Cure, "Tempelschlaf" остается всё же блэк-металлическим альбомом. Более медленные и мрачные части в нем неизменно остаются, как и культовые хоррор-сэмплы.
"Babel, You, Scarlet Queen!" - это во многом дань уважения старым руинам, созерцание коих начинается шквалом бласт-битов и зловещих риффов, а затем переходит в открытый портал эпических лидов и свирепых том-роллов. Более того, развитие чистого вокала Александра тут блестяще сочетается с рычанием, криками и песнопениями. Чистый вокальный диапазон, демонстрируемый в "The Carrion Cocoon", совершенно невероятен, особенно если учесть, что сам трек представляет собой тринадцатиминутную эпопею зловещей красоты.
Помимо самих композиций, постановка инструментов здесь ну очень понравилась. Так, гитарное вступление "Last Theatre of the Sea" – насквозь пропитано темной мелодией, которая несет нас над колоссальными металлическими волнами, словно бесстрашный первопроходец, уводящий с головой в неизвестность. Звучание жирное и насыщенное, наполненное элегантностью во всех отношениях. Барабаны также возвышают гитару, обеспечивая идеальное сочетание и качество исполнения по всем направлениям.
Звуки "Day of the Poacher" - это неудержимый марш, "The Carrion Cocoon" - это громоздкий лабиринт точности, а "Alpha Fluids" наполнена той массой вкусов, которую мы привыкли ожидать от этого проекта.
Несемся ли мы по небесам блэк-метала или зарываемся в готическую почву, каждая секунда на этом альбоме пульсирует и сотрясается в конвульсиях извращенной жизни. Подводя итог, можно сказать, что "Темпельшлаф" - это очень удачное дополнение к каталогу Ruins of Beverast. В нем много изгибов, деталей и глубоких композиционных корней, которые, несомненно, придутся по вкусу тем, у кого чуткий и избирательный слух.
Лучшие композиции: лично мне оказался весь по душе. Особенно хороши вещи "Day of the Poacher", «Cathedral Of Bleeding Statues», "Alpha Fluids".