Талант юного Михая Ковача (1818–1892) к рисованию не остался незамеченным его учителями.
Благодаря покровительству семьи Орци, в 1837 году он поступил в Венскую академию, чтобы изучать историческую живопись.
Сильный импульс, оказавший влияние на его дальнейшее творчество, был получен художником во время поездки в Италию в 1842 году, в ходе которой он познакомился с кругом Кароя Марко Старшего (1791–1860).
Там он углубил свои художественные знания, копируя работы Тициана, Джордана, Рубенса и Рембрандта.
Узнав о Венгерской революции, художник вернулся на родину в 1848 году, но из-за болезни не смог вступить в армию.
Пережитые им события революции и поражение в Войне за независимость остались с ним на всю жизнь: революционные настроения явно или неявно проявляются во многих его работах.
На этой картине изображен мальчик, лежащий в лесу, наполовину закутанный в красную тунику.
Одна рука лежит под его головой, а другая — на белой блузке.
Яркое использование венгерского национального триколора — красного, белого и зеленого — было явным политическим посланием для зрителей того времени.
Парная работа — «Мертвый ребенок» — находится в Музее Иштвана Добо в замке Эгер.
На картине «Спящий ребенок» отступающая буря и радуга передают надежду, в то время как на другой работе тёмное и мрачное небо создает пессимистическую атмосферу.
Ковач наделил картину двойным смыслом:
С одной стороны, работа является примером изображений типа «Успение Пресвятой Богородицы», которые намекают на смерть и Воскресение Христа.
С другой стороны, в греческой мифологии боги Ночи (Никс), Сна (Гипнос) и Смерти (Танатос) были братьями и сёстрами, часто изображаемыми в виде крылатых фигур.
А в поэтической традиции XIX века бабочка использовалась как олицетворение сна.
Маки также подтверждают это, поскольку в то время из них добывали успокаивающее масло, "мед сна".
В версии Эгера изображена сломанная лилия, но ландыш, отчасти из-за сходства их латинских названий, также может выступать синонимом этого белого цветка, символа невинности.
Картина, которую можно интерпретировать как аллегорию подавленной Венгерской революции, является важной ранней работой Михая Ковача.
Художник длительное время жил в Пеште/Будапеште, Эгере, Вене и Париже, а в 1864 году путешествовал по Португалии и Испании.
Там он познакомился с испанской художницей Петрой де Кастро-и-Бланко, на которой и женился.
После его смерти в 1892 году его вдова передала многочисленные работы художника в дар Венгерскому национальному музею.
P.S. Приглашаем вас посетить наш телеграмм-канал, там много всего интересно. А уж сколько прекрасных картин у нас в вк. Ждём вас с нетерпением!