В 2023 году российский фильм «Чебурашка» собрал 5 миллиардов рублей и побил все рекорды проката. В Японии уже больше десяти лет делают собственные мультфильмы про этого персонажа. А Вольфганг Райтерман, автор диснеевского Винни-Пуха, признался, что советская версия медвежонка понравилась ему куда больше собственной. Секрет популярности советской мультипликации кроется не только в технике и мастерстве художников — дело в чем-то большем. Разбираемся, что именно сделало мультфильмы «Союзмультфильма» культурным феноменом, который переживет любые эпохи.
Как все начиналось на Долгоруковской улице
Летом 1936-го в Москве открылась киностудия «Союздетмультфильм». Помещались на Долгоруковской улице, в старом особняке. Народу работало человек тридцать, оборудование допотопное, опыта — ноль. Первый мультик назывался «В Африке жарко» — черно-белая история про обезьянку, которая сбежала из зоопарка.
Поначалу откровенно копировали американцев. Яркие краски, антропоморфные звери, динамичные погони — все как у Disney. Но уже после войны начали нащупывать свой стиль. В 1947-м «Песенка радости» получила бронзу на Венецианском фестивале. Мировое признание пришло быстрее, чем ожидали.
К семидесятым на студии трудилось около полутысячи человек. Иван Иванов-Вано, Федор Хитрук, Роман Качанов, Юрий Норштейн — эти имена стали легендой при жизни. Сколько всего выпустили за восемьдесят с лишним лет? Полторы тысячи картин. Больше четырехсот международных наград. Впечатляет, конечно, но цифры — это не главное.
История странного зверька с большими ушами
В шестьдесят шестом Эдуард Успенский написал повесть про непонятное существо, которое приплыло в ящике с апельсинами. Сам писатель рассказывал, будто вдохновила его бракованная игрушка — не то заяц, не то медвежонок. Хотя потом признавался: легенду выдумал, на самом деле подсмотрел за ребенком.
Режиссер Роман Качанов взялся за экранизацию вовсе не из-за Чебурашки. Его зацепила идея крокодила-интеллигента, который живет в обычном доме и работает крокодилом в зоопарке. Абсурдистский сюжет в духе времени. А вот художник Леонид Шварцман превратил невзрачное создание из книжки в милашку с огромными ушами и глазами-плошками.
Первая серия вышла в 1969-м и называлась «Крокодил Гена». Чебурашка там второстепенный персонаж, почти массовка. Но зрители влюбились именно в него. Дальше пошло-поехало: продолжения в 71-м, 74-м и 83-м. Песни Владимира Шаинского разлетелись на цитаты — «Пусть бегут неуклюже» и «Голубой вагон» знают до сих пор.
Забавная деталь: Василий Ливанов озвучивал крокодила Гену, но петь за него пришлось Владимиру Ферапонтову. Ливанов в молодости сорвал голос, приобрел уникальный тембр, зато совсем разучился петь. Так что в кадре один актер, за кадром — другой.
Два медвежонка и один победитель
Когда Федор Хитрук в 69-м снимал «Винни-Пуха», никто особо не знал, что параллельно Disney делает свою версию. Советский медведь получился совершенно иным — неуклюжим, слегка философским, с песенками, от которых мурашки по коже.
Голос Винни озвучил Евгений Леонов. Получилось настолько идеально, что разделить актера и персонажа уже невозможно. «Кто ходит в гости по утрам, тот поступает мудро» — эту строчку цитируют через полвека.
Автор американской версии Вольфганг Райтерман честно сказал: советский Винни ему понравился больше собственного детища. Три мультфильма вышли в 69-м, 71-м и 72-м годах. Хотели снять все десять по главам Милна, но как-то не сложилось. Зато то, что успели, стало классикой на века.
За эту работу Хитрук получил Госпремию СССР в 76-м. А Юрий Норштейн тем временем изобретал технику многоярусной перекладки — благодаря ей появились «Ежик в тумане» и «Сказка сказок», картины с мировым признанием.
Волк и Заяц — советский ответ Тому и Джерри
Первый выпуск «Ну, погоди!» показали в 1969 году. Волк и Заяц стали такими же культовыми, как американский кот с мышом. Только наш дуэт был другим — в нем читалась социальная сатира, узнаваемые типажи, намеки на реальную жизнь.
Вячеслав Котеночкин снял двадцать выпусков, последний вышел в 93-м. Анатолий Папанов озвучивал Волка так мастерски, что хулиган получился обаятельным. Клара Румянова дала голос Зайцу, хотя ее имя в титрах долго не указывали — по каким-то странным причинам.
Каждая серия — семь-десять минут чистого действия почти без слов. Погони, трюки, музыка и коронное «Ну, Заяц, погоди!». При этом в мультфильмах постоянно мелькали отсылки к высокой культуре — опера, балет, классика. Детей развлекали и одновременно образовывали.
