Новый этап для The Rolling Stones
Весной 1966 года The Rolling Stones сделали решительный шаг вперёд. Их пластинка Aftermath стала первым альбомом, полностью состоящим из авторских песен тандема Мик Джаггер / Mick Jagger и Кит Ричардс / Keith Richards. До этого в США уже вышел сборник Big Hits (High Tide And Green Grass) — подборка лучших хитов группы, и на его фоне Aftermath ощущался как старт новой эпохи.
Это был момент, когда The Rolling Stones окончательно утвердились не просто как рок-группа, а как самостоятельные и новаторские композиторы.
Творческая алхимия внутри группы
Главная сила коллектива заключалась не только в гармоничном сотрудничестве Джаггера и Ричардса. Особую магию в их музыку привносил Брайан Джонс / Brian Jones — гитарист и настоящий исследователь звука.
Разочаровавшись в привычной электрогитаре, он начал искать новые краски:
- использовал цимбалы в композиции “Lady Jane”;
- добавил запоминающийся мотив на маримбе в “Under My Thumb”;
- украсил “Paint It Black” выразительными партиями на ситаре.
Эти необычные инструменты сделали звучание альбома по-настоящему многослойным и атмосферным. Однако, несмотря на свой вклад, Брайан всё больше отдалялся от группы, погружаясь в личные проблемы и внутренние конфликты.
Лето 1966: попытка примирения
Американский тур того года стал для коллектива своеобразной передышкой. Как вспоминал Кит Ричардс / Keith Richards:
«В какой-то мере во время тура ’66 мы зарыли топор войны с Брайаном. Нам было легче ладить, потому что мы все были на одной волне. Брайан был счастлив, что в группе снова появилось взаимопонимание».
Эта поездка помогла участникам хоть ненадолго восстановить утраченный баланс.
Музыкальные поиски за пределами Stones
Осенью 1966 года Брайан Джонс / Brian Jones занялся созданием саундтрека к немецкому фильму A Degree Of Murder, где снималась его возлюбленная Анита Палленберг / Anita Pallenberg.
К работе он привлёк:
- барабанщика Кенни Джонс / Kenney Jones из Small Faces;
- гитариста Джимми Пейдж / Jimmy Page, будущего участника Led Zeppelin.
Звукорежиссёр Глин Джонс / Glyn Johns отмечал:
«Во время записи Брайан был собран и уверен в себе. Закончив работу, он почувствовал огромное облегчение».
Этот опыт словно вернул Джонсу вдохновение и веру в собственные силы.
Начало работы над Between The Buttons
В ноябре 1966 года The Rolling Stones собрались в Olympic Sound Studios в Лондоне, чтобы приступить к записи нового альбома. Басист Билл Уайман / Bill Wyman называл этот период «месяцем настоящих музыкальных открытий».
Именно тогда родилась пластинка Between The Buttons — один из самых ярких и мелодичных релизов Stones. Среди первых набросков была композиция под рабочим названием “Title 8”. По словам Уаймана, идею принёс Кит Ричардс / Keith Richards, однако певица Марианна Фэйтфулл / Marianne Faithfull, присутствовавшая на сессиях, вспоминала эту историю иначе.
Впереди — рождение легенды
Эта песня вскоре получит имя “Ruby Tuesday” и станет одной из самых лиричных и проникновенных в истории группы.
В её создании Брайан Джонс сыграет особую роль, добавив нежные партии на блок-флейте, которые придадут композиции её неповторимое настроение. 🎶
Как родилась «Ruby Tuesday»: взгляд из студии The Rolling Stones 🎶
Идея Брайана Джонса: от старинных мотивов к блюзу
Певица Марианна Фэйтфулл / Marianne Faithfull вспоминала, что Брайан Джонс / Brian Jones был буквально одержим своей задумкой соединить елизаветинскую лютневую музыку с дельта-блюзом. Он часто рассуждал о том, насколько близки старинные английские баллады и творчество Роберта Джонсона / Robert Johnson.
Однажды Брайан, скромно и почти шёпотом, сыграл на блок-флейте нежную, почти детскую мелодию. Это была тонкая, едва уловимая тема, но она сразу привлекла внимание Кита Ричардса / Keith Richards.
«Что это ты сейчас сыграл, дружище? На блок-флейте! Можешь повторить?» — спросил он.
Брайан вновь исполнил эту плавную, дрожащую мелодию — безупречно, даже слишком идеально.
«Отлично звучит», — отозвался Кит и тут же перенёс её на фортепиано.
Так, с этого хрупкого музыкального наброска, началась история одной из самых трогательных песен Stones.
Совместное творчество: союз Джонса и Ричардса
Как бы ни зародилась композиция, дальше работа над ней стала общим делом Брайана Джонса / Brian Jones и Кита Ричардса / Keith Richards. При этом Мик Джаггер / Mick Jagger оказался в стороне — Брайан настойчиво оттеснял его от процесса.
Запись в студии: атмосфера экспериментов
Несколько дней именно этот дуэт руководил сессиями, оттачивая звучание. Гитарист Джими Хендрикс / Jimi Hendrix, заглянувший в студию, даже заметил, что Брайан, похоже, контролировал весь процесс.
Для создания особой, проникновенной атмосферы музыканты использовали разные классические инструменты, стремясь подчеркнуть печальную и лиричную окраску песни.
Основу трека составили:
- Кит Ричардс / Keith Richards — на акустической гитаре;
- Брайан Джонс / Brian Jones — за фортепиано;
- Билл Уайман / Bill Wyman — на бас-гитаре;
- Чарли Уоттс / Charlie Watts — на ударных, усиливая динамику припевов.
