Если в какой-то группе есть выдающиеся личности, барабанщику выпадает самый невыгодный жребий. В то же время, если говорить о некоторых известных барабанщиках, в этом, видимо, есть свой шарм - когда человек колотит по барабанам и получает за это миллионы долларов
Только вот играть на барабанах - это не значит просто по ним бить, и тут Роджер Тейлор считает, что главное - как звучит вся песня в целом, и это важнее всего остального.
Скорее всего, именно опыт Тейлора в сочинении песен помог ему стать одним из лучших барабанщиков своего поколения. Вместо того, чтобы просто думать о том, как бы посильнее ударить, он каждый раз, когда разрабатывал барабанную партию, был не менее заинтересован и в пении, и в создании правильного ритма, который помог бы мелодии лучше звучать.
Потому что даже если за установку садится великий рок-н-ролльный барабанщик, ему необходимо еще и соответствовать характеру композиции. Скажем, идея пригласить Джона Бонэма для записи среднетемповой поп-песни о том, как корова неспешно бродит по лугу, жуя траву, могла бы закончиться полным провалом с первой же секунды студийного времени.
Согласно Тейлору, важно знать своё место в композиции: «Мы, барабанщики, движем группой, и думаю, что самое важное, что мы должны делать, это играть для песни. Речь не идёт о демонстрации своей техники игры на инструменте. Речь идёт об осознании всей песни, а не только партии барабанов».
Тейлор подтверждал свои слова делом, когда QUEEN оказывались на студии. Безусловно, есть моменты, которыми он может похвастаться, как инструменталист, например, мощный барабанный бит и заполнения в Fat Bottomed Girls,
но во многих известных песнях виртуозность его техники отходит на второй план, уступая место основному ритму, включая We Will Rock You, где его основная задача - топать и хлопать.
Но чтобы стать таким барабанщиком, нужно научиться тому, чего мало кто соглашается делать - уметь вовремя заткнуться. Рок-н-ролл - это в равной степени умение слушать и играть, и если не обращать внимания на то, что в моменте делают остальные музыканты, всё просто развалится.
Тейлор не первый, кто усвоил этот урок. В лучшие времена THE BEATLES Ринго Старр был хорошо известен тем, что отрицал самолюбование и просто с удовольствием играл в песне, чтобы она звучала так, как, по его мнению, она должна звучать.
Cтоит заметить, что Ринго, как и Тейлор, был не просто барабанщиком своей группы, но также и вокалистом, и автором песен. И хотя некоторые считают его «наименее талантливым» участником THE BEATLES, возможно как раз из-за его роли барабанщика ни одна из их песен не звучала бы и наполовину так хорошо, если бы Старр не умел максимально подстраиваться под мелодию и играть именно то, что было наиболее уместно в данный момент.
BEATLES начинали практически с нуля, надеясь добиться успеха, а Ринго Старр годами оттачивал своё мастерство, прежде чем ему предложили присоединиться к трем ливерпульским музыкантам, и они стали «Великолепной четвёркой».
Он играл в скифл-группе RORY STORM & THE HURRICANES, но в то время как большинство музыкантов собирали вещи и уходили после своего выступления, Старр был одним из немногих, кто оставался после сета, он слушал то, что играли THE BEATLES, а за барабанной установкой сидел Пит Бест.
Старр заменял Беста, когда тот болел, и разница была колоссальной. Нельзя сказать, что Пит Бест был ужасным барабанщиком, но по сравнению с его небрежной, не слишком эмоциональной игрой, Ринго выглядел эффектно, особенно в таких треках, как What’d I Say Рэя Чарльза, обычно приводивших в замешательство большинство барабанщиков.
Стоит отметить, что хотя некоторые из его барабанных партий кажутся незатейливыми, далеко не всё, что играл Ринго Старр, было простым в исполнении, а когда он хотел сыграть максимально энергично, он легко мог соперничать с такими исполнителями, как Кит Мун, достаточно посмотреть битловскую версию Long Tall Sally, где Старр просто потрясающе выглядит за своей установкой.