Смыслы, которые открываются с годами
Вот где советская мультипликация круче западной: она не считала зрителя идиотом. Даже простенькие истории несли смыслы, которые раскрывались позже. «Ежик в тумане» Норштейна — вроде сказка про ежика, идущего к медвежонку. А по сути — размышление об одиночестве, страхе неизвестности, поиске света.
«Сказку сказок» в 84-м году назвали лучшим мультфильмом всех времен. Опрос проводили среди 140 кинокритиков и аниматоров из разных стран. Там вообще нет связного сюжета — одни образы, воспоминания, ощущения. Но это цепляет сильнее любого экшена.
Доброта, мягкий юмор, безупречный вкус — обязательный набор «Союзмультфильма». Никакого насилия ради зрелищности. Конфликты разрешались дружбой и взаимовыручкой. Волк гонялся за Зайцем всю жизнь, но так никогда и не поймал — таковы правила игры.
Техника, от которой волосы дыбом
Рисованная анимация требовала нечеловеческого терпения. Каждый кадр — отдельный рисунок. Двадцать четыре кадра в секунду. Для десятиминутного мультика нужны были тысячи изображений. Художники корпели месяцами над одной короткометражкой.
С куклами еще сложнее. Каждая делалась вручную, у каждой десятки сменных деталей для мимики. Декорации строили как для полнометражного кино. Качанов шесть лет работал над циклом про Чебурашку — всего четыре выпуска с 69-го по 83-й год.
Норштейн с оператором Александром Жуковским изобретали приемы прямо в процессе. Многоярусная перекладка позволила создавать объем и глубину, которых раньше в мультипликации не существовало. «Лиса и Заяц», «Цапля и Журавль» — технически безумно сложные работы, которые выглядят просто и понятно.
Как Чебурашка покорил Японию
В 2003-м японская компания SP International купила права на Чебурашку у «Союзмультфильма». Японцы настолько влюбились в персонажа, что в 2009-2010 сняли собственный мультсериал. Причем в той же технике кукольной анимации, сохранили оригинальную цветовую палитру и атмосферу.
Работали шесть лет, консультировались с российскими мультипликаторами. В 2014-м японского «Чебурашку» показали в России как полнометражный фильм. Получилось очень достойно.
В Швеции Чебурашка превратился в Друттена еще в 75-м году. Имя произошло от шведского глагола «падать». Историю придумал Стен Карлберг, вдохновившись деревянными игрушками из СССР. Шведские дети до сих пор считают Друттена своим национальным героем.
Что происходит со студией сейчас
Сентябрь 2025-го стал важной вехой — государство выкупило «Союзмультфильм» за 1,12 миллиарда. Права на золотую коллекцию остались у Госфильмофонда, студия получила долгосрочную лицензию.
В октябре заработал международный детский телеканал «Умка». Создали его совместно «Союзмультфильм» и «Мультиландия». Первой страной вещания стала Белоруссия, дальше планируют СНГ, Ближний Восток, Латинскую Америку.
Студия продолжает производить контент. В работе больше двадцати проектов, включая новые выпуски «Веселой карусели». Игровой фильм «Чебурашка» Дмитрия Дьяченко в 2023-м собрал рекордные 5 миллиардов. В прошлом году вышел короткометражный «Чебурашка. Выходной». А новый фильм "Чебурашка 2" за первые 4 дня проката в январе 2026 года собрал 2,2 миллиарда рублей.
Но главное не деньги и не новые проекты. Главное — это память поколений. Бабушки включают внукам «Винни-Пуха» 69-го года, и дети смотрят с таким же восторгом. Потому что хорошее не устаревает.
В чем секрет долголетия
Советские мультфильмы не гнались за модой. Они были честными. Не подлизывались к аудитории, не упрощали до примитива, не пытались всем угодить. Создатели делали то, во что верили.
Художники месяцами рисовали кадры не потому, что начальство требовало. Просто иначе не умели. Режиссеры переснимали сцены по десять раз, пока не получалось именно так. Композиторы сочиняли мелодии, которые застревают в голове на всю жизнь.
Техническое переоснащение студии завершили, но дух остался прежним. Современные мультипликаторы учатся на классике «Союзмультфильма». Только раньше мы учились у Disney, а теперь мир учится у нас.
***
Советская мультипликация — это не просто ностальгия по детству. Это живая традиция, которая работает прямо сейчас. Япония снимает своего Чебурашку, российские режиссеры бьют кассовые рекорды, дети 2026 года смотрят мультфильмы полувековой давности и смеются там же, где смеялись их родители.
Секрет простой: хорошие истории, рассказанные с душой, не стареют никогда.
Какой ваш любимый советский мультик? Пересматриваете классику или больше по современным версиям? Пишите в комментариях, вспомним вместе забытые шедевры. Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые истории о культуре, которая объединяет поколения!
#история #СССР #мультфильмы #культура