Здравствуйте! Добро пожаловать на 1-й выпуск «Метал-альбомов 2026 года».
Музыкальный год начался нынче активно. Обычно, январь – это месяц раскачки и прекрасный повод молодым коллективам проявить себя пока нет громких релизов от именитых команд. А тут посмотрите – только середина месяца, и уже сколько нагуляно жира! Просто море замечательной музыки. Кто давно на канале, знает, что у меня такого почти не бывает, чтобы практически всё понравилось.
Поддержка штанов автора и его канала остается той же, по карте Сбера: 2202 2001 7419 8430.
Ну давайте же уже начнем, мне не терпится поделиться с вами тем, что я услышал из примечательных новинок за последние дни.
Исполнитель – Petra
Альбом – «Hope»
Страна – США, 2026 год
Стиль – hard rock
Содержимое: Это был первый сюрприз года. Если за появление прочих работ данного выпуска я был осведомлён уже давно, то о новой Petra узнал буквально неделю назад. 2026 год стал годом их возвращения, и следует сказать, что группа эта достаточно хорошо известна в Штатах, а вот широкого международного признания их работы как-то не получили.
Знаете, бывает, читаешь какую-нибудь интересную книгу малоизвестного автора и удивляешься, почему его имя практически никому неизвестно, хотя пишет он уже давно, классно, и достаточно плодовит. То же самое и с этими ребятами: обладая солидной дискографией, тянущейся еще из бородатых 70-х, за пределами США знают о них разве что любители рок-музыки с седыми висками, да и то не все.
В начале нулевых Petra всё ещё периодически гастролировали, и в нынешнем составе по-прежнему присутствуют один из основателей Боб Хартман, вокалист Джон Шлитт, который работает в группе с середины 80-х с перерывом в несколько лет, а также клавишник Джон Лоури. Ритм-секция во главе с басистом Грегом Бейли и барабанщиком Кристианом Борнеро работает в группе с 2001 и 2013 годов соответственно.
Следует отметить, что альбомы Petra делятся на две категории. Первые – серьезные издания с немалой долей хард-рока и даже метала, но есть и вещи, в которых музыканты валяют дурака, и ударяются в прочие стили. Значительную долю в творчестве коллектива имеет и христианская направленность.
Альбом «Hope» отразил все вышеперечисленные устремления коллектива, десять песен длятся чуть больше тридцати пяти минут. Единственный трек отсюда, "Oxygen", приправленный регги, немного подкачал. А вот "Filthy Lucre" звучит как Stryper и является отличным вступительным аккордом. ‘We Joy In Hope" - одна из тех вдохновляющих песен, которые Петра так хорошо исполняла на протяжении многих лет. В ней также есть что-то от помпезного звучания Styx 70-х. Ведущий сингл альбома "Deliver Us" следует схожему музыкальному пути, как и запоминающаяся композиция "Kiss the Coals". В последней Джон Лоури виртуозно играет на множестве клавиш.
Боб Хартман получает шанс блистать в гитарном соло на ‘Miracle Maker’. Как и многие группы с давним прошлым, Petra написали вдумчивую песню "Looking Back", в которой говорится о пути, по которому они идут, и вспоминают о своем прошлом с благодарностью. Добавление скрипки придает песне дополнительный уровень классности.
Если вы всё же были знакомы с данным коллективом, и вам нравилась Petra с тех пор, как Джон Шлитт был фронтменом группы, как и рецензенту, вам бесспорно, понравится этот альбом. В нем используется более рокерское звучание таких альбомов, как их последний студийник "Jekyll & Hyde" и их классические работы "On Fire!" и "Beyond Belief", плюс добавляется ещё несколько музыкальных изюминок.
Вобщем. Приятно видеть, что время не уменьшило лирической и музыкальной страсти этих американцев. Слушаем.
Лучшие композиции: можно весь послушать
Исполнитель – Bullet
Альбом – «Kickstarter»
Страна – Швеция, 2026 год
Стиль – heavy metal
Содержимое: В Bullet есть что-то восхитительно непритязательное. Никакого дыма в глаза, никаких обходных путей. Это хеви-метал из денима и кожи, который носят с гордостью, и на “Kickstarter” он звучит совершенно комфортно.
К тому же, это их первый альбом за восемь лет, и нет ощущения, что они куда-либо отлучались. Bullet остаются такими, какими они были всегда, разве что стали немного более резкими, компактными и сфокусированными.
Вступительный заглавный трек “Kickstarter” звучит достаточно забойно, и сразу же невозможно не заметить влияние Judas Priest. Это классический металлический драйв, полный горечи и настойчивости, и Даг “Hell” Хофер со своим вокалом, напоминающим циркулярную пилу, звучит с этими риффами достаточно органично. Этот музыкант всегда был властным, твердым и созданным для такого рода музыки.