С другой стороны, а был ли у него выбор, чем заниматься, кроме как стать барабанщиком? Ещё в подростковом возрасте Старр регулярно попадал в больницу, борясь со всеми возможными недугами. И вот когда один из врачей принёс ему в палату барабан, он понял, что всё изменилось.
Большинство будущих музыкантов тогда находили своё призвание, услышав по радио какую-то вдохновившую их песню, но Старр почувствовал в себе призвание делать людей счастливыми, держа в руках барабан: «Когда мне было 13, я лежал в больнице… Это была туберкулёзная палата, и к нам пришёл учитель музыки, просто, чтобы как-то занять нас. Он дал мне маленький барабан, и с того момента я захотел стать барабанщиком. Я и сейчас этим занимаюсь, и это просто потрясающе».
И правила для барабанщика не изменились с тех пор, как он начал играть в больничной палате. В конце концов, основная цель большинства направлений в музыке - развлечь слушателя, и хотя барабанов у него стало больше, а сноровка безоговорочно улучшилась за эти годы, он остался тем же обаятельным парнем, наслаждающимся жизнью за барабанной установкой во время тура.
Старр не раз утверждал, что он далеко не самый величайший композитор в мире, но в данном случае это почти не имеет значения. Потому что даже если бы он не мог писать песни так же, как Джон Леннон и Пол Маккартни, он бы с радостью позаботился о том, чтобы такие треки, как Rain, сопровождались лучшими барабанными партиями, на которые он только способен.
Интересно, что самый продаваемый LP в британской истории принадлежит не THE BEATLES. Лидером продаж стал сборник 1981 года Greatest Hits группы QUEEN, на сегодняшний день только в самой Британии продано более семи миллионов копий. Однако сами QUEEN были в первую очередь группой, ориентированной на синглы, и возвращаясь к Роджеру Тейлора, стоит отметить, что один хит его коллектива был для него значимее всех остальных.
И это - не Bohemian Rhapsody, самая успешная песня в дискографии QUEEN. Из их арсенала суперхитов Тейлор предпочитает совместную работу своей группы с Дэвидом Боуи, песню Under Pressure, при записи которой два гиганта культуры объединились в исторический для неё момент, однако всё было далеко не просто, Боуи и QUEEN предстояло найти способ работать вместе максимально демократично.
Гитарист QUEEN Брайан Мэй вспоминал в 2008 году: «Было довольно-таки сложно, потому что у нас было четыре очень одаренных парня, а Дэвид также был достаточно одаренным для всех нас. Он взял на себя то, что касалось текста песни. Сейчас, оглядываясь назад, скажу, что это отличная песня, но думаю, надо было её свести по-другому. Кстати, Фредди и Дэвид довольно-таки ожесточенно спорили по этому поводу».
В документальном фильме Days of Our Lives Мэй уточнил, что «вдруг внезапно появляется другой человек, который настойчиво вносит свой вклад… У Дэвида было своё видение, процесс шёл довольно сложно, и кто-то должен был отступить… В конце концов я отступил, что для меня совсем необычно».
Итак, Мэю пришлось изменить свой подход, подстроиться под Боуи, но окончательный результат стоил всего этого, они выпустили настоящий шедевр поп-музыки. Under Pressure занял первое место в Британии и разошелся тиражом более пяти миллионов копий по всему миру, став на тот момент вершиной карьеры и для Боуи, и для QUEEN.
Рейнхольд Мак, продюсировавший запись, заметил, что «Фредди был очень впечатлен тем, как Дэвид добавлял свой вокал к тому, что Фредди записал ранее».
Большинство участников записи оценили идею противостояния двух мощных вокалистов, но Роджер Тейлор считает, что это отчасти помешало процессу, даже несмотря на то, что он назвал песню своей любимой у группы.
В интервью 2013 года Тейлор прокомментировал: «Что касается QUEEN, я бы, пожалуй, выбрал Under Pressure, мне просто очень нравится эта песня, технически её можно было бы записать лучше, но для меня это просто особенная песня».
Сотрудничество известных исполнителей часто не оправдывает ожиданий, но в данном случае и QUEEN, и Боуи выложились на полную, в результате чего родилось творение, выдержавшее испытание временем.