К работе также подключили продюсера и композитора Джека Нитцше / Jack Nitzsche, который добавил глубины фортепианным партиям.
Особое внимание уделили звучанию контрабаса. Уайман признавался:
«У меня маленькие руки, и я не могу играть на обычном контрабасе».
Поэтому он брал ноты на грифе, а Кит проводил смычком по струнам, добиваясь мягкого, тянущегося звучания.
Блок-флейта — главный голос композиции
Но главным украшением трека стала именно блок-флейта Брайана Джонса / Brian Jones. Её мелодия — тонкая, мечтательная и слегка печальная — передала всё состояние музыканта в тот период: уязвимость, тревогу и внутреннюю тоску.
Звукорежиссёр Эдди Крамер / Eddie Kramer вспоминал:
«Я был поражён, когда он сыграл эту тему. Не только тем, как он придумал использовать инструмент, но и тем, как мастерски исполнил. Это была редкая школьная блок-флейта. Мик и Кит, при всём уважении, вряд ли додумались бы до такого».
Лирика Кита Ричардса: личная исповедь
Если музыкальную часть создавали все вместе, то слова песни — впервые для Stones — написал исключительно Кит Ричардс / Keith Richards.
В отличие от более резких и ироничных текстов Мика Джаггера, Кит проявил себя настоящим романтиком. Его строки получились мягкими, искренними и наполненными сочувствием.
Кто стала прообразом «Ruby Tuesday»
В марте 1964 года Кит познакомился с 17-летней моделью Линдой Кит / Linda Keith — уверенной, свободной и по-своему дерзкой девушкой. Между ними вспыхнуло сильное чувство, и почти два года они были вместе.
Но бурный образ жизни Линды и постоянные гастроли The Rolling Stones постепенно разрушили их союз. Летом 1966 года, вернувшись из США, Кит узнал, что Линда окончательно ушла.
Позже он признавался:
«Тогда я впервые почувствовал настоящую боль».
Со временем обида сменилась прощением. Именно эти переживания легли в основу песни.
«Даже если тебя предали, ты можешь найти утешение в том, чтобы написать об этом. Вылить всё в музыку. По сути, Линда — это и есть “Ruby Tuesday”», — говорил Кит.
«Ruby Tuesday»: путь к славе и её след в истории The Rolling Stones 🌹
Выход сингла: от студии к радиоволнам
Когда вокальная партия была завершена, Мик Джаггер / Mick Jagger придал песне особую мягкость — его спокойная и проникновенная манера идеально передала печальное настроение, заложенное Китом Ричардсом / Keith Richards.
Уже 13 января 1967 года композиция появилась на пластинке как обратная сторона сингла “Let’s Spend The Night Together”, записанного ранее на студии RCA.
Однако дерзкий рок-н-ролльный хит с первой стороны вызвал бурную реакцию у американских радиоведущих. Им не понравился слишком откровенный подтекст песни. Даже популярный телеведущий Эд Салливан / Ed Sullivan настоял, чтобы во время выступления в его шоу музыканты смягчили текст.
На сцене Джаггер пел:
«Давайте проведём немного времени вместе», — демонстративно закатывая глаза.
Как «Ruby Tuesday» стала главным хитом
Опасаясь, что сингл могут полностью убрать с радио, продюсер Эндрю Луг Олдэм / Andrew Loog Oldham объявил релиз двойным хитом, предоставив диджеям право самим выбирать, какую песню ставить в эфир.
При этом сам Мик заранее дал понять, на какую сторону стоит обратить внимание:
«Мне кажется, я предпочитаю “Ruby Tuesday”. Думаю, именно её выберут слушатели».
Так и случилось. В США именно «Ruby Tuesday» возглавила чарты и поднялась на 1-е место, тогда как “Let’s Spend The Night Together” остановилась лишь на 28-й строчке. В Великобритании обе композиции достигли третьей позиции.
Музыкальная атмосфера и стиль Between The Buttons
Изящное и насыщенное звучание «Ruby Tuesday» стало одной из ярких граней альбома Between The Buttons, который вышел спустя неделю после сингла.
The Rolling Stones тогда создали свой собственный микс из поп-рока, барочной эстетики и элементов мюзик-холла, тем самым приблизившись к зарождению психоделического направления, которое в полной мере раскроется на их следующем альбоме — Their Satanic Majesties Request.
Почему песня исчезла из концертов
Во время европейского тура 1967 года «Ruby Tuesday» звучала почти на каждом концерте. Но затем она на долгие годы исчезла из сет-листов.
После трагической смерти Брайана Джонса / Brian Jones в 1969 году, в группу пришёл виртуоз Мик Тейлор / Mick Taylor. С этого момента The Rolling Stones взяли курс на более жёсткое и тяжёлое рок-звучание. И утончённая лиричность «Ruby Tuesday» уже не вписывалась в их новый музыкальный образ.
Отношение Мика Джаггера: от неприязни к признанию
Сам Мик Джаггер / Mick Jagger долгое время воспринимал песню как напоминание об альбоме, который он не любил.
«О, я ненавижу этот чёртов альбом», — говорил он, считая, что обилие наложений испортило динамику треков.
Но когда «Ruby Tuesday» вновь появилась в концертных программах во время тура Steel Wheels в 1989 году, его мнение смягчилось.
Позже, в интервью Rolling Stone в 1995-м, Джаггер признался:
«Это действительно прекрасная песня. У неё красивая мелодия и замечательный текст. Я этого не писал, но всегда с удовольствием её исполняю».