Гитарные партии Хэмпуса Кланга прямолинейны и мускулисты, он отдает предпочтение атаке и долгому импульсу, а не мимолётной вспышке, в то время как в таких треках, как “Caught In The Action” и “Open Fire”, основное внимание уделяется темпу, хукам и олдскульному замыслу. Здесь нет ни иронии, ни отстраненности — это метал, сыгранный с полной самоотдачей и верой в него в своём сердце.
Только на пятом треке передачи слегка переключаются. Вот тут—то и начинает проявляться влияние Bonafide. С этого момента ритм становится более расслабленным, размах более заметным, и альбом начинает звучать напыщенно и гораздо менее ударно. Это незначительное изменение, но важное, и оно добавляет ещё одно измерение, а не разбавляет то, что было раньше.
В своих 11 треках “Kickstarter” строго придерживается правил старой школы: лаконичные песни, громкие риффы и отсутствие излишеств. Это Bullet, который в точности понимает, для чего предназначен хэви-метал: заряжать энергией, будоражить и поражать прямо в грудь, что с успехом и воплощается музыкантами.
Самое главное, что всё это звучит как сплоченная группа после долгого перерыва, а не как камбэк, собранный ради чего-то одноразового. Чувствуется голод по новым свершениям, уверенность и чёткое ощущение своей индивидуальности.
Независимо от того, является ли “Kickstarter” началом новой главы в истории компании или просто удачным воскрешением, спустя восемь лет Bullet возвращаются к делу, в котором они были всегда мастаками, — к добротной музыкальной металлургии.
Лучшие композиции: можно весь послушать
Исполнитель – For My Pain…
Альбом – «Buried Blue»
Страна – Финляндия, 2026 год
Стиль – gothic metal
Содержимое: Группа эта была основана в 1999-м в городе Оулу и обрела культовый статус после выхода альбома "Fallen" в 2003 году. Шумихи он наделал тогда много, и действительно был хорош, а For My Pain… стали настоящим символом «супергруппы» своего времени. Все тогда ждали продолжения, но время текло, а его все не было. И надежда угасла.
А ныне финская готик-метал сцена, казалось бы, переживает монументальное событие: спустя более чем два десятилетия после выхода своего громкого дебюта, группа For My Pain... представляет свой второй студийный альбом под названием "Buried Blue". И вот незадача: старые поклонники стиля их музыку, несомненно, ещё помнят, но за это время успело подрасти новое поколение металеров, которые о группе ровным счетом ничего не знают. Поэтому громкого камбэка не получилось, хотя такие личности, как автор данных строк альбом, конечно же, послушали и оценили.
Рад констатировать, что несмотря на длительное отсутствие активности, For My Pain… продолжают оставаться одним из самых ярких представителей жанра с мужским вокалом. Музыкальный стиль "Buried Blue" наследует лучшие традиции немного меланхоличного европейского готик-метала, сочетая тяжелые мелодичные риффы с темной романтикой и эстетикой. Запись произведена на высочайшем уровне, да и оформление вполне атмосферное и соответствует общему настроению на альбоме.
Современный состав For My Pain... объединяет в себе участников известных финских команд, таких как Eternal Tears Of Sorrow, Embraze и Reflexion. В коллектив входят вокалист Юха Кюльмянен, гитаристы Лаури Туохимаа и Олли-Пекка Тёррё, басист Алтти Ветеляйнен, клавишник Марко Снек и барабанщик Ари-Матти Похьола. В записи также приняли участие приглашенные гости, такие как Трой Донокли из Nightwish и вокалистка Рийна Ринкинен.
Лучшие композиции: любителям стиля – можно слушать весь. Для общего ознакомления подойдут песни «Windows Are Weeping», «Witchbitch Elite», и особенно самые яркие здешние номера «Isle Of Solitude» и «Recoil Into Darkness».
Исполнитель – Beyond The Black
Альбом – «Break the Silence»
Страна – Германия, 2026 год
Стиль – gothic metal
Содержимое: Дженнифер Хабен - прирожденная звезда. Некогда застенчивая голосовая виртуозка из Санкт-Венделя на юго-западе Германии, вокалистка Beyond The Black за последние несколько лет достаточно заматерела и усовершенствовала манеру пения.
Обладание огромными главными сценами в Wacken и Graspop, а также умение держаться наравне с такими знаменитостями, как Шарон ден Адель, Тарья Турунен и Флор Янсен, стало лишь частью этого совершенства. Кроме того, она стала соведущей популярного немецкого телешоу Sing meinen Song и Amazon Music, научилась привносить в свое выступление личные увлечения, такие как мода, театр или видеоигры, и обрела уверенность, позволяющую по-настоящему наслаждаться пребыванием в центре внимания.
