Представьте, что вы можете за кулисами Большого театра рассмотреть пуанты Анны Павловой, а через минуту — надеть наушники и услышать, как звучал голос Федора Шаляпина в записи 1901 года. Или оказаться в крошечной гримерной Художественного театра, где Константин Станиславский репетировал с актерами. В 2026 году Музей театрального и музыкального искусства в Санкт-Петербурге, тот самый, что прячется в историческом здании Александринского театра, готовит для нас именно такое путешествие во времени. После успеха выставки «Звук и ярость», посвященной театральному авангарду 1920-х, музей решил пойти дальше и анонсировал пять новых проектов на будущий год. Кураторы пообещали показать не просто коллекции, а живые истории, где каждая вещь — от афиши до дирижерской палочки — сможет заговорить. И судя по планам, разговор обещает быть громким.
* Хочешь быть в курсе всех новостей и событий в Петербурге и в мире? Подписывайся на наш канал в MAX, где мы публикуем посты каждый день - https://max.ru/uniteclub
Первой, уже весной, откроется выставка «Павлова. Не только танец». Многие знают Анну Павлову как символ русского балета, воплощенный в знаменитой фигурке-сувенире. Но мало кто видел ее личные дневники, фотографии из мировых турне и даже коллекцию бабочек, которую она собирала. На выставке впервые будут представлены более 300 предметов из фондов музея и частных собраний, включая костюмы к балетам «Умирающий лебедь» и «Баядерка». Как отмечает куратор выставки, театровед Мария Ковалева в своем интервью, Павлова была не просто балериной, а настоящим арт-директором своей труппы, сама придумывала свет и детали костюмов. Экспозиция будет дополнена мультимедийной инсталляцией, позволяющей увидеть, как двигалась великая танцовщица.
Следом, в рамках летнего фестиваля «Звучащий Петербург», музей представит спецпроект «Шаляпин и граммофон». Именно благодаря этому изобретению голос «Царя-баса» стал достоянием миллионов. В центре выставки — уникальная коллекция из 50 редких граммофонных пластинок 1900–1930-х годов, многие из которых будут оцифрованы и доступны для прослушивания. Посетители увидят и сам граммофон, подаренный певцу компанией «Пате» в 1912 году. Как пишет в своей книге «Шаляпин в Петербурге» историк Левон Акопян, первая запись Шаляпина в 1898 году стала сенсацией и открыла новую эру для музыкального рынка России. На выставке также покажут афиши его легендарных выступлений в Мариинском театре и театре «Ла Скала».
Осенью музей обратится к более камерной, но не менее важной теме — режиссерскому методу. Выставка «Станиславский. Система в деталях» откроется в сентябре. Ее ядром станет реконструкция рабочего кабинета Константина Сергеевича из московской квартиры в Леонтьевском переулке. Среди экспонатов — его знаменитые «круги внимания», нарисованные от руки схемы мизансцен к спектаклю «На дне» 1902 года, и переписка с Владимиром Немировичем-Данченко о создании Художественного театра. Ценнейшим экспонатом станет рукопись с пометками к пьесе «Чайка», которая положила начало театру нового типа. Как известно из мемуаров самого Станиславского, именно эта работа стала переломной в его понимании актерской игры.
Но самый масштабный проект запланирован на конец года — межмузейная выставка «Костюм как персонаж». Она объединит коллекции Музея театрального и музыкального искусства, Бахрушинского музея в Москве и архивов Большого театра. Здесь можно будет увидеть, как создавалась магия на сцене: от эскизов художников Александра Головина и Льва Бакста к «Русским сезонам» Дягилева до сценических доспехов Федора Шаляпина в роли Бориса Годунова и платья Галины Улановой для «Золушки». Особый раздел посвятят работе бутафоров и костюмеров — тех, чьи имена часто остаются за кадром, но без которых театр невозможен.
* Хочешь быть в курсе всех новостей и событий в Петербурге и в мире? Подписывайся на наш канал в MAX, где мы публикуем посты каждый день - https://max.ru/uniteclub
И наконец, для любителей современности музей подготовил сюрприз — интерактивный проект «Звуковые ландшафты», который будет работать параллельно с другими выставками в течение всего года. Это лаборатория, где с помощью современных технологий можно будет создать собственную звуковую партитуру для немого кино или авангардного спектакля, попробовав себя в роли композитора-экспериментатора вроде Арсения Авраамова, автора знаменитой «Симфонии гудков» 1920-х годов. Так музей показывает, что история театра и музыки — это не архив, а живой процесс, в котором может поучаствовать каждый. После таких анонсов 2026 год выглядит временем, когда поход в музей превратится в билет на лучшие места в истории культуры.