Ни один мой приезд в Петербург не обходится без посещения галереи Васи Ложкина на Набережной Грибоедова. Вася автор активный и там всегда бывает что-то новенькое. И всегда я выхожу из галереи с улыбкой на лице. Хотя картины Васи не так просты, как кажется на первый взгляд.
Вася Ложкин — это феномен современного сетевого искусства, сложившийся из пикселей, иронии и народного мифа. Его имя стало нарицательным для особого эстетического кода, где советская ностальгия встречается с цифровым примитивизмом, а священное — с профанным.
Художник начинал как аноним, взорвавший рунет начала 2000-х образами, которые невозможно забыть. Его персонажи — усатые мужички в трусах, космонавты с котлетами, святые с банкой пива и, главное, с узнаваемыми котиками — это архетипы коллективного бессознательного, пропущенные через фильтр абсурда. Ложкин не рисует — он вышибает улыбку честным, почти детским прямодушием, за которым часто скрывается едкая социальная сатира или метафизическая грусть.
Его техника — сознательный уход от «высокого» искусства. Его графика, имитирующая дешёвые вырезки из журналов, кричащие цвета, нарочито кривые линии, отсылает к великой традиции наивного искусства, лично я, глядя на его работы, вспоминаю Анри Руссо и миры Владимира Любарова. Это эстетика garage band от живописи, демократичная и всепонимающая. В этом жесте — главный манифест: искусство принадлежит всем, оно рождается в спальне на простом компьютере и говорит на языке мемов, а не искусствоведческих трактатов.
Но за кажущейся простотой — глубокая работа с культурными кодами. Ложкин виртуозно играет с узнаваемыми образами соцарта, лубка, православной иконографии и поп-арта. Его «Родина слышит» или «Газ-батюшка и Нефть- матушка» — это не просто пародии, а легкий стёб над российской действительностью и игра со сказками и в целом русским фольклором.
Сегодня Вася Ложкин — уже не просто никнейм, а целая Вселенная. Его работы живут своей жизнью: кочуют по соцсетям в виде мемов, печатаются на футболках, становятся татуировками. Он доказал, что в XXI веке художник может быть мощной силой, оставаясь в тени, а искусство может быть по-настоящему народным, не опускаясь до банальности. Его творчество — это искренний и веселый разговор со зрителем на равных, без пафоса и сложных терминов, на всем понятном языке. И в этом — его магия и непреходящая актуальность.
В этот раз в галерее было очень много нового, видимо, у Васи творческий расцвет. Появилась большая романтическая линия, котиков стало больше, а «бабок» меньше. В общем, у Васи всегда весело и классно. А вы любите его творчество?
Я много раз писала о Васе:
Сравните с картинами Любарова, похоже?