Что ещё больше сбивает с толку, так это то, что она не особенно демонстрирует все свои достижения на шестом альбоме BTB "Break The Silence", который вышел шиворот-навыворот. Так, лид-сингл «Rising High» сразу задает неровный тон, начинаясь 35 секундами унылого рока и некритичным мужским вокалом, не содержащим лирики, и только после появляется Дженнифер, чтобы соткать свою симфоническую магию.
Заглавный трек альбома более насыщенный, но звучит весьма похоже на классические Nightwish, - хотя повторяющийся припев скучный и какой-то безвкусный. Затем мы переходим к очередным гостевым записям. Крис Хармс из Lord Of The Lost наложил готик-рок на "Искусство быть одному" ("The Art of Being Alone"), а женский вокальный хор "Тайна венгерских голосов" ("The Mystery Of The Hungarian Voices") создает завораживающе бодрый противовес медленно топающему эпосу "Let There Be Rain".
Только в середине альбома Дженнифер, казалось бы, расправляет крылья. Проникновенный гимн, посвященный преданным поклонникам, «Ravens», обладает устрашающе минималистичным инструментарием, в котором все, чего не хватает металлическим нотам, с лихвой компенсируется неподдельной страстью и волнующей ясностью поставленной перед исполнительницей цели.
Однако, вместо того, чтобы войти в ритм, вторая половина "Break The Silence" набирает обороты весьма вяло, переходя от ретро-футуристического звучания "The Flood" через причудливый широкоэкранный кинотеатр "Жизнь есть жизнь" ("(La vie est un) Cinema") к электро-року "Hologram". А после лидерша Lovebites Асами присоединяется к песне "Can You Hear Me" с веселыми синтезаторными нотками.
Ну вот вроде бы всё и неплохо, но заметно хуже, чем ране. На альбоме есть опасность заскучать, да и Дженнифер умудряется то и дело выпадать из центра внимания.
В целом же диск с трудом держит свою органичность, кажется, что он какой-то хрупко-хрустальный, и синтезаторные ноты отражаются в гранях этого хрусталя. Достаточно одного неловкого движения – и он разобьётся на тысячи мелких осколков, и его уже будет не собрать в единое целое. В том числе и в вашей голове после прослушивания.
Лучшие композиции: на ваше усмотрение
Исполнитель – Kreator
Альбом – «Krushers of the World»
Страна – Германия, 2026 год
Стиль – thrash metal
Содержимое: Отпраздновав в 2025 году два выдающихся достижения: выпустив книгу вокалиста и гитариста Миланда “Mille” Петроццы "Твой рай, мой ад" в соавторстве с Торстеном Гроссом и поразив немецкие кинотеатры фильмом "Ненависть и надежда", в Эссене, Северный Рейн-Вестфалия, немецкие трэш-металлические титаны Kreator продолжают свою историю, воплощая амбициозные замыслы и демонстрируя воистину несгибаемую волю в долгожданной шестнадцатой главе "Krushers Of The World".
Уверен, ни один я, заездив до дыр альбом 2022 года "Hate Über Alles", весь буквально ушёл в наушники, стараясь не пропустить не единого звука их нового опуса. И да, ребята, черт возьми, как же они хороши! У меня на некоторых песнях буквально волосы вздымались на загривке от удовольствия, а по спине бежал приятный холодок. Не нужно никакого алкоголя – эти песни вставляют похлеще хлопнутой стопки и бутерброда с икрой.
Спродюсированный и сведенный Йенсом Богреном и освоенный Тони Линдгреном в студии Fascination Street Studios, «Krushers of the World» представляет потрясную работу Збигнева М. Bielak, вышеупомянутого культового фронтмена Миланда “Mille” Петроццы, гитариста Сами Илли-Сирнио, басиста Фредерика Леклерка и барабанщика Юргена “Ventor” Рейла.
Новый альбом демонстрирует группу, которая не утратила своей привлекательности, а название альбома служит заявлением, выражением гордости и самоуважения, осознания того, каким долгим и трудным был их путь, и знание того, что им всё ещё есть что сказать и чем поделиться со своей постоянно растущей армией поклонников.
Альбом начинается в зажигательном ключе с первого выпущенного сингла «Seven Serpents», где гитары Милле и Сами излучают смесь мелодии и агрессии, в то время как «Satanic Anarchy» - это буквально бьющийся зверь, демонстрирующий бунтарскую лирику, неистово исполняемую Милле про власть имущих, убивающих настоящее творчество ради сиюминутных хлеба и зрелищ. Великолепная песня, и как по мне, настоящий мини-шедевр.
Затем мы встречаем зловещий трек «Krushers of the World», в котором Вентор безжалостно бьёт по барабанам, с неукротимой Бриттой Герц из немецкой melodeath группы Hiraes на вокале (в зажигательном дуэте с Mille). Далее можно насладиться под звуки «Barbarian», где риффы, бас-гитара и барабаны являются истинным воплощением трэш-метала.
