Удавы и куры на сцене, гипнотизирование холста и многое другое
В издательстве «Альпина.Проза» вышел роман Ирины Алексеевой «Скованные одной цепью». Он рассказывает о радикальном взрослении и современных художниках в эпоху перемен. Рассказали о 5 произведениях советского андеграундного искусства.
1. «Популярная механика» (1984–1996) Сергея Курёхина
Курёхин создал совершенно новое направление, в котором все элементы — музыка, театр, видео, слово — были равны и сталкивались друг с другом, создавая ощущение осмысленного безумия.
Это была не музыка в привычном смысле. Это был поток освобожденной творческой энергии, который стал голосом целого поколения, уставшего от штампов.
«Никаких нот он не раздавал, иногда напевал или наигрывал на клавишах, диктовал нам несложные партии непосредственно перед выступлением. <…> Тем более что в одной из постановок “Поп-Механики” на сцене оказалось сразу 464 человека и 1 козёл. Ведь помимо людей в программах “Поп-механики” принимали участие также удавы, обезьянка на велосипеде, лошади, ослы, куры, а также различный подвижной состав — грузовики, старинные автомобили эмки…»
— Сергей Летов: Работа Курехина с музыкантами была парадоксальной // Российская газета. 08.07.2015
2. «Коллективные действия»
Советская арт-группа объединила художников-концептуалистов.
Акция «Разделение» (1983)
Группа около 90 человек на поле была разделена надвое нитями, которые протянул через толпу художник, неся специальный брусок на спине.
«КД» создали простую и сильную метафору социальных связей. Завершилась акция ритуалом поиска «своей пары» и символического воссоединения, вовлекая зрителей в коммуникацию и сотворчество.
3. Галерея APTART
Название APTART образовано от сложения английских слов apartment (квартира) и art (искусство). Одно из ключевых явлений советского андеграунда, галерея была организована в 1982 году в квартире художника Никиты Алексеева. Квартирные выставки были полны хулиганской иронии по отношению к позднесоветской действительности и массовой культуре.
4. «Митьки»
Группа ленинградских художников-примитивистов представляла собой советских хиппи. «Митёк» — персонаж в ушанке и тельняшке, добродушный, пьющий, любящий ближнего. Его образ транслировал эмоциональную ясность и лаконичность народной культуры, городского фольклора.
Манифестом группы «Митьки» считался одноименный текст (1984) художника Владимира Шинкарева. Вот как он писал об этом: «Собрались приятели-художники и стали делать выставки, но нередко это выглядело так, будто живопись — только декорация для всеобщего веселья. Поэты читали стихи, музыканты пели песни, и люди, которым живопись ранее была вовсе неинтересна, приходили посмотреть, как митьки тусуются». В их живописи всегда было место для простого русского «братушки», а в речи прослеживалась любовь к уменьшительно-ласкательным суффиксам.
5. Арт-группа «Гнездо»
Группа получила свое название после выставки 1975 года, на которой трое художников во время перформанса «Тише! Идет эксперимент!» («Высиживайте яйца», авторское название — «Высиживатель духа») встречали зрителей сидя в гигантском гнезде, сделанном из веток и пуха.
Основная идея «Гнезда» — ироничное переосмысление советской идеологии через перформансы.
Акция «Гипнотизирование холста» (1978)
Художники в течение получаса воздействовали собственной энергией на холст, дожидаясь появления картины.