Вторая половина альбома начинается с динамичной, неистовой «Blood of Our Blood», классической феерии Kreator, в которой Милле и Сами безостановочно исполняют свои фирменные соло, за которыми следуют «Combatants», идеально подходящие для дикого хедбэнга, а безжалостный бас Фредерика поддерживает барабанную дробь Вентора от начала до конца.
Затем жутковатое вступление превращается в очередной боевой гимн этих тевтонских мастеров трэша под названием «Psychotic Imperator» (с хорами!), предлагающий всем нам прямую звуковую атаку без затей, и эта подпитывающая слушателя энергия продолжает переливаться в «Death Scream», где отчаянный бэк-вокал идёт рука об руку со скрипучим ревом Mille.
Наконец, кульминационным моментом становится ритмичная, жесткая «Loyal to the Grave», одна из тех песен, которые идеально подходят для того, чтобы вместе с группой поднять кулаки в воздух. Ээх, жаль что этого никто не видит…
Несмотря на то, что «Krushers Of The World» не являются возвращением к прошлому Kreator, музыканты по-прежнему отличаются яростным, массивным звучанием и креативностью, высоким качеством написания песен, отточенным годами, и, конечно же, демонстрируют трудолюбивую и ультра-талантливую группу, которая заслуженно занимает свое место среди гигантов мирового уровня.
Kreator вновь на поле боя в отличной форме, вооруженные новым захватывающим альбомом, не забывают о своих ранних годах, но в то же время бескомпромиссно прогрессируют. И они определенно продолжают поражать всех нас своей уникальной смесью интуитивного и электризующего трэша.
Лучшие композиции: весь хорош
Исполнитель – Soen
Альбом – «Reliance»
Страна – Швеция, 2026 год
Стиль – progressive metal
Содержимое: Выражение “Мы ограничены рамками своего сознания” - отправная точка данного релиза. “Они пассивно разделяют нас с помощью технологий” - это еще одна определяющая смысл новой работы Soen фраза, и не правда ли, что в 2025 году мы ещё никогда не были так тесно связаны и в то же время так индивидуальны.
Мда…никогда ещё данные шведы не чувствовали себя более склонными к размышлениям и к провокациям, чем здесь. С самого начала вещи “Primal” диск получается жутковатым, мрачным и тяжелым, построенным на текстурных куплетах, которые, кажется, заканчиваются, прежде чем уступить место громкому мелодичному припеву.
Песня Джоэла Экелефа “We are breaking every chain” звучит не столько как призыв к объединению, сколько как нота отчаяния — эта тема проходит через всю пластинку. “Mercenary” сопровождается милитаристским ритмом, жестким и внушительным, пока, как раз в тот момент, когда вам кажется, что вы все поняли, — из ниоткуда не раздается несерьезное соло.
Звук потрясающий. В текстах песен говорится о предательстве нашего наследия, и трудно не почувствовать, что здесь сказано больше, чем кажется на первый взгляд. Например, на “Discordia” те же Katatonia, наверняка ограничились бы только вступительным куплетом, но Soen на этом не останавливаются. Они взрываются чем-то гораздо большим, делая то, чего вы просто не ожидаете. Чувство внутреннего опустошения в контексте песни ощущается ещё долго после того, как трек затихает.
“Axis” повышает актуальность, хотя отдаляется от откровенного потакания прогрессу. Он кажется более компактным, резким, непосредственным — и это ощущение импульса переносится в “Huntress”, где динамика тихого куплета и громкого припева, возможно, и не нова, но исполнена великолепно. Слоган “Мне не нужен еще один герой” звучит убедительно, а соло полностью соответствуют требованиям стадионного рока.
Двигаемся далее. “Unbound” — это настоящий грув, в который невозможно не погрузиться, прежде чем альбом примет один из самых неожиданных поворотов в лице “Indifferent” - добротной фортепианной баллады, в которой страх оказаться “никому не нужным” полностью раскрыт. Эта смелая, открытая композиция в то же время полна безнадёги.
В “Drifter” умело использованы клавиши, что придаёт треку более чистое и открытое звучание, не теряющее при этом скрытого напряжения, в то время как “Draconian” доказывает, что даже самые запоминающиеся моменты творчества Soen по-прежнему требуют связи со своим слушателем.
Диск, бесспорно, хорош. Такой он весь, подтянутый, мастеровитый, но в то же время нарочито несовершенный, ибо нет ничего совершенного в этом мире. И главное - он поднимает вопросы, на которые нет простых ответов. Вобщем, молодцы, Soen.
Лучшие композиции: “Primal” и “Huntress” необычайно хороши, да и весь остальной материал прослушан с удовольствием.